聚一堂时，他们特别快乐。但是各人不同的生活道路不允许他们像过去那样有那么多时间相互做伴。
以前，杰克逊五兄弟巡回演出时，杰克尔老是与杰梅尼同住一个房间。我们两人最亲密，一起上、下舞台，并且兴趣相投。因为杰梅尼是兄弟中最易受女孩子纠缠的一个，他们俩在旅途中常常碰到麻烦。
父亲早就在五兄弟中重点注意迈克尔和杰梅尼。他常常住在五兄弟的隔壁房间，这样他可以随时来检查他们。迈克尔很讨厌他这样安排，他不仅可以监视他们的淘气行为，而且还对他们干了些最卑鄙的事。一次杰梅尼和迈克尔演出后疲惫不堪，在床上呼呼睡，可是他们父亲带了一帮姑娘来到他们房间，等他们醒来发现姑娘们站在那里看着他们咯咯傻笑。
因为演出和事业被迈克尔视为生命，所以在他十几岁那个几年里由于他的个人问题所引起的严重思想斗争并没有影响他在录音室的工作和舞台表演，当时最严重的思想斗争是他在镜子里看自己的面孔。作为一个人的身份在很大程度上受着他作为一个名人的身份的束缚。
杰克逊他在14岁那年，身体外表开始发生变化。个头长高了一大截。不认识他的人进到房间来希望看到那个小巧可爱的迈克尔·杰克逊，当他们总是从他身旁走过去，而没有认识他。当他对来人说，“我就是迈克尔。”对方面露疑色。因为在那些人的印象里，他是个娇小玲珑的孩子。而此时的他，已经是一个身高5英尺10英寸的瘦长少年。
他在说起自己的成长时说：那时我已经不再是他们想像中的或是希望见到的孩子。青春期是个困难时期，由于身体变化给你带来了自然的不安全感，再加上别人对你的否定反应，你可以想像这是什么滋味。人们看到我的变化，看到我也有在每个人身上都会发生的自然变化，似乎感到非常不可思议。
而迈克尔在音乐方面的才华，已经全部展示出来，当他创造出值得骄傲的纪录时，当他在台上得到喝彩时，成长的烦恼都烟消云散了。
后来他慢慢学会了如何改变看法并学会做到自我感觉良好。
1971年秋天，他灌制了第一张独唱唱片《到那里去》，这首歌成为了他最心爱的几首歌之一。
1972年他为影片《本》唱主题歌时，是他第一次参与电影摄制。
《本》这部电影对他来说意味深长。他说：没有比我进入了工作室为这部影片歌唱更能使我激动的了，这是我度过的一段非常美好的时光。后来，当这部影片放映时，我到电影院去看，电影演完后人们用称赞的口气说：“《本》的主题歌是迈克尔·杰克逊唱的。”我听后非常激动。我喜爱这支歌和影片的故事。其实这个故事很像《外星人》那部电影。影片描写了一个男孩子和一只老鼠的友情。人们不能理解男孩对那只小动物的感情。男孩后来生病死去，他唯一真正的朋友是他所住城市的老鼠首领——本。很多人认为这影片有些古怪，但我不这样认为。这首歌销量名列第一并且一直是我心爱的歌。我一直喜爱小动物并且喜欢看有关它们的书和电影。
第三章 轰动世人的“机器人”舞步（1）
媒体是靠舆论吃饭的行业，出了名的迈克尔·杰克逊，当然成为了媒体捕捉的对象，为了赚取读者的眼球，媒体总是发表有关他的荒诞消息。
这些歪曲事实的文字使他十分恼火，虽然他不怎么看报纸，但还是听说了不少关于自己的传闻。
迈克尔·杰克逊面对这些报道和传闻，他说：我不明白他们出自什么需要虚构这些关于我的材料，我想他们如果没有什么丑闻来报道，就要制造这些趣闻。有时我有些自豪地想，我各方面都相当不错。在娱乐圈里，很多童星后来都吸毒毁了自己，如弗兰基·莱蒙、博比·德里斯科尔。我能理解他们为什么要吸毒，因为年龄这么小就要承受巨大的压力，这种生活太艰难了。他们当中很少有人能度过一个正常的童年。我本人从未吸过毒，没抽过大麻，没用过可卡因，我从未尝试过这些毒品。
影片《本》放映后，迈克尔·杰克逊要在全世界演出，当时美国的黑人音乐像蓝色牛仔裤和汉堡包一样在其他一些国家流行。
于是，他们经常被邀请到世界其他各地演出。
1972年迈克尔·杰克逊和他的兄弟们第一次出国，到英国去。虽然他们过去没去过那儿，也没有上过英国电视，但是那里的人们知道他们唱的歌，非常喜欢他们。
在机场，他们看见了歌迷们举着印有他们头像的方巾和用大号字母写的“杰克逊五兄弟”的标语。那里的剧院给他留下的印象是，比美国经常演出的剧院要小些，但观众和美国一样热情。每当一曲完毕，观众们都很绅士地热烈地鼓掌，场面令人十分感动。
他说：英国的观众不像美国观众那样发出尖叫声，所以英国的听众能够说出蒂托的吉他弹得多么出色，因为人们可以听清他的演奏。
他们这次是第一回到欧洲演出，这之前，他们的演出已经在3年内连续创造纪录，所以这次来欧洲，他们有足够的信心能够得到青少年听众和伊莉莎白女王的喜爱。
最让迈克尔·杰克逊难以忘怀的是英国皇家剧场的演出，当时他们非常激动。用他自己的话说：我们曾见过其他乐团如披头四乐团在演出后与女王的合影，但我们过去连做梦都没有想到过我们能为她演出。
英国是迈克尔·杰克逊和他的兄弟们到海外演出的起点，这和他在国内去过的一些地方很不一样，因为他们旅行得越远，越能体会到异国的情调。
他们在法国参观了巴黎伟大的博物馆，看到瑞士美丽的河山。欧洲是西方文化的发源地，在某种意义上，也为他们去更注重精神的东方国家巡演做了准备。
他说：给我留下深刻印象的是，相对于物质的东西，那些国家的人民更重视动物和大自然。举例来说，中国和日本就是这种有助于我成熟起来的地方。对这些国家的到访，使自己懂得，生活中除了你手中拿得到的和眼睛看得到的东西之外，还有更多的东西。
他们演出的下一站是澳大利亚和新西兰，这些都是讲英语的国家，但他们在边远地区见到的部落人民，像兄弟一样接待他们。
迈克尔·杰克逊说：如果需要我证明“四海之内皆兄弟”，我的这次旅行就是明证。
后来他们又去了非洲，这之前迈克尔·杰克逊曾经读过有关描写非洲的书，他们的家庭教师法因小姐，为他们准备了他们即将到访的每个国家的历史与风土人情的特别课程。虽然杰克逊兄弟没有在非洲走更多的地方，但那里自然状态的美，给他们留下了深刻的印象。
第三章 轰动世人的“机器人”舞步（2）
他说：非洲的音乐很有启发性，韵律非凡。
非洲手工艺闻名世界，他们在市场上看见了手艺人制作工艺品的过程，令他们感到不可思议。那里的手艺人一边卖东西一边干活儿。他说：我记得一个做木雕的手艺人问顾客要什么，顾客说要人头像，这个手艺人立刻找出一块木头，雕出一个栩栩如生的人头像。你可以看着他在你眼前干活儿。我坐在那里观看人们来来往往请他雕刻，他就一件一件地雕刻出来。
而当他们在访问塞内加尔时，他才认识到自己是多么的幸运，因为正是自己从非洲所继承的一切，使自己成为今天的样子。
当他们参观了在戈尔岛上古老的昔日奴隶营地时，他们深受感动。他说：非洲人民赐给我们勇敢和忍耐的品质，这是我们无法报答的。
当回想起自己的人生道路时，迈克尔·杰克逊说：如果莫顿的人能够按他们所希望的那样决定我们的年龄的话，他们会使杰基仍停留在当时的年龄上，他们希望我再小一两岁，仍然是个童星。这样说可能很荒诞，实际上从他们一贯按固有的模型铸造我们，不让我们成为有自己方向和思想的人的做法来看，这样说并不牵强过分。我们正在成熟并且变得富于创造力。我们有很多想试一试的想法，但是他们说服我们不应该随便瞎搞一个成功的模式。
当他谈到自己对音乐的认识时，说：以前那些忠实的歌迷们，仍然迷恋我们的几首歌，如《我是爱》、《空中作家》。这些都是音乐性很强的流行歌曲，配以复杂的弦乐，但对我们并不合适。
1973年歌曲《相聚一堂》问世，这首歌曲配有优美、有力的低音合唱，有吉他和萤火虫似的嗡嗡弦乐，他很喜欢这歌曲。
当时莫顿的人们看到这点，将哈尔·戴维斯从写作小组叫回来，将精华加进《跳舞机器》中。“杰克逊五兄弟”不再仅仅是“101弦”或其他什么候补乐团了。在录制《跳舞机器》一曲时出现了一个新的复杂情况。这歌曲有一段非常优美的圆号演奏，在曲中休止时又出现一段由合成音响构成的“泡泡糖摇摆曲”，使得这首歌免于完全落入俗套。有人贬低迪斯科音乐，但这对于他们来说，成为进入成人世界的入门课。
迈克尔·杰克逊十分喜欢《跳舞机器》这首歌的技巧和情感。1974年这首歌问世时，他决心找出一种舞蹈步子来加强歌曲的效果并使它表演起来更令人激动。
他们在“灵乐系列”中唱了《跳舞机器》一曲，迈克尔·杰克逊边唱边表演了一种街头舞蹈的舞步，叫做“机器人”。这次表演使他认识到了电视的威力。《跳舞机器》赢得了预想不到的成功，一下子就打破了纪录，几天之内几乎全美国的孩子都会跳“机器人”舞步了。
当迈克尔·杰克逊谈到《跳舞机器》时，他说：莫顿同杰克逊五兄弟在这一点上的看法是一致的，由于我们的表演发展了，产生了影响，受众也随之扩大了。我们又有了两个新成员，就是同我们一起做巡回演出的兰迪和在歌唱和舞蹈课上表现出�