重生日本搞娱乐- 第103节

　　　　而且，这部剧的结局，很让坂本清很喜欢的同时，思考了很多。

　　　　这部剧的结局，并不圆满。

　　　　东大特升班的六人，在经过了一年的高强度学习，只有三人考上了。

　　　　没有考上的人，都哭了。

　　　　因为他们认为，在努力的这么久，自己还是兜兜转转地回到了原点，认为人生完全没有改变。

　　　　这个时候，一般狗血的电视剧，在最后都会强行的补上一个完美大结局。

　　　　但是《龙樱》没有。

　　　　阿部宽饰演的樱木，用一句句直击人心的，很残忍的话语，忠告着这些高考失败的人们。

　　　　“你们这群笨蛋，要好好反省自己，自己的人生自己决定。”

　　　　因为在失败的时候，鸡汤类的废话，根本不可能让失败者，振作起来。

　　　　“人只有在失败之后，才会听得进别人的话”

　　　　而，坂本清在拿到了这部戏的剧本时，在翻到了最后结局中，看到阿部宽饰演的樱木所说的那些台词，坂本清也是想到了自己前世高考时的时候。

　　　　这也是《龙樱》让很高考生，产生巨大共鸣的原因。

　　　　因为，在这部剧里，每一个人，都能在里面，找到一个和自己很像的人。

　　　　矢岛勇介，家里欠债，为了让自己的母亲生活更好，也让自己能够不再被债务缠身，也是为了逆转人生；

　　　　水野直美，母亲经营一家小型料理店，每天在店里看到喝醉的客人们的丑态，认为自己的未来暗淡无光，想要通过考东大，改变自己人生；

　　　　香坂佳乃，没有自己的想法，一开始只是跟着别人行动，但是最后在过程中，找到了自己的人生目标；

　　　　绪方英喜，从小因为成绩差，而被人们经常性的怀疑，最后想要通过考东大，挽回自己失去的自尊，还想让自己的父亲认可自己；

　　　　小林麻纪，为了明确的目标，因为昔日的好友成为了明星，而更加激发自己斗志，努力派；

　　　　奥野一郎，极度退让，被家人排斥，最后醒悟过来，不把成功的希望寄托在别人的身上，开始为了自己而活。

　　　　这六个角色，有着不同的家庭背景，不同的理由，但是，他们都有着一个目标，那就是想要改变自己的糟糕的人生。

　　　　而阿部宽大叔饰演的樱木建二，就是那个带着他们，改变自己人生的领路人。

　　　　对于这部剧，坂本清是发自内心地喜欢，当知道自己可以参与到这部剧中来，坂本清简直兴奋到无法自己。

　　　　所以，当拍摄起在龙山高中的第一场戏时，坂本清就出现问题了。

　　　　其实，坂本清作为一个，第一次拍戏的菜鸟演员，已经做得很好了。

　　　　因为在“演技俱乐部”的大姐头，麻酱的指点下，坂本清早就开始学习起，作为一名演员，在拍摄时，各种要注意的事项。

　　　　不仅仅如此，索尼知道坂本清拿到《龙樱》的角色后，就给他找了一个演技老师，来系统地教导他。

　　　　在这样的情况下，起码，坂本清不会犯，在拍摄时一直盯着摄像机镜头看，这么低级的失误。。。

　　　　不过，怎么说，平时发挥自如的演技，到了片场，正式开拍时，不一定就可以像平时那样，自然了。

　　　　坂本清出现的问题，不是在他表演出来的表情和肢体动作对不对，更多的是，没有情感。

　　　　没错，角色没有情感，这是坂本清为什么总是演的好好的，就被导演喊停，叫到一边去讲戏的原因。

　　　　坂本清所饰演的这个角色，绪方英喜，在前期到中期，都是一个平常就吊儿郎当，没有自己的梦想，没有目标，只会跟在自己的好朋友，也就是山下智久饰演的矢岛勇介身后，这样一个高中生。

　　　　需要坂本清表演出来，这个角色的自然不做作的浪荡，大大咧咧，但是，坂本清因为第一次，多少还是有点紧张，所以，虽然表现出这个角色的特点，但是没有把这个角色的感情，表演出来，太过于表面了。

　　　　所以导致刚开拍，导演小松隆志，就只好跳过有坂本清戏份的场戏，先拍别的。

　　　　坂本清坐在一边的演员椅子上，有点郁闷地用手撑着自己的下巴，不知道在想着什么。

　　　　啪！

　　　　坂本清突然感到，有人轻轻地拍了一下自己的肩膀，于是转过头来，发现，在自己的身后的，是长泽雅美。

　　　　“怎么了？还在想着自己为什么演得这么烂的事吗？”麻酱从坂本清身后，来到坂本清的旁边，坐下后，故意地问道。

　　　　“嗯，我也在想，我怎么演得那么烂呢，明明没有什么好紧张的，结果，在摄像机一对准我的脸，我就有点不太自在。”坂本清也是同意，在看过自己的监视器里的表演，表情还有身体语言，都做对了，但是，就是不太自然，或者说，表演痕迹很浓，没有感觉这个角色是一个人，反而像一台机器。

　　　　所以，坂本清这个门外汉也是对此有点苦恼。

　　　　“那个，清，我说一下我的看法吧。”曾经说过做坂本清演技老师的麻酱，虽然只是比坂本清大三岁，但是她早已经是演过几部电视剧和电影的新生代演员，演技可以说得上，在“龙樱六人组”中，排第一。

　　　　“嗯嗯，先生（老师），请教教我！”坂本清就算再低落的时候，也不会把自己的负能量，转达给自己的朋友和亲人，在自己初演戏，碰到问题时，也是尽量地表露出自己的幽默。

　　　　“我觉得，清，你表演得太过表面了。”麻酱也是轻笑了一下，跟坂本清认真地说道。

　　　　“嗯？表面？什么意思？”坂本清完全没有理解。

　　　　“这样说吧，你模仿这个角色的性格和行为，走路方式，说话语调，都很好，但是，没有灵魂，没有活力。”长泽雅美不亏是东宝公主，这些理论知识，在东宝学的很溜，脱口而出就是直击坂本清的错误之处。

　　　　“诶？你的意思是，我只是把他的躯壳表演出来了，并没有把他的灵魂表达出来，是这样吗？”坂本清好奇地问道。

　　　　“嗯，有点对，怎么说呢，在我眼里，你更多的是用坂本清在演绪方英喜，而不是变成绪方英喜。”

　　　　长泽雅美的这一句话，让坂本清一下子，就想到了，三大表演艺术流派。

　　　　表现派，体验派，方法派。

　第一百零七章　阿部宽大叔

　　　　表现派，现代使用最多的三种戏剧表演艺术流派之一。

　　　　十八世纪法国启蒙主义哲学家狄德罗，在《关于演员的是非谈》一文中，谈到演员表演时，主张刻苦钻研人物性格，创造“理想典范”，在每次公演时，演员应准确地像一面镜子那样把这典范形象真实地重现在舞台上。

　　　　他反对演员只凭天赋和敏感，主张冷静和判断力，依靠对四周物质世界与精神世界的现象进行勤勉的观察，并用心模仿自然。

　　　　十九世纪法国演员哥格兰，继承并发展了狄德罗的观点，在《演员的双重人格》一文中提出了“两个自我”论，认为第一自我的演员始终冷静地随心所欲地，控制着自己的创造物第二自我，不论角色应如何激动，演员“在竭尽全力、异常逼真地表现情感的同时，应当始终保持冷静，不为所动”，不能让角色“拐跑”。

　　　　他认为第一自我是扮演者，是灵魂；第二自我是工具，是声音和肉体。

　　　　因此他主张，演员要把工具锻炼得像雕塑家手里的一堆柔软的粘土，可以让扮演者随心所欲地捏成各种形状。

　　　　他非常强调演员创造人物性格，要求演员钻研剧本，理解角色，不仅外形相似，还要像角色那样“走路、谈话、倾听”，用属于角色的“那种脑筋来思想”。

　　　　他的名言是“艺术不是‘合一’，而是‘表现’！”因而被称为表现派。

　　　　而坂本清，在表演时，恰恰就是使用的是表现派的表演方式。

　　　　但是，可能是因为第一次演戏，坂本清表演时，虽然在台词上，表情上，肢体语言上，都已经和这个角色的特点，很相像了。但是，坂本清的表演只是表露在表面，没有将这个角色的内心情感，表达出来，所以才会看上去，这个角色，没有生气，没有活力。

　　　　说得简单点，就是坂本清没有入戏。

　　　　在麻酱那里得知自己的不足之处后，坂本清看到刚拍完一条，坐在一边的演员椅子上的阿部宽大叔，马上脸上绽开了极其人畜无害的笑容，向着阿部宽大叔那边走去。

　　　　阿部宽，1964年出生的国民大叔，今年已经过四十岁的他，看上去还是像三十代的人那样，全身充满了成熟男人的魅力与睿智。

　　　　但在初次见面时，坂本清对他印象最深的，不是他的成熟男人魅力，而是他的身高。

　　　　接近一米九的身高，在rb，简直是巨人一样的存在了。

　　　　但是，在网上搜索了一波阿部宽大叔的资料后，坂本清就释然了。

　　　　这位大叔，在出道时，是以模特身份出道的。

　　　　1983年，还在读大学的阿部宽大叔，报名参加了集英社第3届nonno　boy　friend大奖赛，并获得优胜奖。

　　　　之后，成为时尚杂志《non…no》和《men’s　non…no》的平面模特。

　　　　也对，这样的身高，不做模特，太浪费人才了。

　　　　在霓虹娱乐圈里，又帅又有魅力的，高个子男人，数来数去，一定会有阿部宽的名字。

　　　　这位国民大叔，自从在1987年，参演个人首部电影《窈窕淑女》，从而正式以演员身份进入演艺圈后，已经演了近二十年的戏了，是一枚正正宗宗地老戏骨了。

　　　　所以，想要请教演技问题的话，在《龙樱》剧组中，没有人比阿部宽大叔，更加合适了。

　　　　坂本清也是这样想的。

　　　　一脸阳光笑容的坂本清，先是在自己的行李箱里，拿出了一瓶罐装咖啡，接着，就走到阿部宽大叔的面前，双手递给大叔，道“阿部桑，请务必喝这