恶人大明星- 第515节

　　　　固然所有人都认为林海文会通过《新文化报》来发声，但毕竟只是猜测而已。

　　　　校办主任点点头：“第三版，几乎一整版呢。”

　　　　“整版？”蒋和胜摇摇头，这帮媒体，真是看热闹不嫌事大。

　　　　他翻到第三版，果然几乎是一整版，当然不只是林海文的采访，还有此前董文昌的采访，在右下角，标题的字也小得多。剩下的还有此前关于两个展览的报道，以及一小篇编者按。蒋和胜没有先去看林海文的采访，反而是去看编者按，《新文化报》和林海文关系密切不假，但是作为文化报业集团旗下的媒体，他们还是会有自己的观点——蒋和胜想要看看他们的观点是怎么样的。

　　　　“最近一段时间，油画艺术界，关注青年，尤其是在读学生的声音，分外高涨起来。其肇因大约是林海文在黄帝祭祀大典国际华人青年艺术展的筹备中，大幅度降低了‘青年’的年龄线，而且据说，他也建议各方提供参展名单时，更多的向学生倾斜——所以我们看到此次各大美院的名单当中，都至少有2名以上的在读学生，这在以往的同类级别的青年展中，是见所未见的。但从另一个角度，也可以看出来，总体上，除了林海文所在的天南美院贯彻了以学生为主的宗旨，其它七大美院都并没有迈出这么大的步伐。

　　　　不久后，央美的副院长、著名油画家董文昌，以个人名义表达了想要筹组一个全国学生美术联展的想法，得到了包括桐城美院耿琦、西京美院季仲德等名家的呼应。几乎是随之而来的，林海文和中河省组委会，宣布正在考虑将此次黄帝青年展续办下去，成为一项定例赛事。林海文更是罕见接受本报专访，剖析了他的想法和意图。

　　　　那么从林海文的采访中可以看出来，双方此次争相追逐的，并非是一个简单的展览，而是对国内艺术培养体系的话语权——究竟是坚持目前这种熬资历的‘国画式’培养，还是打破既定成规，让青年展回归青年，以想象力和创新取代资历和阅历，这才是双方的深层次矛盾所在。

　　　　编者认为，在全世界范畴内，艺术，或者说油画艺术，都在追求想象力、表现力，这样的潮流已经持续了相当长一段时间，而国内对此一直后知后觉，甚至是装聋作哑，这绝对是逆潮流而动的。只是林海文作为全球范围内古典主义的旗手之一，一直以来对抽象主义这种彰显内在、个性和想象力的风格流派相当不屑，但在国内，却偏偏是他，喊出了革新的第一声初啼，确实有让人玩味之处。

　　　　编者希望，此次争执平息的方式，不是各方妥协共存，而是艺术界真正取得一个共识，让华国油画艺术，能够冲破自己的藩篱——从师法欧美、师法前苏、流于意识形态，到今天混沌茫然的怪圈中挣脱出来。”

　　　　蒋和胜皱眉看完，《新文化报》的态度是明确的，他们显然是认同林海文的观点，而且说不定，这也是艺术评论界比较占优的一个观点——尽管董文昌那套完善体系的理论，也得到不少人的支持，但相较而言，林海文的观点，对于这帮评论人来说，还是比修修补补来的更加吸引人了。

　　　　他再看林海文的专访，除了看到“华国油画自我而终”的时候，撇了撇嘴之外，也没有太多意外出现。

　　　　争议不可避免了。

　　　　“唉，”蒋和胜食指在办公桌上无意识地叩动，一直到接近中午的时候，他才传了个意思出去——对于这个议题，央美不要求统一立场，大家可以自行表达。而在临安的国美，西京的西京美院、清华美院，也都大同小异，并没有谁一把押上，揭盅定输赢。

　　　　下午一上班，董文昌气冲冲地找上门来。

　　　　“院长，你到底是什么意思？如果你支持林海文的观点，我可以服从学校的决定，但你这样，除了让学校更加混乱，还有什么意义？”

　第0773章　一边倒（二更求订阅）

　　　　”

　　　　董文昌气冲冲坐下来。

　　　　“你自己想一想，林海文的观点有没有道理？是不是说就一个毛都没长齐的小屁孩，在异想天开，在胡搅蛮缠？你如果说是，我们自然有义务去制止他！但事实上不是，对不对？他说的并不是没有道理，在他说之前，这本身就是业内的一个争议点，只是没有爆发出来而已。现在既然林海文站出来挑明了，他也有这个资格，有这个本事，那我们摆出一副油泼不进的顽固样子，难道要被当成遗老遗少，扫进历史的垃圾堆么？

　　　　道理总是越辩越明的，老董啊，你可以说可以做，也要听听别人的声音，别人的态度——而且，从专业的角度来讲，论起支持者，你不应该怕林海文才是啊。”

　　　　蒋和胜这么和风细雨的，把董文昌一腔怒火给强行消磨掉了。

　　　　而等其它美院的取态也传出来，他就更是无话可说。

　　　　但从另一个角度来说，这也彻底放开了他们的手脚，提出“体系建设”这一个观点后，如果林海文不动用黑材料的禁咒，他们之前担心的舆论，已经不再是问题了。

　　　　一场剧烈的舆论风暴，就此展开！

　　　　华国油画届，乃至整个艺术界，艺术评论界，公共知识分子等等，各个群体都就此开始触发华国建国以来，在油画艺术领域最为浩浩荡荡的一次大辩论。

　　　　而尤为不同的是，这次辩论发声在社交媒体时代，大量的外行、围观群众，也参与进来，搞得整个辩论更是雌雄莫辨，迷阵四起。

　　　　“真是想不到！”李振腾和常硕对坐而视，感慨不小，从万世居的一场冲突，到今天的百家争鸣，这样的演变，是他无论如何都没有料到的：“海文的影响力，真是不可小觑，这股辩论的冲动，已经酝酿很久了，但始终没有人能够点燃它，直到这一次。不管结果如何，总归是要名留史册了。”

　　　　常硕也是摇摇头：“再看吧。”

　　　　“我也要写文章了，”李振腾揉揉太阳穴：“头疼啊，你呢？你弟子的事情，你总要为他保驾护航吧？”

　　　　“我最近跟程逸飞、余涛、吴运亚他们考虑着，一起写几篇。”

　　　　“嚯！”

　　　　李振腾被吓了一跳。

　　　　常硕、程逸飞、余涛和吴运亚这四个人，除了常硕在国内有教职，所以一年中总有一部分时间在国内待着之外，其余三人，全是定居欧美的华人油画名家！是硕果仅有的几个在西方叫得出名字的华人油画家，说他们在国际上代表华人油画——并不是华国油画，是不为过的。

　　　　“你这个，手笔是不是大了点？”

　　　　“呵呵，”常硕并不认同，他们几个人对国内的油画发展，其实很少说话，毕竟怎么说呢，相对于国内的画家，他们这些旅居海外的，其实不如外人看起来那么重量级——某种程度上，他们其实是背叛了华国油画，如果不是近年来严肃艺术上相对更开放，他们说了话反而不是好事。

　　　　林海文在展览开始前这些天，基本上都待在天美，一方面是给他的“凡·艾克小组”开小灶——当初他用三天给佩内洛普指导，惊掉了巴黎高美的一地眼球。所以尽管他不能用那种强度来给唐城、芮明月、楼均这几个加辣，但油画师之心火力全开之下，他们的进步程度也是让人瞠目结舌的——能进入凡艾克小组，本身就是天美这一届的菁华所在。

　　　　画室之外，李振腾让新闻处的人，一天两趟给他送各方的言论。

　　　　如付远、老刘、蒋和胜这些身在其位的人，是不会出来说话的，主要发言的人，就集中在董文昌、耿琦这个范畴——有些名气，但不至于产生级别压制。

　　　　“……我国的艺术培养体系，是数代人通过不断的探索、摸索，从而渐渐形成的，符合我国国情，符合我国艺术发展特色的这么一个体系。不是简单地说，国外的潮流是什么样的，我们就要随之起舞，这个态度是不对的。当然，也不是说我们不需要去借鉴国外的一些优势，但必须要建立在适合我国的基础上，不能盲目追随，盲目变动，这样的行为，带来的绝对是弊大于利。”——董文昌于《艺术月刊》。

　　　　头炮是董文昌打响的，4月的《艺术月刊》，它是文化报社集团下属，他选择这个期刊，可以说很有点挑战的意味了。

　　　　“国情说”是把双刃剑，但总体上是很有说服力，华国人总是相信自己是特殊的，而且，华国文明确实是有特殊之处，这也是为啥国情说有市场的原因——他这篇文章一出，仿佛太平洋上的一个台风终于形成。

　　　　呼呼转动，酝酿着强悍的力量和扑面而来的压力。

　　　　迅速的，往这道台风里增加能量的，让它越转越快，越来越凶猛的，接连出现。

　　　　4月1日，冷和平在自家地盘的学术学报上发声，声援董文昌：

　　　　“……有人说我们的培养体系是从国画上演化来的，其实并不适合油画艺术，这是很可笑的一个论点，难道说国画不需要创新？国画不需要想象力？陈寿春的《寒江独钓》，享誉千年，不就是因为他对江水、雪地奇妙置换的巧思？才诞生了雪里钓早春的佳话？”

　　　　同在4月1日，西京美院的季仲德，则选择了海城一派的艺术刊物《当代艺术》：

　　　　“一个培养体系必然是植根于文化现实的，华国人为何如此独特，因为我们的文化是独一无二的。而且数十年来，这个体系也行之有效，培养了许多德高望重的前辈名家，包括林海文，他也是央美体系，师徒体系中培养出来，不能说他天赋更高一些，就反过来否认培养出他的制度来。”

　　　　2日，耿琦则接受华南网采访，更是几乎毫不顾忌，用起砸锅论来：

　　　　“……吃着这个体系的饭，还要砸这个体系的锅！这种行为，恶劣之极！”

　　　　除了他们之外，在到8号展览开始之前的几天，还有清美的涂刚表示“培养体系需要进一