时下渐渐长大成人的青少年贪玩、厌学、无爱心、少责任感，无禁忌的放纵，无来由的悲喜狂热，甚至玩物丧志，拿起刀枪猎杀亲生父母，这一切的一切恐怕是那些为人父母者当年无原则宠爱、无规律施教时所不能料到的吧！
出现问题，究竟该责怪孩子，还是应该怪罪家长，抑或连带反思社会，其实不言而喻！
记得很多年前，社会上曾倡导这样的教育方式——孩子在家里干家务，可以得到相应的报酬，“按劳取酬”就这样被概念偷换移植到教育领域，有买有卖，皆大欢喜，这与某些歌曲排行榜的“和事佬”作风如出一辙。如今，教育的恶果出来了。歌曲评奖的恶果恐怕也不太远了！2005…6…6
。 想看书来
拿马桶当麦克风
犯懒和投机的距离有多远？就一首歌。犯贱与无奈的差别有多大？还是一首歌。
这一首歌，就是时下国产电视剧的主题歌。从前的影视剧戏不够、歌来凑！现在的影视剧戏的分量不够厚重、引人，那么就找一首耳熟能详又红得发绿的流行歌曲来救场蒙事！
如果你是一个业余的、黄金时间只能廉价甩卖给电视剧的普通观众，那么对这个偶然已成普遍的影视现象肯定已经熟视无睹、进而麻木，甚至在片头、片尾没完没了的广告时段——马桶时间，一时兴起还会在如厕方便间隙高歌两声该剧的主题歌。一来闲着也是闲着，捎带重温并理顺一下那看过就不大容易记住的剧情；二来也是为去卡拉OK提前暖嗓热肺。毕竟这是你熟得不能再熟的热门歌曲，就当马桶是麦克风——唱吧！
如果你是一名影视剧的创作者或幕后从业人员，那么对用“热门歌曲当主题歌”的这一招肯定烂熟于心，且奉为救市法宝。逮个茅坑就先占上，用不用或怎么来用，过后再说。因为你们很清楚，在现在这种市场情况下，一招鲜且先，就能吃遍天。
在艺术创作上犯懒且投机，公允的说法是“被市场给逼出来的”！一个艺术家能生生被逼成商人，一个商人自然也就能把自己逼成艺术家。
当然，艺术创作有时就是拼贴，成功与否不看做法，而应着眼于成果。这一点上，近年来成功者有电视剧《浪漫的事》，赵咏华的老歌《浪漫的事》与该剧剧情可谓贴切。至于说失败的例子，那么你打开电视机，随意按遥控器，不知所云的剧情傍着熟悉歌曲定会不断地冲击着你的耳目。这就像你如厕方便之际，突然一个熟悉的陌生人过来跟你打招呼，并和你大抢马桶，这份尴尬和惊喜你将如何消受？！
说到这里，似乎有贬低影视剧又偏袒热门歌曲之嫌。现在的很多音乐创作者或歌手，其实也深谙此道，即影视剧往往也能成全一首歌！因此在创作之初，五个音或五线谱的五根线还没凑齐时就已经动了此念头，不急着唱给歌迷听，却急于向影视剧片商卖唱，就像一则厕所洁具广告词说的那样：请造一所能配得上本洁具的厕所！
从前是一部影视剧能留下一首传唱一时的影视歌曲，如今是一首歌曲能带出一堆影视剧。不信？那你可以利用如厕之余细数一下！2005…5…30
吉他也是歌喉
从自己在家用PC电脑DIY独立完成《火星滑雪场》和《SUPER STAR》两张专辑，到近期的第三张专辑《李延亮3梨花又开放》，吉他手李延亮将吉他转换成歌喉，征服了歌迷。
在华语乐坛，他被誉为“中国第一吉他手”、“中国乐坛酷狮子”、“超炫华丽男艺人”，与他同时期的吉他手几乎难觅其踪，生存下来的，也很难找到像他这样如此全面的。十八般武艺，十八种角色，他全玩得转。他能够屹立乐坛长达十多年之久，的确让人有些匪夷所思。
即使放下吉他，他依然在舞台上星光闪耀。即使面对麦克风，他依然显示出王者的自信。一直为所有知名歌手担当最佳绿叶的幕后吉他天王李延亮，终于成了荧光灯下的主角。在李延亮新专辑发布会上，这位有着140多张专辑录制经验的幕后英雄，终于出现在长长短短的摄影、摄像镜头中。说起从超载乐队的吉他手，到众多歌星的编曲人、制作人，再到独立推出的个人专辑，几年间，李延亮已经成为乐坛上最有明星气质的艺人之一。
这张由“水木同创”公司出品的李延亮全新大碟《李延亮3梨花又开放》，选取了李延亮创作的充满激情的《为谁流泪》、时尚跳动的《你来的时候》、温柔感伤的《梨花又开放》，以及最为澎湃的主打《爱我》等乐曲，而另外的六首乐曲依旧烙印着亮子巅峰的吉他风采。李延亮是舞台造型每次都能引起轰动的焦点人物，在专辑中更加将自己的百变特点发挥得淋漓尽致。整张专辑，我们既能感受到华丽与时尚，也有成熟与内敛。不夸张地说，对于音乐与形象气质的融合，李延亮可用作内地包装歌手时借用的范例。
对于李延亮的音乐理念，或许用他自己的一段话最能解释清楚：“觉得挺对不起喜欢我音乐的那些乐迷，因为幕后工作太忙碌的缘故，没有时间考虑自己的唱片。另外，我也需要在幕后冷静一下，总在台前忽悠，会让人变得很浮躁。因为我个人角色的特殊性，我可以自己选择去台前还是幕后。幕后玩烦了，就跑台前折腾一下，折腾累了，再回幕后。造型炫不炫都需要和音乐完美结合，其实我在生活中的样子是很朴实的。” 2005…7…4
花儿乐队：祭坛的牺牲
闹得沸沸扬扬的花儿乐队涉嫌“抄袭”一事终于有了结果，花儿乐队所在的百代唱片公司出面承认花儿乐队“抄袭”是事实。事情到了这一步，该按相关条例和案例从事，留给“好事儿者”凑热闹、说闲话的空间已经不多，大家也该消停一下了。
同时，这个结果也再度理顺了我们处理事物的基本原则，即尊重事实，少纠缠动机！单说“抄袭”问题，按照国际惯例，只要旋律超过8小节雷同，不论创作者有心或无意，皆视为“抄袭”。这是一个多么简单明了的定义和原则，相对而言，我们之前热火朝天的争吵和起哄显得多么可笑又多余。如果要总结这个事件究竟留给我们什么反思的话，想来首要反思的恐怕不是“抄不抄袭”的问题，而应该是我们的思维惯性问题——为什么就有这么多闲工夫纠缠那些“纠缠不清”？！
抛开事件的个例表象，再说说背景根源。按照现在书上定义，艺术就是对生活的模仿并演义。说白了就是抄袭，只不过有抄得好赖、巧拙之分。古往今来，几乎所有的艺术模式及情感方式都已经被轮番演绎过千万遍，想真正创新难上加难。音乐也是一样，大家别站着说话不腰痛、看着花儿乐队“幸灾乐祸”，不信邪的话，你也写首歌试试，看你有没有勇气说自己的绝对是“原创”。也许你会说，咱可以往难听了写！但这也是徒劳，难听的歌也被人家手快的写绝了，想不雷同也不容易，你就省省吧。
单就流行音乐来讲，无论风格概念的形式有多花哨，外延有多大，但不可否认的是，这些风格都有根源可寻。而且，多年来音乐只在风格形式上不断变化，而音乐本质还是7个音符和12平均律，其组合变化总归有限，雷同是必然的结果。为了寻求新的风格形式，有人把眼光投向少数民族民谣或古典音乐的改编，这样，版权问题相对少点儿。同理，说唱、R&B的风行，从另一个角度来看，不过是创作者的无奈之举吧——往好的方面想吧，好好唱容易“犯忌”，还是往坏了唱保险！
再回归艺术本质，艺术灵感无疑与你的生活脱不开干系。现在资讯全球一体化，是地球人你就躲不开。因此要想弄出个开天辟地以来的独家原创，那只能指望外星人了。如果你不是外星人，又不是非人类，那你的灵感和想法就一定有据可查、有源可溯。因此说，花儿乐队“抄袭”绝对不是首例或特例，而是一种不可回避的泛化现象，这一点，地球人都知道。很多歌，不小心就唱混（例如《小薇》和《千言万语》）。花儿乐队不过是相对倒霉而已，对于“明辩抄袭与否、整治创作风气”这一舆论走向而言，花儿乐队不过是赶巧自动送上门的祭坛牺牲。 2006…3…17
无道的翻唱也无奈
如果要说“翻唱”是时下歌坛的关键词，相信你不大会有疑义。无论是歌手出的新唱片，或是制作引人上钩下载的“新彩铃”，再有网上数不清的网友翻唱，如果没了篡改经典、老歌翻唱，这一年的歌坛还真就没什么新意可谈了。
近来歌坛依旧久缺力作，而且能产生些许响动的原创作品也鲜有问世，于是很多歌手的老歌翻唱便成了大家不可多得又不肯错过的谈资。其实相对于海外乐坛，我们每年的翻唱歌曲相对还是少得可怜，倒是拷贝、盗用海外音乐新名词、新曲风的二道投机贩子多得是。因此，对于必将成为年底十佳年度专辑、二十佳年度歌曲的这些翻唱，便少了吹毛疵的狠心，事实所迫、于心不忍。
翻唱是歌手最保守的一种歌坛姿态，成功的例子也有，但也很少，最明显的原因是无法说服歌迷痛快地摆脱原唱的影子，进一步来说这是一个心结，翻唱歌手如不是系铃人，那么成为解铃人的可能性微忽其微。所以选什么样的歌来翻唱，这里有一个技巧：可拿异性的作品开刀或专捡不出名的歌曲下黑手，都是一个好办法。这么做也有弱点，试想，一群在洋快餐店门口排队等着品尝该店的翻版卤煮火烧的食客，其心理无非是想换换口味、尝个新鲜，如果付了钱端上来的还是汉堡，食客的兴奋劲定当大打折扣。假如送过来的不是翻版卤煮，而是经过微波炉加温的剩菜剩饭，就算说这是珍珠翡翠白玉汤，估计也没多少人会买账。
翻唱不易，其实好听就是最高标准，同时也是终极目标。如果原作已经够好听，那么，只要翻唱�