员饰演的钢力士的镜头。
这也是一次吐槽。
“每次一有机会，我就让死侍加入我们……”
拍摄刚刚开始，那位叫做克拉科夫的俄罗斯裔演员只说了半句话，就被墨菲喊停，“bsp； 莉莉…柯林斯站在绿幕前，转头看向克拉科夫，知道犯错的肯定是他。
果然，墨菲大声说道，“你说的是什么？美式英语？还是法式英语？我要带有俄罗斯口音的英文！”
身上挂满动作捕捉器的克拉科夫立即意识到自己犯了错，赶紧说道，“抱歉，导演，我一定会注意音。”
钢力士在漫画中的设定就是来自俄罗斯，否则墨菲也不会找一个俄罗斯裔演员使用动作捕捉。
“各部门回位！”墨菲大声喊道。
其他部门不用多动，主要是菲力…拉舍尔的摄制组需要重新调整，由于采用的是动作捕捉拍摄，而且两个角色在影片中的实际身高差别相当大，演员之间却没有这么多，肯定无法使用普通的拍摄办法。
墨菲使用的是业内比较流行的做法，这种体现角色身高差的拍摄，过往好莱坞有不少解决的办法，但前几年被彼得…杰克逊拍摄霍比特人的戏份时做了相当多的改进，已经非常成熟了，完全可以拿来做适当的调整后用于拍摄。
这就是强迫透视法。
所谓强迫透视就是利用光学与视觉的错乱假象，使得被摄物体变形，更近、更大、更小等等，利用人眼视觉感知的错觉，让被拍物体与周围环境产生错误的相对性，再加上摄影者的创意以及相机的角度变幻，拍摄出与事实比例完全不同的场景。
等菲力…拉舍尔将一系列设备重新调整到位，拍摄再次开始。
剧本里面，这是钢力士与黑蛛走在一起的对话场景，现在的拍摄，莉莉…柯林斯却和克拉科夫隔着相当远，完全置身于不同的绿幕环境当中。
所有钢力士出现的场景，墨菲和菲力…拉舍尔都有过讨论，他也做出了相关的预案。
拍摄时，他将透过刻意改变画面的前后感、引导线，让镜头产生错觉，于是人物的比例大小就可以夸张的呈现。
按照他的要求，克拉科夫独自处于莉莉…柯林斯所处的主场景旁边的绿幕空间内，用于拍摄的主摄像机会更贴近他，而远离莉莉…柯林斯，以营造高大的效果，后期用cg将背景移除，再加入合适的电脑bsp； 莉莉…柯林斯和克拉科夫在不同的位置，以并列的方式往前走，除了主摄像机外，墨菲还架设了第二台用于辅助拍摄的副摄像机。
由于拍摄时会用到轨道、吊臂等设备，墨菲让主镜头不断移动拍摄，因此也在拍摄期间即时以电脑去控制第二机位，第二机位同样位于克拉科夫这一端，却不会像主镜头那样做大范围的移动，只会在一段极短的导轨上，做缓慢的运动拍摄。
当第二机位的系统收到墨菲出的指令信息，就会根据设定进行拍摄，因为镜头较接近克拉科夫，所以移动的幅度也会较少。
而墨菲的导演位就在两台摄像机中间，能够非常清楚的看到拍摄效果。
拍摄中还有一点，墨菲要求克拉科夫稍稍放慢一点动作的频率，当巨大物件移动得比较慢的话，可信度会增加，换言之，观众比较容易接受移动较慢的巨兽、巨人之类，于是看到的电影中的巨兽例如哥斯拉，每一步都总是慢慢的。
两位演员的位置比较远，但由于现场录音的需要，当用于录音的麦克风落下的时候，克拉科夫再次开口，“每次一有机会，我就让死侍加入我们，但他的举止就像是个没长大的孩子，还是个全副武装的孩子。”
他转过头，看向莉莉…柯林斯那边，“什么时候他才能成熟，能意识到加入x战警的好处？”
“什么好处？”莉莉…柯林斯也开始吐槽，“难看的紧身弹力衣？还是隔几年就被炸飞一次的房子？”
“拜托！”克拉科夫辩解，“炸房子是为了塑造角色，不炸掉我们的房子，怎么能突出反派有多坏？怎么衬托我们x战警的行动是正义的，是得人心的，是为了维护这个世界的美好与和平……”
剧组里面很多人都在憋着笑，既然影片会与《x战警》做交叉，x战警们自然是被调戏和吐槽次数最多的。
“停！”墨菲却没有喊通过，“再来一遍！”
很多时候，拍摄即使达到了要求，他这个导演会继续拍摄，看是不是还能得到效果更好的镜头，而且多拍几次，也可以让后期剪辑时有更多的素材可以利用。
拍摄从来都不是为了拍摄而拍摄，就像前期筹备很多都是在为拍摄做准备一样，拍摄必须为后期制作服务。
这里几乎是全绿幕的场景，后期制作还需要合成，而钢力士和黑蛛驾驶隐形喷气机出的场景，墨菲既不打算拍摄，也不打算用bsp； 卡拉…费斯已经拿到了二十世纪福克斯的准许，《死侍》可以适当的使用一些不会出现具体演员的《x战警》中的镜头。
两部影片既是一个系列，版权又同属一家公司，用起来也很方便。
当然，墨菲不会用很多，目前计划使用的，也只有钢力士和黑蛛两人驾驶战机从泽维尔天才青少年学校出的镜头。
虽然剧组第一天拍摄的都是些很零碎的镜头，但拍摄过程相当顺利，尤其小罗伯特…唐尼，各种神吐槽满天飞，让停留在纸面上的文字变得活灵活现，如果墨菲带领的不是一个也算有足够经验的较为成熟的团队，恐怕会频繁笑场。
第一天的拍摄结束，墨菲没有立即下班，反而让卡拉…费斯召集各个部门的负责人，简短的开了一个碰头会。
参加会议的除了墨菲、保罗…威尔森和塞斯…罗根三名导演，以及菲力…拉舍尔、海伦娜…埃斯波拉、大卫…罗比和杰克…沃森等各部门的负责人外，还有美国友邦保险公司在剧组的代表。
这位代表属于比较沉默的类型，早在洛杉矶就进驻到了剧组，只要剧组按照规划走，他就是一个完完全全的隐身人，轻易不会乱提意见。
此外，由于这次不是跟米拉麦克斯合作，剧组也更换了新的剪辑师，最初与墨菲合作的乔迪…格里菲斯被卡拉…费斯拉进了剧组。
乔迪…格里菲斯是卡拉…费斯的老部下，能力也得到墨菲的认可，足以胜任这部影片的剪辑师。
而且与拍摄制作《恐怖星球》和《罪恶之城》不同，由于制作人是卡拉…费斯，墨菲能拿到更多的全力，后期剪辑完全在他的掌控当中，乔迪…格里菲斯和剪辑小组，更多像是履行他意志的一双手。
这样的碰头会是例行会议，墨菲让专门负责计划和报表的保罗…威尔森向美国友邦保险公司的代表提交了今天的工作日志和明天的拍摄计划后，特意强调了一点。
“这是一部带有鲜明黑色风格的级英雄电影，但影片的风格不能过于黑色化！”（未完待续。）
第二百五十九章 污出新境界
这样的理念在剧组成立之初，墨菲就与所有主创人员交流过，拍摄中重申也是为了进一步强调，让一众部门的负责人不要忘记这一点。
他与这个团队合作了《电锯惊魂》、《恐怖星球》和《罪恶之城》三部典型的cu1t风黑色电影，这些影片的风格绝对会影响到每个参与拍摄制作的人，但墨菲不想把《死侍》拍摄成类似前三部影片般的作品。
原因很简单，影片的制作方是二十世纪福克斯、高达六千万美元的投资和他第一部进军主流商业电影圈的影片等特质，就决定了《死侍》不能成为那些影片。
无论怎么说，《电锯惊魂》、《恐怖星球》和《罪恶之城》都是典型的类型片，还是类型片里面受众相对较小的一类，他们的投资都相对有限，针对的观众也是目标非常明确的一小撮人。
但《死侍》不同，这就是一部典型的商业片，墨菲对这部影片抱有更多的票房期望。
作为一个导演，谈票房似乎是很不入流、很降低艺术逼格的行为，不过在好莱坞，不谈票房的导演才是耍流氓。
目前好莱坞主流大制作商业电影面临一个很好的时代，虽然在好莱坞，一个导演成功的标准从来都不单一，但票房却是极其重要的依据，在好莱坞这个极度商业化和工业化的电影产业圈子里，不管是艺术片导演还是商业片导演，甚至可以说没有票房和市场价值就没有做导演的可能性。
最初的时候，墨菲看上的级英雄是更适合这个时代的惊奇漫画和蝙蝠侠，但现实终究不会以他的个人意志而转移，最后只能把目标对准死侍这个另类的角色。
《死侍》这部影片承担了他太多的希望，墨菲很清楚，自己第一次转战主流商业电影，失败的话肯定会被打回独立电影圈，未来很长时间可能都找不到好机会。
这也就决定了《死侍》的风格必须向商业做出妥协，不能过于小众化和黑暗化。
说白了，墨菲就是想让更多的观众去看《死侍》，为这部影片贡献票房。
所以，《死侍》的黑色风格更多体现在色彩设计和黑色幽默上，而不是内容和主题上面，比如影片的色调会以灰、暗、冷等以黑色做出来的延伸为主。
在好莱坞影片里面，色调往往是影片和主角的一种直接体现。
例如墨菲一直擅长使用的黑色，就有否定，力量，****，神秘，恐惧，匿名，不快，深度，风格，邪恶，悲伤，悔恨，愤怒等等多种含义。
只要影片的基调不走偏，拍摄起来就相对顺利一些。
从第二天开始，墨菲在拍摄中加入了大量的动作场景，而且继续使用一些高慢镜头以慢衬托快，拍摄动作戏时，他也会变成一个审核者，把纯粹的动作场景交给动作指导小组去掌控。
不过，所有拍摄的动作镜头，必须按照他的理念走，死侍的动作戏，也要与他�