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在最后，《亚洲艺术档案》写道：“也许你无法在第二个人身上，感受到东西方如此冲突而又和谐的文化集于一身，发源于西方的油画，发源于华国的瓷器，最西方的古典艺术，最华国的古老陶瓷，它们重现于同一个艺术家之手，并展现出难以直视的璀璨光芒。当我们仔细思索之后，你可能能够发现这一现象之下的内在逻辑——林海文确实是一个追逐源流的人，如同拖尼特教授所说，一个源古典主义者，他无比崇尚时间和历史，他更愿意在一条自古至今的道路上继续走下去，直至新的风景和天空出现。”
相较于国内外传统媒体的关注。可能更引人注目的是另一个方面，#凌瓷#的热门话题在微博上的讨论量冲破一个亿，大幅度刷新了艺术类话题的讨论度。根据“微博收藏”的大数据统计结果，关注人群显示出两头大的格局，22岁以下的人群占总人数的28％，55岁以上人群也占有22％，两者相加，超过了50％，这个格局是相当少见。
“这似乎表明，艺术性的话题如果希望唤醒年轻人的关注度，应当考虑到其它受到年轻人关注的元素。譬如凌瓷，林海文作为当前艺术领域最具关注度的艺术家，为它在年轻人领域获得成功贡献甚伟。其次，老年人群则显示出自己的明确倾向，这也为艺术机构提供了数据参考——在做相应推广的时候，这一人群应当成为明确的目标群体。”微博收藏在最后这么说。
……
“你今天必须得答应我。”江涛也难得造访黑龙潭，他今天是为了让凌瓷在华美定期展览来的，此外，就是希望凌鸣为华美烧制几件凌瓷精品，华美准备收藏。前者不说，后者倒是相当大的一个荣誉。
华美毕竟是国内顶尖的美术馆，现代艺术品能够被他们收藏，绝对算得上是了不起的成绩——林海文有时候也需要调整自己的看法，今天的凌瓷可不是原来世界的钧瓷了。一个是宋代五大瓷之首，另一个就是刚烧出来的新品种。
“江院，要不我看看凌鸣有没有空，让他现在过来一趟，你们自己商量嘛。”
“找凌鸣？”
“是啊，我又不会烧。”
江涛就瞥了他一眼：“我发现你可真是够赚的，这瓷器也不是你烧出来的，也不叫双目林的林瓷，怎么就一天天的，都是你在报纸上，在电视上出风头。反倒是人家勤勤恳恳干活的凌鸣，不怎么出名呢？你不觉得亏心么？”
“亏心？有啊。”林海文一点看不出亏心的样子：“不过我这人心大，亏点不算什么。”
“……”江涛无语：“那展览的事，也没有问题吧？这对你们不是坏事啊，华美也不是一般二般的人都看得上的，你们每年能在华美办个展，宣传上也好听不少吧？不然你还能把展览弄到大都会，大英，还有什么卢浮宫、蓬皮杜去？又不是你的油画。”
“不是这样的，”林海文皱皱眉，还是把实话跟他说了。
主要还是陶瓷公盘的事情，如果要办的话，那当然把凌瓷精品放到华美去展览就不合适了，优先选项一定是公盘上了。但林海文确实还在犹豫，所以就没法给江涛一个确切的回复。
“你真要办啊？”
“哎，你都听说了？”
江涛脸上有点好笑的意思：“听说的应该不只是我了，不少人可能都知道了。说是你有意借这个凌瓷的东风，弄一个仿古瓷的展，叫什么陶瓷公盘的，还要弄一堆拍卖会、交易会、评选会之类的，复杂的不得了。不过也有人说可能性不高，因为陶瓷协会那帮人不怎么热衷，说是没考虑这个，有几个大师瓷的名家，似乎也是这个意思。我还打算问问你呢，到底是不是真的，我想你应该没这个时间啊。你要画画，马上又要到天美去教书了，还得管理敦煌娱乐那么大个公司——当然了，现在有你的小女朋友帮忙。另外听说《古诗观止》那头约稿都快约出火星子了，你的事儿是真多，又要开启新战场啊？”
“人在江湖嘛。”
“身不由己？”
“不是，人在江湖，不做事的，岂不就是死人么。”
“……好吧，你们年轻人的世界我是不懂，我身上这点工作，就让我连安静下来画几幅画的时间都没了。”
林海文有了点兴致：“我还没去关注呢，就是凌鸣，还有谭文宗老师，你知道的吧？他们最近在了解这个东西。你说陶瓷协会和几个大师瓷名家都表态了？”
岑何春撒手了？
“嗯，怎么？凌鸣他们还没去沟通？”
“沟通了呀，不过谈崩了，我去谈的，把他们陶协的一个副会长当羊肉给涮了一遍。”林海文乐呵呵的。
江涛嘴角抽了抽，跟看神经病似的看林海文：“那你还用去了解么？人家会是什么态度你不知道？”
“你说说。”
“我了解的不多，据说就是陶协的一位领导说现在展览安排已经比较充分了，没必要出新的。然后好像瓷都那头的几个人，也说没兴趣参与什么陶瓷公盘，说是要发扬工匠精神，做好东西才是正道，弄些七七八八的没什么意义。哦，白明正，你认识吧？瓷都那边的一个头头，这话好像是他说的。”
“不错啊。”
“怎么了？”
“鸡零狗碎的都跑到一块去了。”林海文对狗和屎的相遇，报以“邪魅”一笑：“得，不说他们了，不管办不办这个公盘，跟华美都可以合作的，不办的话那好说，就按您说的做。要是真办，最后我们评选出来的精品，也可以放在华美做个展嘛，都可以。”
“那敢情好。”
第0636章 画技提升
林海文送走江涛，也没急着去找谭文宗和凌鸣求证，反正这两位也会来找他。
他手上这幅画还没画完呢，除了华美那几幅陪展的瓷器主题画作，他手上这幅，再加上画室里还有一幅，一共是八幅画，基本上把主要的名瓷都包揽其中——薄胎青瓷、云白瓷、泰窑、川白窑、青城窑、景德斗彩、巴郡粉彩。这一组华国陶瓷画，林海文的设想是要一起上拍的，因为幅面都不大，三四十公分大小，八幅加一块，就算得上是一件大作品了。
这幅《瓷·八作》，林海文也是打算在国内上拍的，他的作品在海外是由巴黎的布罗画廊独家代理的，而国内的则一直是握在他自己的手上，并没有授予其他人。也因此，他作为目前国内身价最高的画家之一，却没有在国内公开拍卖任何作品，完全是有价无市。
这已经是他一个为人诟病的黑点了。
林海文也不能一直拖着，讲的不好听一点，国内这些拍卖公司，这些艺术交易机构，能量也很大的，他也要防着得罪太深——虽然说不上害怕，主要也是没这个必要。
如果不出意外，这幅《瓷·八作》会在今年10月到11月的嘉宝海城秋拍上拍，等他手上这幅画完，基本上嘉宝的宣传攻势就要开跑了，林海文画作国内首拍，而且是目前来说，他最大的一幅组作，主题又是华国陶瓷，诸多第一次和纪录，绝对会把价格上推一个大档次。嘉宝也把这个当成他们年度重磅项目——尤其是在他们重拳打入现代艺术品领域的时候，这一锤更是举足轻重。
《瓷·八作》在艺术技法和在画风上，跟之前一些的主要作品比起来，都有所变化，原因也是比较多样。首先东西方的文化底色是不一样的，林海文画《大地女神盖亚》的时候，追求的是蒙昧原始的那种感觉，很西方的一种初始感，跟东方起源这种神秘混沌风不太一致。
但是，《瓷·八作》跟他此前的《千手观音》和《飞天圣佛图》这一类东方主题的作品，也不完全一样，宗教主题的表现在林海文手上是相对浓郁的，很有盛世风采。但《瓷·八作》则相对要清淡的多，很多时候甚至运用了国画留白的技巧，当然，这种留白不是光秃秃露出亚麻来，而是打底色，不做更多的罩染——这也是为什么他这幅作品画的很快的原因。
而央美的蒋院长在看《瓷·八作》的时候，给出的评价是“像是拿着尺规画出来的，却又极其丰满多变”，对林海文画风的变革，相当的惊讶。
林海文本身不是个拿尺规比着做事的人，非常放肆，但《瓷·八作》却规整到了极致——简直是表里不一的典范了。
他自己当然对这一点心知肚明，“油画师之心”除了让他在传授技巧的时候非常得心应手，事实上对他的绘画也是有影响的，最直观的表现就是他的悬浮球数值，在得到油画师之心后，已经上升了三四个百分点了。
他自己的感受，就是在起笔的时候，心里的确切感更足了，比如一个瓷盏，出现在他脑子里的样子，有点类似3d立体，而且纤毫毕现——等于是属于物质世界的具体道具，被剥离了视觉上的、光线上的很多误差，以最本色的样子被林海文感知到，然后他在这个基础上，结合自己的视觉感受、光线变化、内心触动，来画出作品。
这确实是个高阶技能。
一个初窥门径的画家，如果掌握了这样的能力，必然会限制他的自我发挥。而只有到了林海文现在的水平，拥有看山还是山，看水还是水的心境和定力之后，才能基于此再创作。
所谓油画师之心，先要能为师，能自己立起来，才能有一颗浑圆之心。
……
凌鸣他们当然没等到林海文画完这幅画，就找上他了。
谭文宗自从意识到林海文的能量之后，反而完完全全倒向这边了，按照他的说法，之前接受陶协的阉割版方案，也是因为觉得办了比不办好，现在既然知道可以不用接受阉割，他自然也没有坚持做公公的爱好。
所以从那之后，他焕发了新的热情，开始四处调