个开开心心的年，结果全被你毁掉了，你现在满意了？”
“你，你说谁是傻逼？”钟永溯脸色通红的叫到：“我本来就比你唱得好，只是他们不懂欣赏，只有他们，才全是傻逼！”
他的话还没说完，一道人影突然闪到了他身旁。
“啪！”清脆的耳光在安静的剧院中响起。
钟永溯整个人都惊呆了，脸上那火辣辣的感觉，似乎在告诉他，就在刚才，他被人给煽了！
“谁？”他暴跳如雷的转过身来，却一眼看到了钟蕴文老爷子那张铁青的连，顿时吓得一个哆嗦，赶紧缩紧了脖子。
“你这个孽畜！”钟老爷子真是气得不轻，连孽畜这样的话都说出口了：“你在这里胡说八道什么，你说谁是傻逼？”
“我，我……”钟永溯畏畏缩缩，在发飙的钟老爷子面前，他连一个囫囵的字都说不出口。
“你给我滚，滚出去！”钟老爷子怒火冲天地指着大门口到：“好好的一场演唱会，全都被你给毁了，你现在高兴了，满意了？”
钟永溯舔了舔嘴唇，脸上血色尽失。
不过他到底还有一点儿骨气，昂起头，二话不说就朝门口走去。
“等等！”哪知这时吴良却再一次开口叫住了他。
钟永溯回过头来，凶狠地瞪着他叫到：“你还想干什么？”
“你刚才说，我不懂摇滚。”吴良低着眉眼，淡淡的说道：“我接下来就让你看看，我到底懂不懂摇滚。”
“哼！”一提到这个话题，钟永溯顿时恢复了自信，不屑地说道：“华国根本就没有真正的摇滚，你想唬我？”
“华国有没有摇滚，你听过自然就会知道了。”吴良不与他辩驳，径直转身走到了台上，同时捡起了他仍在地上的电吉他。
一把吉他，一个人，就这样孤傲的站在舞台上，虽然周围一片沉寂，但他却像是一个绝世的剑客，浑身散发出凛然的气息。
“一首来自华国的摇滚乐，《一无所有》，送给大家！”
他对台下只剩下不到三分之二的观众倨傲的说道。
台下又响起几声寥寥的掌声，或许是之前钟永溯带给大家的心理阴影太深了，好多人现在还捂着耳朵。
吴良没有理会现场的冷淡，用力地一拨吉他弦。
“我曾经问个不休
你何时跟我走”
一声犹如来自山巅之上的呐喊，顿时让所有人浑身都涌出了一层鸡皮疙瘩。
“可你却总是笑我
一无所有
我要给你我的追求
还有我的自由
可你却总是笑我
一无所有”
简单的歌词，有力的弦音，却仿佛一道闪电，重重地劈在了每个人的心头。
《一无所有》这首歌，与其说是一个年轻的男人对一个同样年轻的女人的质问，不如说是我们对自己灵魂的拷问，因为它真正揭露的一个核心问题是：精神上的富有和物质上的富足，我们到底应该如何选择？
这是一首极具八十年代特色的歌曲，但其实如果只要我们能读懂它，就会明白，它根本不受年代的限制，它就仿佛是悬在我们头顶上的达摩克里斯之剑，随时在拷问着我们的心灵，涤荡着我们的灵魂。
在地球上，这首歌曾是中国摇滚音乐的代表作，被誉为中国摇滚的里程碑，正是从它开始，中国的摇滚音乐成熟、鼎盛、衰退、真空、挣扎、奋斗，整整两代的中国摇滚音乐人，都受到了它的影响，将摇滚从美国式的发泄，变成了中国式的质问。
正是因为它的存在，在美国被用来骂街、吵架、撒泼、打滚的摇滚音乐，在中古变成了质问、寻找、探索，以及呐喊。
可以说，他是美国摇滚跟中国摇滚的分水岭，也是摇滚真正进入中国市场、被完全“中国化”的标签。
这样一首具有划时代意义的歌曲，突然出现在唐人街“百娱剧院”这样一个小地方，带给所有华裔观众的震撼，可以说是空前绝后的。
就连很多原本不喜欢摇滚的老人，在听到这样一首具有深度的呐喊式的摇滚乐之后，也忍不住陷入了沉思。
他们无法分辨这首歌到底是好还是坏，但他们能明白，这首歌仿佛唱入了他们的内心，让他们开始去思考，去冲动。
吴良那秦腔一般沙哑的嗓音，更是给他们带来了感动，带来了震撼。
他们当中好多人，的确没有听过来自于华国的摇滚音乐，但如果让他们现在来评判的话，他们肯定会坚定不移的认为，这首歌，一定能代表华国摇滚音乐的水平。
因为他让人一听就着迷，难以割舍。
而站在大门口与舞台中央，原本想要走掉的钟永溯，已经听呆了。
钟永溯的家学渊源，所以他的中文理解能力，没有任何问题，从这首歌中，他似乎听到了一种与以往他说理解的摇滚截然不同的东西。
摇滚乐最初起源于20世纪50年代，当初是作为一种新的音乐形式出现，它的特点就是节拍强烈，歌词新鲜，具有爆炸式的表达能力。
但那时候唱摇滚的人，其实都是穿着西装，打着领带，怀里抱着一把吉他，温文尔雅的。
可是不知道从什么时候开始，摇滚变得跟颓废、毒/品、性，以及暴力沾上了关系，很多摇滚作品中，开始频频的出现这些东西，随后，演唱摇滚的歌手开始了一种所谓“朋克”的进化历程，他们穿耳钉，戴鼻环，披着金属感极重的皮夹克，梳着各种怪异的头型，成为了叛逆和私生活混乱的代名词。
固然也有一些人守着摇滚最初的模样，但大众的印象，还是被那些“朋克”摇滚的歌手给带坏了。
而钟永溯，喜欢的恰恰就是这种“朋克”风格的摇滚。
在他看来，穿耳钉，戴鼻环，那是释放自我；吸/毒，宣传性，那是对社会的批判；声嘶力竭的呐喊，旁若无人的行事，那是对强权的抵抗，是对自由的呼唤。
只有真正的摇滚乐，才能放飞自我，找到本真。
可是听完吴良的这首《一无所有》之后，他却突然感觉到，一种原始的力量，一直来自心灵的力量，从他内心深处猛然的迸发出来。
这种感觉，是他以前听那些“朋克”摇滚所无法感受到的。
甚至那种对心灵的震撼，对灵魂的拷问，以前也从来没有过。
这就是华国的摇滚吗？那个来自摇滚荒漠的国度传过来的摇滚音乐？
为何它让我如此震撼，如此……亲切？
他迷茫的望向舞台上的吴良，却正好遇到吴良同样投过来的目光。
隔着半个剧院的距离，只听吴良讥讽的拿起麦克风，说道：“这是来自华国的民谣摇滚，接下来，我再让你见识一下我们的嘻哈摇滚！”
说完他扔掉了手中的吉他，拿起麦克风，对舞台幕后播放音乐的人使了个眼色。
这第二首歌，才是他原本准备要在这次舞台上表演的歌曲。
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第三百二十四章 摇滚也爱国
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吴良一首《一无所有》，真是惊艳了现场所有的人，听说他还要唱摇滚，台下的每个观众都感到非常兴奋。
就连那些之前出去“避难”的人，在听说吴良重回舞台之后，也渐渐地走了回来。
这些人的回归，让钟永溯的脸色变得更加难看了，他总算知道，自己到底有几斤几两。
唱排行榜上的冠军单曲，哪怕是个酒吧驻唱，都能赢得一片掌声，但真正的好歌手，是要把每一首歌都唱出自己的味道，哪怕它原本并不是多么出色的歌曲。
或者还有一种，就是像吴良那样，能够自己写出更好的歌曲。
一想到吴良，他的心里反而没有之前那么憎恨了，从听完吴良的《一无所有》之后，他就整个人陷入了迷茫的状态。
为什么明明不是他喜欢的那种类型，但是这首歌在他听来，却同样出色？
是因为吴良的编曲做的太好，还是因为他真的唱得太好？
为什么我会突然升起一种技不如人的感觉？
钟永溯站在那里，既没有离开，也没有返回座位，他完全陷入了沉思。
直到一阵激昂的音乐声将他从迷茫中唤醒。
“遥远的东方有一条江
他的名字就叫漓江
遥远的东方有一条河
他的名字就叫红河”
这歌声，将钟永溯惊呆了。
这……就是他说的嘻哈摇滚？
嘻哈摇滚是什么，钟永溯当然知道，他不仅知道，而且自己也很喜欢。
嘻哈是诞生于米国贫民区的一种街头文化，它首先在纽约市北部的布朗克朗斯区的非裔和拉丁裔青年之间兴起，随后以极快的速度席卷米国，并且扩展到全球。
嘻哈本身并不是一种音乐类型，而是一种文化精神，它代表的是自由、开放、批判，以及自我，因为它经常会用hip…hop作为载体，所以人们又常常把嘻哈跟说唱捆绑在一起，认为嘻哈就是说唱，说唱就代表了嘻哈。
而嘻哈摇滚，正是借鉴了这种文化精神，在摇滚音乐中，加入了说唱的因子，让摇滚乐变得更时尚，更开放，更具有街头文化的气息，所以它跟传统的摇滚乐比起来，口味没有那么重，但却更受普通人的喜欢。
它可以被称为是“轻量级”的摇滚。
可即使是再轻量级的摇滚，也不会用摇滚乐的形式来唱爱国的歌曲啊？
这种充满了“正能量”以及“爱国情怀”的歌曲，难道不应该用专门的红歌来表达吗？
为什么他竟然能用摇滚的形式，唱出“红歌”的感觉？
这一瞬间，钟永溯觉得自己的世界观完全被颠覆了！
这还是他印象中充满了批判精神，带着声嘶力竭的嘶吼，又或者是歇斯底里的呐喊的摇滚乐吗？