自1898年创校以来，上戏就是一所胸怀天下和面向全球开放办学的高等学府。戏曲学院时期，倡导中西兼修，开创选送高材生赴殴深造之先河；民国西迁时期，保持国际学术联系，办学成就蜚声海外，赢得“东方维也纳”美誉；华夏成立以后，新上戏首批大学组团赴美考察，率先重启了国际合作交流；新上戏组建以后，全球声誉与日俱增，世界名校纷至沓来，国际校区雏形初现……上戏始终坚持求是创新的校训和海纳百川的胸襟，积极推动音乐繁荣、社会发展和人类文明进步，从未停歇攀登世界音乐高峰和建设世界一流大学的步伐。
同学们，上戏要培养的是具有国际视野的高素质创新人才和未来音乐大师。国际视野意味着开放包容的胸怀，塑造全球意识，理解多元文化，从容自信地与不同国家背景的人一起学习和表演。
同学们，作为校长和学长，我很高兴和大家携手同行、共创未来。让我们一起努力，为我们的音乐，为我们的世界，为我们的未来！
也预祝在场的所有考生能发挥出最佳水平，上戏永远对追求音乐极致的人，敞开大门。
谢谢大家。”
台下响起一阵热烈的掌声。风度翩翩的校长曾经也是西洋音乐的教授，是指挥系毕业的。
学校里大多数学生对学校还是认可的，只是程晓羽实在很是火了一阵子，恶名远播，网上他的ps图又漫天飞，很多人来都是满足自己的猎奇心理。
这个时候的程晓羽还没有上戏音乐厅，他出去学校买乐谱去了，他想演奏的曲子，虽然他记得，但是这个谱子实在太复杂，整个演奏按道理说是超越人类极限的了。他并没有把握一点差错不出，所以得看谱演奏。
找了校外专卖曲谱的两个店，都还没有买到，程晓羽就有点心急了。他可不想不战而败。
这个时候在学生会长得主持下，公开考试已经开始了。
第一个上台的是个矮个男生，估计那男生还是第一次能演奏d－274三角钢琴，显得相当激动，只差拍照留念了，但他似乎并没有什么紧张感。
矮个男生先向观众鞠躬，调整了一下凳子，深吸一口气开始演奏。
他第一首弹得贝多芬的热情第三乐章。
《热情》第三章是整首乐曲的高潮部分，采用f小调，2/4拍和不过分的快板，这一章是奏鸣曲式的。在曲子的开头以进军式的战斗号角作为引子，令人瞩目的是这首曲子采用连续的减七和弦，这样给人一种强烈的激烈、紧张以及不安的情绪感觉，而贝多芬在曲目中并没有不采取相应的解决技术，这样人们在精神上受到很大的鼓舞，那种昏昏欲睡的感觉瞬间被激烈的乐曲带走。
《热情》奏鸣曲第三章是充满积极高亢精神的钢琴曲目。不仅是听众在倾听的过程中得到情绪上的洗礼，弹奏者在演奏的过程中深切感受到作者创作时的心情。正因为如此，这首曲目对弹奏者提出了比较高的要求。
这首曲子弹得好了，拿来考研究生考演奏学位都可以。弹得不好了，9－10级的小朋友也可以混的过去。
但显然这一位考生的演奏，相当不错。整个曲子最重要的就是抓紧速度，快不快都是次要的。（速度分快慢，是针对已经标记的速度符号的。快也是相对的，但是单独说是没有参照的。）
他的十指象飓风般在琴键上掠过，他的手像海燕在键盘起伏的浪涛上飞舞——《热情奏鸣曲》暴风雨式的旋律，表现着音乐家壮烈的悲剧主题：一个奋斗的“我”和一个懦弱的“我”在搏斗着、抗争着，发出石迸天裂似的火山爆发，强力的“我”以势不可挡之力向前冲刺，弱小的“我”在不时发出悲怆的呼号声中倒下……人们被音乐的激情所俘虏。
整个乐曲表现出来的音色也富有激情，各种技巧的运用也比较娴熟。
因为热情的难度还是很高的，而第一个上台的考生就表现出了比较高的水平，这让抽出时间来看无聊考试的上戏学生们喜出望外，觉得当一场钢琴比赛看也算不错。
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第八十七章 间奏
因为事关未来，几乎没有人敷衍，所有人都使出了百分之一百二十的力气，进行最后的一搏。
第一个上台的男生，第二首弹得是李斯特匈牙利狂想曲11号。弹奏的也有模有样。
演奏完成以后，不仅仅考官频频点头，台下的观众也毫不吝啬的给予了热烈的掌声。
七位考官亮出了打的分数，去掉一个最高85分，去掉一个最低82分，第一位考生最后获得了83。5分的好成绩。
学生会长胡兵在台上宣布了分数，又依次介绍了七位考官，其中有副校长刘亚，音乐学院院长金国恒，音乐学院副院长胡芳菲，钢琴系主任李韵伶，钢琴系副主任孔建军，钢琴系教授刘思思，钢琴系教授段仁杰。
每次介绍都跟随隆重的掌声，做为考官这个阵容实在是堪称豪华，做一场国家级的钢琴比赛的评委都可以说是错错有余的。
第二个考生上来又是贝多芬的月光奏鸣曲第三乐章，到了复试，似乎所有的人拿出了看家本领，演奏的都是难度很高的曲目。
也许是上戏音乐厅的氛围太好，也许是施坦威的钢琴太好，也许是上戏的氛围太好，几乎上台考试的学生都表现出了高超的水准。
何明哲找了一个合适的位置在看考试慢慢进行，看到这一个个考生仿佛开了挂一样的表现，何明哲暗自偷笑，越是这样越能映衬出程晓羽的水平低下。
何明哲在考生那两排搜索程晓羽的影子，然而却没有发现程晓羽的踪迹。这让他有些失望，还有点担忧程晓羽是不是吓跑了。
但他觉得只要能让端木林莎看清楚这个胖子真面目，怎么样也都无所谓。
端木林莎坐在台下跟程晓羽发了短信，叫他快点，下一个上台的就是她，而她后面的人已经所剩无几，几乎所有的人都认为程晓羽肯定不会来了，只有端木林莎坚信程晓羽一定会出现。
端木林莎站在音乐厅的侧面幕布后，她第一次因为考试有点紧张，商业性质的钢琴比赛她也参加过一些，都没有如此紧张过。
但她专业比赛参加的不多，因为苏虞兮就是横亘在所有钢琴少年面前，无法逾越的大山，任何有苏虞兮参加的比赛，如果分了年龄组，苏虞兮都是毫无疑问的第一，这让端木林莎参加比赛的的欲望大为降低，已经知道结果的比赛，让端木林莎觉得无趣。
而且对她来说，钢琴的意义也不仅仅是比赛而已，她喜欢钢琴，喜欢沉溺在那些各种音色的符号里。钢琴就是她生活的一部分。
等上一个考生的分数出来，掌声过后，端木林莎抚了抚心口，深吸一口气，在炙热的矩阵灯耀眼的光照射下，端木林莎脱下深蓝色的小西装外套，就着白色衬衣和蓝色百折裙，袅袅的走到了音乐厅中央。
今天的她画了一点点淡妆，却不是为了考试，而是因为某人。这样的端木林莎在高光里更显得晶莹剔透，尤其是那双纤细的长腿太漂亮了，雪白圆润的小腿纤巧盈瘦合度，走路的姿势也极富韵律，又不矫揉造作，一切看起来那么自然。头发捋在耳后，露出了白皙修长的脖颈，无可挑剔的侧脸让台下所有人都不忍呼吸，这美简直不敢想象。
这样的极品白菜上台，台下的上戏牲口们，立刻响起了雷鸣的掌声，如果不是在比较严肃的音乐厅，台下还有那么多校领导，估计一群欲求不满的人早就嚎叫起来了。
端木林莎先是扶着钢琴鞠躬，然后报出了弹奏曲目舒伯特的降b大调第21号钢琴奏鸣曲d960第二乐章。
听到钢琴曲的名字，台下就一片哗然。
这首奏鸣曲，降b大调，d960，作于1828年，音乐评论家认为，此曲第一乐章是贝多芬之后的最完美的奏鸣曲，也是舒伯特钢琴曲之冠。
难度自然可想而知。大部分考生选择的都是耳熟能详的贝多芬，有极少数选择了莫扎特，舒伯特这还是第一次出现，而选择弹奏它的还是个美女，并且这首曲子还是舒伯特的最终章。
端木林莎的老师李韵伶也坐在台下，她对她这个学生还是很有信心的，虽然不及苏虞兮天才，但也是个大师的苗子。
端木林莎先调整好座椅，当手触摸琴键的那一刻，所有的紧张都消散了，只有激动和兴奋。
台下考官也知道，这个是李韵伶的爱徒，但在公开考试面前，谁都不会留情面，只能手底下见真章。
当端木林莎第一个音符的音色飘出来的时候，这漂亮的处理就让所有的考官眼前一亮，行家一出手，就只有没有。
听的出来端木林莎对这首曲子理解很深，李韵伶自然清楚她这个徒弟有多努力，每天五小时只是日常，别的姑娘在追剧，她在练琴。别的姑娘在看小说，她在练琴。别的姑娘在恋爱，她在练琴。别的姑娘在购物，她只在练琴。
端木林莎的舒伯特是遵从了布伦德尔的理解。
行板，升c小调，三段体。第一段在柔音踏板声中奏轻快的旋律引出主题，中段为a大调，体现情感起伏，回升到升c小调，第三段重现后，是升c大调尾奏。
每一段的处理都恰如其份，每一个音符、每一个速度变化无不是深思熟虑的结果，端木林莎在技术上的扎实、触键的敏锐方面决不像是个高中生，而对作品深度的发掘，对情感的把握更是远远超出。抒发的情怀有开阔，有沉醉、也有升华。
舒伯特的钢琴奏鸣曲与贝多芬的相比有更多的即兴成分，有时还稍嫌琐碎。
可端木林莎确是在最严密的控制和最周密的思索下获得的最大自由。
当�
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