我就是大牌- 第52节

　　　　于是，为了避免这种情况，投资人在立项的时候，干脆就不拍鬼，只拍妖！

　　　　文镌有一次问总局系统的官员，为什么华国不允许拍鬼片？

　　　　答曰：我国是一个人口受教育不平均的国家，很多人科学素养很低，如果国家允许拍鬼片，或者在电视上电影院里反映鬼片，相当多的老百姓，真的会相信是真的。

　　　　有一定道理，国家管理者要从全局出发，而不是按某一个行业的角度来管理。

　　　　拍电影的人起码都受过一定教育，他们会觉得这种类型电影是一种娱乐，但观众呢？

　　　　看看我们身边四五十岁的父母辈对电视广告的痴迷与信任，对投资中介介绍的庞氏骗局的狂热…

　　　　呵呵，那你说妖跟鬼有什么区别？

　　　　既然不让拍鬼片，为毛能有仙侠剧呢？

　　　　信鬼是迷信，信仙就不是了？满世界仙侠剧没看到什么总局有什么动作！

　　　　到处是收香火钱的仙殿神庙就不是迷信了？

　　　　不都是封建迷信嘛…

　　　　所以，《倩女幽魂》申报项目的时候，标签是神怪、魔幻类型…

　　　　张俊生准备了两个版本，如果聂小倩不能是女鬼，那就干脆改成狐妖…

　　　　没想到总局直接就通过了，据说是因为高层有人挺欣赏张俊生…

　　　　……

　　　　《俏女幽魂》当然是商业片！

　　　　虽然对外宣称的是，剧本参考了是李翰祥导演的版本，但张俊生很清楚，他的这个版本就是照着徐老怪鼓捣出来的。

　　　　李翰祥导演的国学水平太高了，他的电影充满了古典文人气质，一般人根本学不来！

　　　　还有，李翰祥的年代，电影还是艺术，现在更倾向于商业作品。

　　　　徐老怪跟李翰祥版本最明显的区别就是时间线！

　　　　李翰祥的版本有着名取得时间线：明末清初。

　　　　所谓国之将亡，必有妖孽！

　　　　山河破碎、社会动乱的时代背景造成了世道险恶、人心惶惶的气氛，也为这个鬼怪故事做了很好的氛围铺垫！

　　　　两个主要角色，宁采臣和燕赤霞也是因为同怀报国无门的愤懑才成了莫逆之交。

　　　　家国仇恨，正是传统文人始终耿耿于怀的东西！

　　　　这样的东西也很符合李翰祥的一贯风格。

　　　　徐老怪的版本就是纯粹的娱乐性质商业片，压根没有提及时间线，主要是当时的观众已经更多地把电影当成一种娱乐需求，不愿多提对于国家，民族，责任等等宏大的话题…

　　　　观众压根不关心这个故事发生的年代！

　　　　有老王的玉足可以看，就足够了…

　　　　两个版本的区别，还表现在角色的人设，李翰祥的宁采臣太过靠近蒲松龄原本的《聂小倩》…

　　　　宁采臣是寒窗苦读的书生，《聂小倩》原文，在一开头就有这样的描绘：“性慷爽，廉隅自重。”而且“生平无二色。”

　　　　聂小倩笑曰：“月夜不寐，愿修燕好。”宁采臣凛然地答以：“卿防物议，我畏人言。略一失足，廉耻道丧。”

　　　　‘失足’的汉语翻译就是：指生殖器深入对方阴性生殖器时一种“失落”的感受。

　　　　也就是说宁采臣不是不想体验失落，而是畏人言…

　　　　其实，在中国古代，但凡这一类型的神怪故事，男主角都以寒窗苦读的书生形象出现，《聊斋志异》、《夜雨秋灯录》、《子不语》。

　　　　它们既是文人创作，所以代表了这一类型文人内心的某种隐秘的欲望！

　　　　女鬼通常是美丽的，因为根本上她们就是书生潜意识的欲望的投射出来的对象化的产物！

　　　　对了，狐妖通常是不会魅惑书生的，她们都是跟有头有脸的人物厮混，比方说纣王…

　　　　徐老怪的宁采臣就是个吊丝，只不过是一个长得帅的吊丝…

　　　　虽然是书生，但是没有功名，他以收账为生！

　　　　形象很憨厚，甚至带了些愚笨…

　　　　燕赤霞形容宁采臣‘亭亭玉立、两袖清风、花拳绣腿、学非所用、一事无成…

　　　　观众喜欢这样的主角，这个年代，大家对王子和公主，俊俏的书生和漂亮女鬼的故事没什么兴趣，君不见《冰雪奇缘》的男一号都是臭吊丝，反派则是王子！

　　　　吊丝拯救世界，这是平民的胜利！

　　　　神怪类型，反派当然很重要，反派必须要强大，否则，怎么衬托出主角的伟岸光明？

　　　　所以，反派是千年树妖。

　　　　为什么是树妖？

　　　　这里体现出了中国古代的树崇拜的文化，在文化人类学上称之为植物崇拜。

　　　　金真在文章中这样写道：“中国人喜欢在墓地种植柏树，起源于一种民间传说。相传古代有一种恶兽，名叫魍魉，性喜盗食尸体和肝脏，每到夜间，就出来挖掘坟墓取食尸体。此兽灵活，行迹神速，神出鬼没，令人防不胜防，但其性畏虎怕柏，所以古人为避这种恶兽，常在墓地立石虎、植柏树。”

　　　　其实，某种意义上，徐老怪的版本更接近武侠片…

　　　　苦主冤大头，也就是无辜受害的路人，李翰祥版本是一个书生，到了徐老怪则是江湖侠客！

　　　　他来古寺只是为了找燕赤霞比武，为的是天下第一剑客的名号。然后，比武洠иA，晚上又被女鬼害了…

　　　　李翰祥版唯美严肃，家国之情清晰明了。徐老怪的版本画面和台词更有偕趣，但也不能说一点家国情怀都没有！

　　　　但是徐老怪的诗才明显逊于李翰祥。

　　　　十里平湖绿满天，玉簪暗暗惜华年。若得雨盖能相护，只羡鸳鸯不羡仙。

　　　　十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。

　　　　老徐明显借鉴了李翰祥的版本！

　　　　……

　　　　张俊生拍电影。

　　　　而且还是人生第一部院线电影，投资什么的肯定不缺钱，但他还是主动找了华影。

　　　　毕竟《倩女幽魂》这样的电影要是被同行举报，铁定被封！

　　　　还是找华影一起投资分担一下压力比较好…t21902181t21902181

　第二十九章　第一件事

　　　　（全本小说网，HTTPS：//。）

　　　　电影立项了，第一件事当然是核算成本，拉投资…

　　　　电影首先是生意，然才是艺术！

　　　　没钱拍个毛的电影！

　　　　本质上来说，投资电影就是商业运作，是属于商业产业下的艺术、娱乐范畴。全本小说网；HTTPS：//。．ＣＯm；

　　　　绝不会有人拍一部电影的初衷是为了赔钱！

　　　　即便是那帮号称电影应该个性化的文艺派…

　　　　侯晓贤拍《刺客聂隐娘》，除了展示自己的电影，也想赚钱啊…

　　　　王晓帅为毛哭着喊着要非得逼着院线增加排片？

　　　　还不是想赚钱！

　　　　电影的预算可分为线上费用和线下费用两大类。

　　　　线上费用视具体影片而定，指的是在创造过程中自然衍生出来的费用。

　　　　费用包含取得或编写剧本的支出、付给执行制片和导演的薪水以及演员的薪资和额外报酬。

　　　　线下费用，大多数都是用在技术表现上，如付给工作人员的薪资，使用设备、购买录像带或胶片的费用，再加上布景、道具、服装、化妆、交通、食物、音效、音乐和剪辑的开销。

　　　　保险费、法律费用与执照等。

　　　　如果这些费用与编剧、制片人、导演或演员联系在一起的话，也可归入线上费用。

　　　　这些支出有可能被忽略，但累积起来也是一笔不小的开销。

　　　　还有一项，经常性费用。

　　　　指的是一些租金与水电瓦斯开支，这些也是必须予以纳入的。

　　　　经常性费用大约占总预算的15％，通常也被视为重要开支。

　　　　还有，一般确定好预算，通常会在成本的基础上额外拨出10％的金额作为准备金，可用来应付一些被忽略，但却会严重影响进度的事宜。

　　　　张俊生拍过两部短片，但是短片跟电影不太一样，电影需要更精准一点！

　　　　他只能大概估计一下成本…

　　　　演员，他打算用新人，说实在的，这年头的演员报酬并不是很高，想想军旗·赵，她在拍摄《画皮2》的时候，薪酬才380万！

　　　　新人就更低了！

　　　　所以，演员薪酬最多不超过200万，工作人员薪酬基本跟演员总片酬持平；

　　　　设备租用费用再加上道具、现场拍摄，差不多800万…

　　　　最主要的开支是特效还有后期制作！

　　　　张俊生再怎么没有审美观念，也知道徐老怪的《倩女幽魂》最厉害的就是营造了一种近乎漫画一般的感觉。

　　　　当然，角色选得好，也很重要！

　　　　特效开支，张俊生直接拿了两千五百万…

　　　　后期制作，至少也要五百万…

　　　　粗略计算，差不多4200万。

　　　　这个年代，超过三千万的成本已经算得上大投资了！

　　　　4200万，意味着票房不过亿，很难收回成本…

　　　　除了悦华传媒、华影，张俊生必须要拉上香江那边的公司，比方说永盛或者樱皇，没办法，人家有外部渠道！

　　　　……

　　　　听到张俊生的预算，公司电影部门几个人面面相觑…

　　　　玩这么大？

　　　　亏了咋办？

　　　　而且古装片最大的难点就是不好植入广告阿！

　　　　也就是说想要收回成本，只能指望电影票房！

　　　　可是，现如今能够票房破亿的票子实在太少了，他们并不觉得张俊生有这样的能耐…

　　　　毕竟他只是一个才入学半年的大一学生！

　　　　“其实，大部分钱都砸在了特效上面，比方说千年树妖现形的那段，别看就几秒钟的特效，可是真要配合电影院的分辨率，只要需要渲染十几个小时，这些都是成本啊！”

　　　　看到几个人脸色不太好看，张俊生解释道。

　　　　“特效这块你准备交给俊生特效吗？”

　　　　电影部门的负责人叫赵义军，原来是八一制片厂的，被唐宁宇挖来的。

　　　　从事电影制作多年…

　　　　“