自我怀疑的同时甚至发现，原来看不惯的事，原来是大势所趋，难以抵抗。原来自己说理想、说抱负，却连最基本的工作，都不如那些自己曾经看轻过的人，做得稳当。因为初出茅庐，频繁犯错。落寞啊！失望啊！这和放飞学士帽时的胸怀天下大相径庭。
我们很自然地入戏了，入得很深，那种孤独感和无奈感包围上来，幸好啊，喜剧之王，喜剧之王，有那么多的欢笑可以掩盖住心里的眼泪，哈哈哈哈哈哈！你看他，好好笑哦，他都要被打了，还说自己是一个演员。
只是这个时候，尹天仇的眼睛好像和自己重合了，一个影子在荧幕中复活了，同时也将那个有些模糊的梦重新对焦。
“哈哈哈哈哈哈哈哈哈，我要奋斗，我要奋斗，我要奋斗。”
徐强不顾其他人的眼光肆无忌惮的奋斗着。
他要像尹天仇一样，即使被蔑视，即使被看不起，即使被嘲笑，即使要被打，也依然要说出那一句：“我是一名演员。”
这才是真正的男人，这才是真正的勇者，因为这部电影徐强又重新焕发了斗志，又重新充满了对未来的期望。
其实他并不差，他可是从千军万马过独木桥的高考杀出来的，现在职场生涯虽然坎坷，虽然考验十足，但也不能磨灭他的意志，他相信自己只要努力，只要奋斗，便能像当初那般的成功。
既然选择了远方便只管风雨兼程，既然选择了地平线，便将背影留给整个世界。
大龙走过去对徐强道：“怎么还不走。”
徐强道：“对啊，我要再去买票。”
“买票干什么？”
大龙好奇的问道。
“当然是重新看一遍《喜剧之王》啊。”
徐强一副理所当然的样子。
大龙。。。。。。。。。。
大龙心道：“电影中引起共鸣是极能取得观众好感的，而共鸣又取决于观众自身的经历和阅历，喜剧是每个人都能接受的电影，哈哈一笑是人类趋向的美好感受，然而喜剧不容易成为经典，要将喜剧内涵丰富深刻，是不容易做到的，《喜剧之王》是喜剧，也是一部奋斗史，作为自身传记式的感悟电影，徐乾的伟大之处在于不吐苦水，而是用笑，让大家一起来笑这个命比蚁便宜的自己。”
大龙在喜剧之王中感受到了刻骨的压抑，尹天仇紧握剧本的时候，恨恨地也想抓紧，只是后来叹了口气，放手吧。
顺带说说，一部电影，其传达的思想往往也能代表导演自身的世界观、价值观。已经说了太多话，
在喜剧之王中一个小混混都能说出：“你不是英雄，你奶奶把你养这么大，她才是英雄。”
可想而知这部电影的格局与气魄，可想而知这部电影的导演又怎样的气魄与格局？
这也是大龙为什么佩服徐乾的原因，这样厉害的导演，这样气魄雄浑，格局宏大的电影堪称是千古仅见。
历来不关心娱乐圈如何，这个时代造就明星容易，造就敬业的演员难，而偶像更难，心底敬佩的人，是自己不懈努力，价值观健康阳光，同时又谦虚低调的，娱乐圈没这个环境。
而徐乾恰巧就是这样的人！
“幸甚至哉能够拥有这样一个明星。”
“幸甚至哉这个明星能生活在这个国度。”
“幸甚至哉他也是黄皮肤黄头发和我们留着同样的血液。”
“幸甚至哉我们国家能出现这样的导演。”
“幸甚至哉我们能够与他生活在一个时代，并肩而行。”
“幸甚至哉我们拥有徐乾。”
。。。。。。。。。。。。
这是大龙对徐乾的感悟。
以前有人这样评价徐乾：“现在的人还不知道徐乾是怎样一个伟大的人，我们并没有意识到自己生活在怎样一个伟大的时代，我们正与传奇并肩而立。”
大龙觉得这番话对也不对。
在他看来徐乾已经不能用“传奇”来衡量他了，“传奇”很明显就不够格，这样的人配得上“神话”二字。
我们不是与传奇并肩而立，我们是正在与神话并肩而立，在后人看来这个时代应该是被称为神话时代，而徐乾就是这个时代里独一无二，绝无仅有，震古烁今的神。
没错，大龙看完《喜剧之王》之后已经是一名合格的徐吹了，在他看来像徐乾这般一直突破自我，一直求新求变，一直追求精品的导演才是中国电影界所需要的。
这样的导演就应该被吹爆。
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五月一日，《追梦演艺圈》和《喜剧之王》同台竞技，众人本以为是一场势均力敌的龙争虎斗，没有想道是一场屠杀，并且这不是普普通通的屠杀，这是一场大屠杀。
《追梦演艺圈》的首日票房只有四百万不到，四百万不到的票房这是何等的卧槽？
《喜剧之王》首日的票房却有两亿五千万，是的，两亿五千万的票房。
《追梦演艺圈》的票房竟然连《喜剧之王》票房的零头都达不到，《喜剧之王》票房的零头竟然都可以秒杀《追梦演艺圈》。
可以说这是谁都想不到的。
因为在此之前，《追梦演艺圈》的评价一直很高，宣传一直很猛。
这部电影的导演毕成功乃是燕大教授，被誉为是万年不遇的奇才，而这部《追梦演艺圈》更是其天才爆发之作，被称为前无古人后无来者。
听听那些人的评价：
电影协会副主席这样评价道：“至纯至善的商业和艺术电影，同时他还揭露了商业社会对人生的一种扭曲，我们也发现了电影圈一股新的力量。”
电影研究协会副所长这样评价道：“特别接地气，然后章回体一种形式，而且呢？章节题目非常好，而且特别适合主流观众观看，年轻观众这样网络集体，表达这个主流价值观，正能量。”
燕大教授这样评价：“燕大降近一百二十年来出了你这么一个电影界的人士，我认为你代表了燕大的精神？”
“毕成功对电影表演、剧作和摄制有完整且专业的理论修养，在电影《追梦演艺圈》中，他将后期打磨的更加出众，无论是拍摄手法和好看程度上，都已经超出同类型影片的平均水平，在95分钟的片长里，共有7个章节，11条人物线索，借鉴了“美式”转场换景手法，几乎颠覆了国产青春片的叙事与拍摄手法。新闻评）。
“毕导是一个标准的电影“疯子”，他的电影代表着中国青年主流导演的水平。”——《中国青年报》。
“该片聚焦年轻人中的特殊群体——各大院校表演系的学生，讲述他们初涉演艺圈、饱尝酸甜苦辣的故事，在毕成功的镜头下，该片不避讳现实生活中的陷阱和诱惑，用青春伤感的笔触，猛批娱乐圈潜规则，揭示了明星背后不为人知的艰难。”（新华网评论）
“该片是一部聚焦表演系学生群体这一独特的青春群体、描绘励志感人的青春奋斗故事的“十年磨一剑”电影，故事结构、类型极为创新，是一部厚积薄发、难度很大的新型青春励志电影，在95分钟内刻画了十一条人物线索和十几名群体主演，信息量十分丰富，节奏明快，完全更新了国产青春片的叙事与拍摄手法。”（某易娱乐评论）
全特么是好评。
观众也被这些人给影响了，以为这真的是一部前无古人后无来者，空前绝后，震古烁今的电影。
但是呢？
票房出来了就是啪啪啪的打脸。
因为你说的再漂亮，你说的再天花乱坠，观众鸟都不鸟你有什么用？
毕成功可是号称他的这部《追梦演艺圈》是商业与艺术结合的完美之作。
而最能体现商业电影商业性的是什么？毫无疑问就是票房。
而如今这《追梦演艺圈》的票房竟然只有四百万不到，这说明观众并不买账，也说明那些宣传都是放屁。
相比《追梦演艺圈》的高调宣传，《喜剧之王》就显得低调许多。
甚至可以这样说，《喜剧之王》是徐乾出道至今最低调的一部电影。
在《喜剧之王》之前，徐乾已经拍摄了《那些年》，《我的少女时代》，《我的野蛮女友》，《叶问》，《无间道》，《无间行者》，这些电影的宣传都是很猛烈的。
《喜剧之王》的宣传相比上述电影要低调许多，外界甚至出现了许多抹黑《喜剧之王》的传闻，说这部电影是垃圾电影，说这部电影是圈钱之作，说这部电影是综艺电影。
可是结果呢？
平时看上去不显山不露水的《喜剧之王》一下子就爆发了绝无仅有的威力，而平时显得非常的牛逼的《追梦演艺圈》却是遭遇滑铁卢。
这真的是一念天堂一念地狱。
在真正的实力面前你任何的宣传都是没有用的，观众心里自然有杆秤，他们知道什么是好片，什么是烂片？
《追梦演艺圈》以及毕成功被极尽嘲讽，谁让他们之前吹的那么厉害呢？现在被打脸了。
“呵呵呵呵呵呵呵呵，送毕导两个字呵呵。”
“真正的主角从来就只有一个，那就是徐乾，看来毕导就只是一名伪主角。伪主角就不要在我们面前叫嚣了。”
“毕成功，必定成功，现在我看到这句话就想笑。”
“牛皮被吹爆了呀，真特么笑死我了。”
“电影的质量可不是靠吹牛逼就能吹出来的，而是要看真正的实力。”
“万年不出的奇才？徐乾都不敢这么称？现在原形毕露了吧，我对此早有预感，被捧得越高，摔的就越惨。”
“你们捧他也就算了，干嘛要拉低我们的审美？这部电影简直是烂透了，从来没有看过这么烂的电影。”
“你们继续着与你们的自嗨，最终却需要我们来买单，凭什么？这样的票房就是你们�
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