其实，要想在这里加以改进，有个讨巧的办法，就是类似于上述的安排缺陷，我们也给几位女主角加以各种表象上的特征，比如，女主角a胸部特别大，女主角b是个小罗莉，女主角c擅长跳舞，女主角d特别有钱，女主角e特别冷漠……只要在之后的情节中不时体现这些特征，角色就很容易被读者区分开来了，他们会记得谁是会唱歌的女孩，谁是会跳舞的女孩，并且进而会认为这些女主角不是花瓶。这样，读者对作品的印象自然会好上许多。
除了对人物的刻画，在人物设定时，还得分清他们的主次，究竟是一次性使用的路人甲、宋兵乙，还是贯穿全文的重要配角，对他们的描写力度应该有所不同。同时，设定好人物之后，也得合理安排他们的出场次序和方式，尤其是出场的时间要控制好，如果一次出现过多人物，很容易造成混乱，不仅作者自己不易控制，也会分散读者的关注度，同样造成他们的不适应。
此外，关于人物，最后要说明的一点是，不管刻画了多少人物，不管这些人物是什么样的关系，有一点都是必须要明确的，那就是，主角是至高无上的存在，任何角色都是为他而存在，为他而服务的，一切都要以主角为中心，以他为焦点，甚至，不该出现大段的主角不在场的情节。强调主角的存在，强调他的作用，那才是YY的王道。
关于女主角刻画的秘籍，是要举一反三滴
第二十二章：关于大纲（）
当坐在电脑前，想要写一个很长的，可以卖钱的小说，确定了自己要写的题材，想好了主要的角色，接下来该做什么呢？这也是新人最容易犯错的时候。
小说的本质是剧情和人物，两者相辅相成。如果一部书可以做到两者皆备，有着新颖吸引人的剧情还有塑造的非常成功的人物，那么作者只要不是如海龟那样懒惰，这本书的大红就以经是注定了。
但是我们说得是新人，尤其是很多只是看了很多书，只写过作文或者论文甚至是商业文案或者各种报告书从来没有写过长篇的短篇的不长不短小说的新人。
那么这个时候，不要急着写下自己小说的开场，而是写下名为大纲的东西。
新人甚至包括很多老人，都觉得大纲是没有用的。我们经常会碰到这样的作者，非常明确的告诉编辑，我准备写二百万字，我怎么知道未来剧情会怎么样？那么长的书，写着就自然知道后续的发展了。都是当天想当天写，甚至是边写边想。
相信我，一个新人不管是在怎么想，都不会明白写作实际上是一件相当耗费精力时间的非常痛苦的事情。在你动笔之前，或者是写了几千字之后，你都不会感觉到对自己所写东西的厌烦和写不下去的痛苦。
但是几万字之后，你会发觉自己所写的东西未来的发展一片模糊。剧情故事无以为即，那种不知道该写什么的失败感会让你发疯。再加上新人那时候不红的没人看打击写作情绪，红的被人骂打击写作情绪。再加上写不出来的心力交瘁感，这就是写作之中最容易出现，也是第一道战线，是魔障，以我们的经验来说，太监作品中有百分之三十的比例是倒在这里的。这道坎，是第一道龙门。
而有了大纲，这里就比较容易过去，知道了自己后续情节是什么，当自己不知道该写什么，大纲会成为支持你的支柱。你可以阅读它，来回忆自己当初想要创作这本书的激情是什么，想要写出一个什么样的故事，什么样的情节。甚至可以回想起，自己当初是为什么认为自己这部书可以红的，可以变成收入的。
而就算是老作者，写到几十万字之后，创作这篇故事的创意，激情也都在时间的流逝中消失，有一个大纲也是可以让作者可以更好的结尾，而不至于简单的完结被读者大骂虎头蛇尾。
再一点就是，新作者们经常会写离自己的主题。比如好好的体育，却会跳出来修真，魔法超能力之类的。或者明明是冒险，却突然出来一大堆校园之类的，原本作品的亮点就在这么一拐弯拐的失了踪。而有一个大纲，对于作者掌握作品全局，帮助很大。
说了这么多大纲的好处，那么如何才能写出一份适合的大纲呢？
或者有些作者，说我设定就写了几万字，大到世界构成，小到一把手枪的制作，这还不是一个好的大纲吗？
那在这里我明确的回答，设定不等于大纲。大纲本质上是构架出自己所想象情节的骨架，以及主要角色之间的关系，之后的写作就是用文字将骨架丰满。至于细节，那不是大纲所需要注意的。你可以写主角没事拿金子在饭馆付帐，也可以写几百万大军打混战。但是这些东西不是大纲所需要考虑的。
我个人的大纲是使用时间做为架构，构架出主角经历事情的时间，然后决定结局。这是我用的总大纲。然后每一个大的段落，大约十万字左右会再制定一个比较详细的大纲。确定自己目前主要写那几个出场人物。
如我现在所写的风月街，目前大约写了五十万字，主线大纲大约五千字。决定了主角性格，出身，开局和结尾，还有主要的敌人。然后又有三个段落性大纲，每个大约一千五百字。
相信我，当你在下笔前，将自己所要写的故事有一个数千字的大纲写下来，对作者是有很大的帮助的。大纲并没有好坏，只要能够确定自己作品的主线就行了。只要你愿意写，就会有合适的大纲。记住，大纲就是你所描写的故事的主线。
我个人的推荐是：大纲使用故事进程做为架构，构架出主角经历事情的故事，然后决定结局。这是因为新手用时间法容易写成日记。
第二十三章：小说节奏（）
【关于小说的节奏】
小说的节奏包含的东西太多，什么语言节奏，什么叙事节奏。
当然我们不讨论那么多没有用的，在一般的情况下，我们只把小说的节奏理解为情节的快慢
小说的节奏就在这情节 的发展中。
一般而言，情节gaochao，小说叙事速度减慢，这有利于大密度、高清晰度地对场景进行描绘。
情 节低潮，小说叙事速度加快，对事件的叙述只用概述，甚至省略。
由此形成了交替变化的叙事进展节奏。
对叙事节奏深入考察就会发现情节小说节奏和本文时间、叙事时间的关系密切。
叙事主体在创作 中可以违背事情发展本身的节奏，在生活中本来时间极短的事情可以写得极长，极长的可以写得极短， 这就形成了节奏。
情节的节奏，它的要点就在于：
重要的情节就要慢节奏，慢慢写，让读者慢慢读，可以细细的品味，然后产生代入感。
反之，次要的情节需要快节奏，快点写，甚至于一笔带过，让读者可以大概的了解，然后产生一种代入辅助感。
（代入辅助感，就是协助主要情节能够产生足够的代入感，增加情节的完整性。）
这里的一快一慢，可以看作是描写的篇幅长短吗？这似乎令我很郁闷，但这里权作是节奏来讲吧。
一部小说有无数个情节，写手们往往绞尽脑汁想出一些好的情节，但是并不懂得如何处理，造成好情节变流水帐等等人间惨事。而这些情节如何处理，不一一详尽，只讲节奏问题。这些情节是有关系的，而对读者也是有选择性的。
没错。小说有两种技巧，就是描写和叙述。读者有阅读选择性，往往在这两种写法作出选择。他们会对描写很留意，对叙述一眼略过。
而小说的节奏，大多都是描写与叙述这两种手法的交换而已，这里只说大多情况。
作例：主角做的一件事，需要用描写的手法去写，那样就是慢节奏，让读者慢慢体会。而主角做完这件事后，穿过ＸＸ地方，进到ＸＸ房子，装备上ＸＸ道具，这些如若情节需要，一般用叙述手法去写，那样就是快节奏，让读者只作个大概了解，并非最重要的。
所以我们在掌握情节的节奏时，就要明白，哪些是读者感兴趣的，哪些是读者需要大约了解的。
ＰＳ：有些写手，喜欢在开头就将这个世界如何如何作出种种介绍，一章小说，介绍占了大篇幅，情节还没进入状态，主角还没冒泡成功。他们就是怕读者不了解他的世界，他们就是怕读者看不明白。
的确，写手在写小说时，这个小说在他们的脑子里，可以说是体系成熟，考虑周详，最起码想了七八十遍。但读者是以“清白之身”去看书的，对你的各种元素是一无所知，所以写手们都怕读者不知道似的，想到什么就写什么。
所以造成了无论是开头还是开篇、中期、后期等阶段，都是节奏快慢不分，深恐读者不明白似的将事情无巨细的描写出来。
于是，杯具了。
什么新名词最烦人了，来了一个小说节奏，又冒出一个代入感。
什么是代入感，也不是我这个半吊子出身的人可以讲清楚的，包含的内容也很大。
代入感，姑且先字面理解为——让读者代入到小说世界的感觉……
举例，下面为快节奏：
大竹峰上，后山是整片整片的竹林。而众人的房屋建筑都在前峰，最大最重要的是主殿守静堂，田不易夫妻和女儿三人便住在其中的后堂。守静堂旁边就是众弟子起居的回廊小院，不过因为人数太少，屋比人多，每个人都独居一室，就连新来的张小凡也有了一间。单论居住条件，大竹峰却是难得的胜过了同门各脉。
剩下的就只有练功的太极洞和厨房及用膳厅了。这时众弟子都聚集到用膳厅里，负责膳食的老六杜必书一盘盘将饭菜端上桌来，多为素菜，少有荤腥。众弟子依次落座厅中长桌的右边，宋大仁坐在最前头，张小凡恭陪末座。在桌头和对
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