重生好莱坞之金牌制作人- 第113节

　　　　汉斯季默以外来人的身份，短时间内就在好莱坞占有一席之地，除了他本身的人文素养之外，就是他在乐曲中释放出的能量，更深深地打动了每一位听过他音乐作品的听众，因为从科学的观点来看，每一个音符都是一个声波，而声波的振幅正显示出震动的能量，所以就算抛开电影的影像汉斯季默的配乐不止在旋律上情感丰沛，且有动人心魄的能量释出，马克就对他《勇闯夺命岛》和《角斗士》非常着迷，买有电影原声大碟。

　　　　早在八九年，汉斯·季默与音乐制作人杰·夫金成立了“媒体公司”，今年二人分道扬镳，随后媒体公司更名为“遥控器制作公司”，并开始以公司名义邀请音乐人加盟，尼克·格莱尼·史密斯、哈利·葛瑞森…威廉斯、约翰·包威尔、克劳斯·巴德尔特、史蒂夫·贾布隆斯基等都出自这家电影音乐公司旗下，并在汉斯·季默的带领下制作出大量的电影音乐作品。

　　　　马克亲自去”遥控器制作公司”亲自拜访这位王牌配乐师，在一番面谈之后，决定生他担任《蝙蝠侠之开战时刻》配乐师，并负责制作电影原声大碟，这拍电影预算充足就是爽，想怎么折腾就怎么折腾。

　　　　在选择拍摄外景方面，主场地是芝加哥，他们获得了芝加哥市政府的大力支持，必要时可以封街拍摄，片中喜马拉雅山山脚的场景，则选择冰岛东南部瓦特纳尤库尔冰川作为外景地，瓦特纳尤库尔冰川是欧洲最大的冰川，占冰岛全国领土面积的十分之一，起伏不平、山石嶙峋的地形地貌非常适合表现影片中以喜玛拉雅山的恶劣环境作为故事背景的场景。由于冰岛只有一条双车道公路贯穿全国，剧组只好自行修路，以通往冰湖、村庄和修道院。

　　　　马克毫无压力将地点改为印度，华夏人在电影说英语有点违和，则没有问题了，所以马克让**顶上，尽量的写实，尽量的人性的黑暗面，这样电影进入华夏，也不会被广电总局剪。

　　　　原版的室内戏和许多场景是在英国著名的谢伯顿电影制片厂摄影棚以及由飞机库改建的、庞大的卡丁顿摄影棚内进行拍摄，这是因为英国的补贴政策和诺兰是英国人，有好事第一时间想到老家。

　　　　而马克不会在乎英国人的补贴，因为这钱落不到他口袋里，凯文提过这方面的事，有心进行这样的运作，谁知反被马克呛：”华纳的摄影棚不能拍吗，这么多设备人员飞去英国不用钱吗，如果叫阿尔伊达组织劫持了应该怎么办？难道叫小布殊赔？”

　　　　凯文想想也是，为了二三百万来回折腾，非常不值，马克这位爷可是不好伺服的，万一他闹出什么妖娥子来，这就得不赏失了，尽管他对这家伙诸多的不爽，无可否认的是，马克加盟之后，速度大大加快，剧组迅速组成，一个星期干的，比以前几个月取得的进展还大，照这样的速度，九月马克进组，立即可以开拍，四个月的拍摄周期，半年的后期制作加宣传发行，角逐零五年度的暑期档并不是什么难事。

　　　　现在当马克决定加盟后，一切迅速的展开，马克这次依然是将沃利拉来当摄影师，尼克还是当他的助手，副导演，选角导演，现在他们在拍摄空闲之余，己开始做制作计划，一个团队在围绕他展开工作，这一切是显得高效率起来。

　　　　不过马克麻恼的是他有要求小李子锻炼身体的，但以不卖肉不卖面自居的小李对他这些要求不屑一顾，有空就陪女友说，或者花天酒地，流连于夜店和派对之间，夜不归宿，小李子不听，马克也没有办法，他也没有勉强对方，他就知道这个人加入，是不会让他好过的，这可能只是开始。

　　　　电影中有大量的动作戏和打斗戏，马克并不想这些打斗场景用悬吊的钢丝产生，因为这种打戏过于优美而缺乏真正的威胁和紧张，他们邀请了《最后的武士》的动作指导大卫·福尔曼担任动作指导，他在本片中使用了kfm打斗模式，kfm出现于二十年前，要求强大的腿部和躯干力量，并强调精神与意志的集中，港式武打在好莱坞大发异彩，但并不适合蝙蝠侠，马克要的是更真实，更贴近实战的打斗方式。

　　　　在追车特技方面，他们邀请好莱坞知名的特技团队加盟，他们出动了三十多名特技车手待命，并负责设计那一段惊险刺激的追车戏。

　　　　韦恩庄园的内景和外景计划在在英国的mentmore塔拍摄，这处地产由罗斯彻尔德家族于十九世纪五十年代修建，座落于伦敦北部约一个半小时车程的地方，也只有在英国，才有这么历史悠久，又豪华气派的大豪宅，这才适合韦恩家族这种百年望族气派，至于怎么和管理方联系，那又是凯文的事了。

　　　　凯文气得骂娘，现在怎么不怕阿尔伊达劫持了，卡丁顿摄影棚曾是飞机库，座落于伦敦北部，卡丁顿庞大的二号飞机库长八百英尺，高二百英尺，棚内面积相当于十六个奥运会规格的游泳池，可以容纳八千四百辆伦敦双层巴士，这是一般摄影棚所无法企及的，何况还有免税，可以省下二三百万，现在不是为自己省钱，这小子毫不在乎，坚持要在华纳摄影棚拍，还在这里搭建巨大的哥谭市城市模型。

　　　　蝙蝠洞布景也是在华纳摄影棚内建造完成，大约长二百五十英尺，宽一百二十英尺，高四十英尺，它使用了二十四台水泵，每分钟有一万二千加仑的水在布景中流过，从而形成瀑布，溪流和滴水的潮湿洞壁，逼真是逼真了，但非常浪费钱。

　第124章筹备蝙蝠侠二

　　　　马克，沃利，凯文，汤姆，还有小李子他们五个在洛城科学院的imax巨幕欣赏科教纪录片。

　　　　imax在被誉为“电影的终极体验“，因为在看imax电影的时候，不仅是用你的眼睛在看，而是纵容全身的感官欺骗自己，七层楼高、二十多米宽的超大屏幕、水晶般清晰的画面，极逼真的六声道加超低音音响，你会觉得自己身临其景，真实与虚幻的界限模糊了，你与各种硕大的细胞一起浮游在一个人的身体里；你就站在冰雪覆盖的南极洲之巅与企鹅一起吹冷风；你刚刚潜入深蓝的海底，一只海豚从你手上游过；你漫步在白垩纪原始森林中，张牙舞爪的恐龙舌头几乎舔到你的脸上。

　　　　早在影片筹备时，马克就决定用imxa胶片拍摄，勾勒出他想要的歌剧般的宏大场面。

　　　　imax是加拿大的imax集团所研发的一种巨型银幕电影，一般商业用三十五厘米影片为四个齿孔一个画面，imax的底片面积有传统三十五厘米底片之十倍大之多，保存期限也较长，imax底片分辨率高，投射至银幕之画质表现亦格外清晰自然，就算在比一般播放三十五厘米影片之银幕大上十倍之银幕上仍可呈现完美投射，无粗糙颗粒感之鲜明影像使情境更趋近真实。

　　　　这imxa画面是完美，但拍摄成本巨大，需要复杂的放映系统，全国只有六十多块这种巨幕，尽管这种技术已出现三十多年，不过一直存在于博物馆、科技馆、天文馆、海洋馆、主题公园等科普教育机构，没能进入电影市场。

　　　　现在imxa公司开发的数码深化处理技术能够将普通的三十五毫米胶片转制成imax版本的七十毫米胶片，从而能将好莱坞大片搬上无以匹敌的超大屏幕而丝毫不损坏其“水晶般“的画质，现在马克就决定采用这种技术。

　　　　不过马克没有完全采用转制技木，主要的大场面直接用imxa胶片拍，其它的场面就用转制技术，光是转制技术就要二百万美金，而用imxa胶片拍摄那些大场面，则要追加五百万美金的经费。

　　　　imax胶片是指影片的拍摄时只有用七十mm摄影机拍出来胶片imax才算imax影片

　　　　这样成本太高而且需要进行特别摄制，目前商业片中只有罗伯特。泽米吉斯的《极地特快》是有部分片段是采用imax摄制的70mm胶片以外，大部分胶片是后期转制，所以即便是七十mm胶片其实也相当于是插值6k的分辨率，并不比数字imax的插值4k好太多。

　　　　由于尺寸比一般的胶片大得多，所以imax胶片的进片速度也是一般胶片的三倍，每六毫秒就放映一格，每一秒钟放映的胶片长一点七米，每分钟则是一百零三米，因此，时长两小时的imax影片，其胶片长度有十二点三公里，这是他价格昂贵的原因。

　　　　凯文也对它的宏大逼真场面感到震惊，但未开拍就追加七百万美金，这很坑，这是在挑战制片人的权威，作为一个制片人，最讨厌詹姆斯这种破坏规矩破坏传统的人，他必须死死卡住成本，控制预算，不到万不得己，绝对不可以追加，现在还只是开始，不是什么万不得已，他说道：”现在的成本己由八千万升到一亿二千万，董事局对此意见很大了。”

　　　　马克道：”如果按照我开始的计划，八千万是可以制作出来了，但是你们嫌卡司阵容低，这才提高成本，这与我无关。”

　　　　小李子知道是说他了，心里不爽，他说道：”imxa影院的观影体验是极致的，但全国在多少个这种巨幕影院？六十左右，即使上座率百分百，日夜不停放映，能提供多少票房？投入巨资去试验，值不值得呢？《开战时刻》更像一部剧情片，以故事和表演去打动人心，而不是像烟花一样光彩夺目的特效秀。”

　　　　马克道：”你只是一个演员，说得却像比导演和制片人更懂电影。”

　　　　小李子也不生气，说道：”这技术己经出现三十多年，多什么却没有长足的发展？也走不进电影市场？就是amc和国民娱乐这种大企业，旗下只有一两家巨幕厅？那就是投入过大，产出过低，回报不成比例，我们制作电影，特别是亿万大制作，回报是关键，如果是试验性质的电影，最好搞些小成本的，罗伯特的《极地特快》投资达到了一亿七千万，它分别有三个版夲2d，3d和imxa，不过从目前试影来看，前景惨淡，巴里一定很