《我不是大英雄》第一天和第二天的上座率是挺高的，但各大影院觉得按目前的排片情况来看，应该可以应付得过来。
然而第三天，正好是周五，晚上的场次却场场预定爆满。
院线和电影发行方签合约，院线是属于强势的一方，电影发行方属于弱势群体。
院线可以有权力在有利于自己的合同条款范围内调整排片率。
比如初始排片率中，某部电影上座率达不到最低要求，院线有权降低排片率。
自然地，上座率高，院线也不会跟钱过不去，不会死活不调高排片率、增加银幕块。
黄金院线是陈子昂和关妮儿、宁晓佳合伙开辟的院线，给《我不是大英雄》的排片率是最优等的，达到20％。
只是黄金院线还算是比较新的一条院线，它在一线城市开设的影院还好点，至少有三家以上。
但在二线城市，有的地方甚至一家都还没有。
如此一来，《我不是大英雄》口碑炸裂，观众抱着强烈的期待和好奇心，开始挤进影院观看的时候，发现一时买不到当下的票，甚至明后天的票都没好位置了。
江一郎熬到晚上，等待影院加场，才淘到一个座位，虽然是在角落里，但他也知足了。
电影还没开始，他看着陆陆续续进来，挤满影院的观众，暗暗惊叹。
什么叫口碑炸裂，这就是啊。
口碑一炸裂，谁也挡不住民众的热情。
网上的评分实在太高了。
有的地方平均分达到9。7。
即便是以挑剔著称的一些评分网，也达到了9。2以上。
要知道，在一些评分网上，评分能达到9。0的，凤毛麟角，一只手都能数得过来。
有的地方，9。5分的，一部都没有，《我不是大英雄》是第一部上榜的电影。
题材，演技，电影呈现方式，都太出色了。
电影开场，江一郎很快看到陈子昂的演技。
蓬头垢面，胡子拉碴，整个一吊丝中年男士的模样。
认识陈子昂的观众，很多差点认不出那是陈子昂。
江一郎也是吃了一惊，他看过陈子昂的电视作品。
令狐冲和萧峰的性格反差很大，没想到这个程勇角色，反差更大。
“这也能演？”江一郎有些不敢相信，至少在二十出头的时候，他无论如何也胜任不了这个角色。
接着看下去，江一郎很快进入故事中，时不时跟观众一样忍俊不禁。
当看到抱着满脸是血，奄奄一息的黄毛奔进医院，由于体力不支倒地，绝望中怒吼的曹斌，江一郎和观众一样，悲从中来。
当看到程勇随后赶来，得知黄毛不治的时候，含泪朝曹斌咆哮质问“他只是想活下去，他有什么罪”的时候，江一郎和观众一样泪崩。
“他有什么罪？”
“他只是想活下去。”
这两句话扎进观众的心，一个个泪如雨下。
是啊，他有什么罪？
这种贴近现实的故事，最容易引起人们感情的共鸣。
走出影院，江一郎眼睛还是红的。
想看笑话，结果他确实笑了，但也哭了。
“怪不得啊，遗址上留下了那么一首诗。”江一郎身影没入黑暗，消失在夜幕中。
幽州台遗址历经一年考古，再历经三年，现在平地拔起一栋古色古香的燕台楼。
而此时，杜雁翎和李秋婷等人继续开启全国宣传之旅。
伯玉制作积攒的人脉，对伯玉影视帮助非常大。
全国收视率好的节目，杜雁翎他们基本上是想上就上。
某一档节目上，主持人询问李秋婷。
“《我不是大英雄》现在口碑好到爆炸，我们都知道秋婷这次突破自我，饰演了一个以前没尝试过的角色。秋婷当初为什么选择决定参演这部电影的呢？”主持人微笑着看坐一旁的李秋婷。
李秋婷毫不犹豫说道：“陈导演拍的东西有很多细节。我很早就喜欢他的这种风格。尤其选拍这种现实主义题材，我觉得非常契合他，是他的擅长。而我也很喜欢这类型电影。”
主持人笑着点头：“嗯，只有用准确的细节才能真正触动人，让人觉得有真实感。陈导做的实在最好不过了，让人很惊讶。秋婷在这里能剧透吗，举几个细节例子？”
李秋婷笑道：“已经上映了，剧透点没什么。我就说几个例子。片中吕受益的经历取材于现实。现实中确实有这么个病人，在妻子怀孕五个月时查出患病，天天想死，直到他看到孩子落地。当时他就抓着孩子的手哭了，说他绝对不能死。陈导拍戏靠的是对现实细腻的观察。《我不是大英雄》里埋了很多细节，有些是为了反映现实生活，比如医院门口的号贩子；有些是为了营造氛围，比如屠宰场的猪肉上停留的苍蝇；有些是为了体现人物性格，比如发迹后的程勇看的书《做人的资本》。有些地方，你以为是闲笔，其实也别有深意。比如曹斌给警察局长汇报案情的那场戏，局长掏出烟灰缸提醒曹斌‘不要把烟灰洒出来了’。一个苛刻严厉、眼里揉不下沙子的警官形象顿时鲜活起来。”
主持人笑道：“我也看过片子，对其中两句话印象尤为深刻。‘这世上只有一种病，穷病’，‘谁家还没个病人？’《我不是大英雄》能引爆社交圈，很大程度上是因为它击中了社会情绪。对死亡的恐惧，对医疗体系的怀疑，对底层人民的同情……但比起探讨社会议题，主创更在意的其实是对人物的塑造。”
杜雁翎这时也插嘴说道：“是的，你如果只是想传达一个意义的话，观众是听不进去的。必须要把这个故事打磨得非常好看，观众才会敞开心门去听你讲这个道理。在创作时，陈导其实并没有过多地考虑社会价值。因为在选取这个题材之时，社会意义就已经存在。”
李秋婷点头：“塑造人物和深挖社会议题本质上并不矛盾。但在具体的创作上，还是会有打架的时刻。《我不是大英雄》的结尾，程勇被抓，受惠于他的病人们站在路边，上演了一场‘十里长街’的戏码。故事最终指向了平民英雄的自我救赎，而非对医疗体制的反思和批判。这种浪漫主义的笔调看似和现实主义气质相悖，但并不是，他从来没想过什么主义。所谓的‘主义’永远都是电影出来以后，别人给它贴的标签。陈导说过，作为导演，不管用什么手法，都只想拍真实、好看、能打动人的故事。”
主持人好奇问道：“听说秋婷和陈导是很好的朋友，又听秋婷这么说，那么这部作品在创作过程中，陈导是不是跟秋婷有过很多探讨呢？”
李秋婷脸上现出神采，笑道：“从剧本开始，陈导就找我们几个人讨论了。最开始的时候，杜导演是有些反对剧本里的程勇身份定位的，他建议把程勇设定为一个慢粒白血病患者。陈导演没有听从，他认为陆勇最大的魅力恰恰在于他就不是个病人。如果他是病人，他的动机就是自救和挣钱，最后再救人，那么这个人物弧光就会非常小。”
一旁的杜雁翎很苦逼。
天地为鉴，我没有参与过啊。
我连打酱油都算不上，临时被抓来当的壮丁。
不过他心里还是非常高兴来着，因为这是镀金的好机会啊。
镀完这层金，回去后有很大机会进军电影圈。
不是每一个导演都把电影圈当作最终目的地，但杜雁翎肯定是一个以拍电影为目标的导演。
田晓生和郝健的风光，他看了心痒痒的。
主持人问杜雁翎：“杜导演，我看完《我不是大英雄》，很好奇，这部电影有反派吗？”
这个问题不止主持人疑惑，很多观众也疑惑。
谁是反派？
走出电影院，大概很多观众都会思考这个问题。
杜雁翎照着脑海里的剧本说道：“影片中其实没有一个坏人，但对比代表弱势群体的程勇一方，瑞士药厂的医药代表似乎有些面目可憎，卖着高价药，贪婪又无情。但药企真的是坏人吗？一个电影里总会有一个‘反派’出口。你得有一个让观众喜欢的人，也得有一个让观众不喜欢的人。但是不喜欢不代表他坏。”
主持人忧心忡忡说道：“现在医药界有部分人对这部片子产生质疑和不满，杜导演你们考虑过吗？”
杜雁翎有些歉意说道：“我承认这样设计确实有商业层面的考虑，真正好的电影应该做到没有人错。这里我声明一下，医药代表其实并不是反派，而是因为立场不同，才站在了主角的对立面。”
这时，李秋婷说道：“《我不是大英雄》的剧本还在写的时候。其中一稿剧本，我跟陈导商量过，想把反派设置成黑社会，陈导反对，如果反派是黑社会，这就变成打黑的故事了，这事好像不是那么个指向。它最后的问题是什么？背后真正的利益集团到底是什么？它是一种说不清楚的东西，还是一个具体的事物？为此，李隆基导演也参与进来，我们三方进行了长期的拉锯战。纠结到最后，结局是，那顶模模糊糊的‘反派’帽子被扣在了瑞士药厂的医药代表头上。准确地说，是把医药代表设置成了主角的对立面，因为似乎没有更好的办法。”
杜雁翎也说道：“故事里并没有反派，警察、法官、医药代表……每个人都是有良知的。”
李秋婷笑道：“除了医药代表，影片中另一个卖假药的商人张长林，本来是反派，杜导曾建议把他翻转成‘好人’。陈导同意了。你们去影院看看就知道了，张长林前期为了利益，甚至威胁过程勇要告发他，但后期随着境遇的改变，他在审讯室最终没有供出程勇，而是留下了一个略带讽刺意味的狂笑。”
杜雁翎努力回忆剧本，接着李秋婷的话侃侃而谈：“陈导说过，电影是建筑学。其中的悲剧则是把美�
小提示：按 回车 [Enter] 键 返回书目，按 ← 键 返回上一页， 按 → 键 进入下一页。
赞一下
添加书签加入书架