所谓的厂牌，简单解释的话，可以理解为唱片公司旗下的子公司，存在的意义主要是为了把风格相似的歌手放到同一个厂牌，更加方便规划和管理。在歌手发片的时候，由所在的唱片厂牌为他们进行策划和制作，之后再经由唱片公司，通过他们的资源和渠道进行唱片的发行与宣传推广。
作为大手唱片公司，索尼旗下的厂牌自然多得很，而epic就是其中最大名鼎鼎的一支。epic原本是美国哥伦比亚唱片在1953年设立的子公司，在1991年，哥伦比亚唱片被索尼并购时，一起被转移到了索尼。
顺带一提，虽然笼统地说叶昭属于being，但由于being本体其实是唱片制作公司，所以他的唱片约是放在being旗下的b…gram唱片公司的。这也是他为什么总是能在录音室遇到坂井泉水的原因，因为他是坂井泉水正儿八经的直属公司后辈。
“epic啊。”织田哲郎颇有些遗憾地说：“本来还以为能让川本小姐到艾回来呢。”
“川本小姐自己的意愿是这样的，我也觉得没什么不好。”叶昭将杯中的酒一口气喝掉，再度拿起酒壶，先替织田哲郎斟满，再为自己倒上。
“你这个喝酒的架势还真是厉害。”织田哲郎有些无奈的摇摇头，“只是这样的话，今后她和美咲两个人，可就是对手了。”
“就算同在艾回，不也是竞争对手吗？”叶昭笑了笑，“再说了，如果川本小姐和美咲小姐能一直都当对手的话，也是件好事。”
至少，还能彼此竞争的话，证明两个人在乐坛都还有着举足轻重的分量。织田哲郎在心里补完了叶昭没有说出口的话，之后，如同释然一般笑了起来。“说的也是。”
“话说回来，就以我经历的时代来说，音乐界的包容度从来没有像现在这样强过，各种各样的音乐风格都能够在商业上取得成功。”织田哲郎道，“虽然把音乐和商业挂到一起来说，好像很俗气，不过我也并不觉得这样不好。说到底，音乐的商业化，其实是个自然而然的过程。如果连音乐都要划分三六九等的话，那未免太可笑了。”
小店里唯一的服务生将生鱼片拼盘送上来，织田哲郎的语气停顿了一下，直到他离开后才接着道：“今后的乐坛包容性只会越来越强，有个性的歌手也会越来越多，所以我从来都不担心美咲和川本小姐能不能走红。”
“不过，”叶昭夹起一只甜虾，“等这种个性变得越来越强烈的时候，歌手的卖点也就不再仅仅只有‘音乐’本身了，观众对歌手的要求，也会从音乐慢慢增加到其他的部分，传统的音乐市场也会因此受到冲击。”
说到这，两人对视了一下，皆从对方眼里看到了未曾出口的话：being要危险了。这一结论让两人同时沉默下来。
不说叶昭这个身在being却处处违背being经营方针“不务正业”的家伙，即便是织田哲郎这位公司元老，也早已萌生退意。不管多么坚固牢靠的盟友情，十几年始终牢牢绑在同一艘船上，都是件让人腻烦的事。
长户大幸在being独裁一般的话语权，使得两人在音乐方面的分歧随着公司的发展愈发明显。现如今，相川七濑的出现，让织田哲郎找到了一条和在being截然不同的路，他对being最后的留恋也已经消失。
实际上，虽然织田哲郎现在人还在being，但早就已经不再为being提供新歌了，现在being使用的他的曲子，都是之前的存货。
织田哲郎点燃一根烟，叶昭见状，将放在桌上烟灰缸轻轻往他那边推了一下。
用力吸了几口以后，织田哲郎叹了口气，“时代从来没有像现在这样快速发展过，所以它带起来的巨大浪潮，威力也将前所未有。在这种强烈的冲击下，谁也不能保证自己是能够挺下来的人，所以，在被这股巨浪击倒之前，不如就这么随心所欲干下去吧。”
“说的也是。”叶昭笑了笑，伸手去拿酒瓶，晃了一下，却发现里面已经空了。挥了下手招呼服务生：“尼桑（小哥），请再给我们一瓶。”
第92章 绝对会笑出来的（）
从名片夹里找出第一次在ms后台时饭岛三智给他的名片，照着上面的号码拨了过去。等待的时间持续的很长，就在叶昭准备挂断的时候，才终于被接起。
“您好，这里是饭岛。”
“饭岛桑好，我是叶昭。现在给饭岛桑打电话，没有添麻烦吧？”
在叶昭自报家门之后，饭岛三智的声音里多了几分亲切，“叶昭桑的电话，不管什么时候打过来都不会麻烦的。”
“这么说就真的太客气了。”叶昭客套道，不等饭岛三智问起，主动切入了正题，“我打电话给饭岛桑，是想告诉您，给smap桑的曲子已经制作完成了，之后我会把小样寄到唱片公司，请饭岛桑注意收一下。”
饭岛三智有些惊讶，“竟然这么快就做好了？”
“毕竟答应饭岛桑在先嘛，让您等太久就太失礼了。”
叶昭的话让饭岛三智相当熨帖，“原本以为叶昭桑最近事情这么多，还要再等一阵子呢。既然这样，我这边会期待着收到曲子的。”
“如果饭岛桑觉得不合适的话，”叶昭虽然笑着说，但语气却很认真，“我这边接受退货的。”
杰尼斯虽然建立起了庞大的偶像帝国，但旗下艺人的唱片约一直外签给其他的唱片公司，比如光genji签给了波丽佳音，smap签给了victor，tokio签给了索尼。直到近畿小子出道前夕，喜多川才为他们成立了专属杰尼斯的唱片公司，此后便有越来越多的组合通过杰尼斯自己的唱片公司出道。（注一）
叶昭寄给smap的这份小样，不仅做好了编曲，甚至还请了录音室的和音人员帮忙唱了各个成员负责的声部，可以说完成度已经相当高了。他对夜空的彼岸这首歌信心十足，也相信这首歌足以打动smap和饭岛三智、打动决定单曲发行的公司高层们。
“现在正想着你，要用唱歌的方式告诉你。”
“要怎样才能在下雨的夜晚，冬天的早晨陪伴在你身边呢。”
“一边想象着电影里大团圆的结局一边唱歌，有这样一句很美好的话，很短请你听一下。”
“我爱你。”
从录音间出来，叶昭能看到坐在控制台前的坂井泉水眼中的赞赏。摘下耳机，坂井泉水看着他，“真是好歌啊。”
“谢谢，虽然有点不好意思。”叶昭稍微移开了视线。
“不好意思？”坂井泉水单手托腮，饶有兴味。
“就这么直白的把‘我爱你’唱出来，稍微还是有点不好意思。”叶昭拿食指蹭了蹭脸颊，“如果真的要把这首歌放进专辑，我大概会在录音的时候把窗帘拉起来吧。”
“我的感觉恰恰相反，”坂井泉水道，“不善表达的人要借着音乐来诉说爱意，不是相当含蓄的一件事嘛，你不是也在歌词里写了‘因为害羞无法表达’嘛。”
“话是这么说，可是在正式录音的时候，录音师桑不是会让我们反复重唱同一句吗？到时候就要一个劲儿不停的重复那句‘我爱你我爱你’，如果不把窗帘拉起来，当我和录音师桑对视的时候，绝对会笑出来的。”
在录音室录歌，绝不是想象中的一气呵成，由于录音棚特殊的环境，在监听耳机里听到的自己的声音，永远都是干巴巴的，没有混响，也没有回声。而专业的录音和监听设备，也使得任何一点来自音准、气息、节奏等方面的微小瑕疵都能显露无遗。
因此，在录音室录歌，是要一遍又一遍，针对某一段某一句进行反复的雕琢，最后再把无数条散乱的音轨送去混音机房里合成。难度太大的歌，或者歌手状态不好的时候，像是什么把同一句歌词连唱三小时的事也不是不可能，要是心理素质差点儿的，估计连摔耳机走人的心都有了。
别提什么年薪百万的修音师，好歹也是正儿八经的歌手，不是过来跨界玩票的业余选手，要是得靠修音师的话，还不如赶紧转行退幕后，免得哪天贡献出一场名垂音乐史的车祸现场，在之后的数年甚至十数年都得被钉在耻辱柱上。
说到这，就要提到musicmair的舞台了。歌手之所以在mf上容易唱崩，就是因为mf的舞台音响效果和录音室非常接近，缺点被无限放大了的情况下，才有了无数前仆后继在这里连环车祸的歌手。
作为常年扎根录音室的老牌歌手，坂井泉水自然也深知这一点，听到他这么说，不禁为之一笑。随后调侃式的问道：“叶君是不是有了喜欢的人了？”
“什么？”叶昭伸手去拿茶杯的手一顿。
“这么深刻的歌词，感觉上，如果没有那样的感情的话，很难写出来的。所以就忍不住想要问一下。”坂井泉水补充道，“叶君可别把我当成是爱八卦的欧巴桑哦。”
“世界上是没有这么美丽的欧巴桑的。”叶昭喝了口红茶，“要说喜欢的人肯定是有的，不过只靠喜欢是支撑不起这种深刻的，想要写好歌词，多半得有点爱做梦的心。”
“爱做梦？”坂井泉水对这个说法感到有些新鲜，想了想，才赞同的点了点头，“其实我在写歌词的时候，也会在脑海里虚构一个‘他’，把歌词当做是写给‘他’的话。”
“泉水姐心里的‘他’是什么样子的？”叶昭有些好奇。
“这个嘛，”坂井泉水微微一笑，“保密哦。”
叶昭现在唱的这首歌，它的名字叫歌手的情歌，是斋藤和义在1997年发行的单曲。如同坂井泉水所说的那样，这其实是一首很含蓄的情歌。不善言辞的歌手，通过唱歌的方式诉说着自己的爱意，虽然先后两次大胆说出“我爱你”，但结合前后的歌词，给人的却是一种鼓足勇气、虽然忐忑却又坚定的感觉。
作为一首情歌，这首�
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