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其实，电影史上，人间情感早已被轮番演绎，温柔的言情更甚。随着“都市文明”的发展，人与人渐渐被钢筋水泥冰冷地隔离，回报冷漠的只有冷漠的心态，于是复古或前卫都会转瞬成为“主流”，其实都不如对于“情”的呼唤来的实在而自然。所以《廊桥遗梦》被瞩目不足为怪。由此也看到我们这几年影片创作上的失误与偏颇。
要说影片，首先好电影不等于好小说，反之也是。以婚外恋来指导爱情与爱欲的《廊》，小说营造了浪漫而幽悠然的氛围，还有情与爱那透过言传而意会的意境，是电影的视听手段所难达到的。影片《廊》最明显的是人物心理情感及个性举止的表述不明，如若不是对于那本轻飘的小说还有些兴趣的话，谁愿看这为情而情的老套影片呢？影片缺乏动人的情感回味，如小说的连环画读本而已，特别是女主人公的一对儿女的设计十分拙劣。
进口片由动作型向温情型转变，以期迎合大众，同时更是对于经济效益的追求。但试想一下，就电影的文化消费对应的消费者的文化层次而言，娱乐性的动作片要比文艺片受众面广得多。所以旁观《廊》的风行，并非什么进口片风格类型的转变，只不过是制造新奇来追求经济效益而已。
对于《廊》的风行，我们从文化艺术美学角度来看，真善美、深沉而含蓄的情缘爱梦是我们的传统，就电影而言，我们的欣赏习惯会接受一些海外的影片，同时我们也又一部分影片适合他们的欣赏心理。总之人们的生活在不断相容相通，或*天会宽容地接纳今天，谁又能预料呢？
遗梦不管是发生在那座廊桥或是你生活中的那座桥，回想时会发现，人生不能假设，又不能重来，虽曾以为游戏，却转眼人生。是否真能有人在看片之余，静下心来想一想我们的影片创作与观众心理，一个不是梦的现实？1996…8…14
高仓健：一个从人们嘴边消失的词汇
高仓健这个名字，对于如今的人们来说，如果不提张艺谋的电影《千里走单骑》，恐怕已经没有多少人熟悉、并发自内心涌起一丝波澜。在时下的人们眼里，高仓健不过是一个过气的日本老演员，那张不苟言笑的脸远不如木村拓哉、裴永俊或f4养眼，也不如新出炉的“加油好男儿”楚楚可怜，更不如横行一时的中性美人讨喜。但是，这个人及他的名字转换成中文词语——硬汉，所代表的意义，不仅仅是一个时代的审美产物，似乎更是一个时代的社会心理。
语言是历史的载体，而词语则是史实的见证。随着历史的演变，词语也就相应有了产生、流行、落伍、消亡的奇妙过程。而这一过程，只有有心人才会留意兼反思。近来看到一篇叙述消失的词汇的文章，感慨良多，喜忧参半。文章中列举了一些我们曾经熟悉、如今却已经无人问津的词语，例如：农业税、表弟哥表姐妹、解放鞋、高考年龄限制、硬汉、处女新娘、千年虫、大哥大、家书、WPS、MUD游戏、奉节古城等等。这里面的词语，有的是因为特殊的经济环境而为大众传颂，随着经济发展，消逝是可喜的。有的词语则是因为沧海桑田的变迁而被遗忘，想来可叹。有的词语，如今也从人们嘴边消失了，例如表哥弟表弟姐妹、硬汉、处女新娘，说来真不知心里是个啥滋味。其中“硬汉”二字，真意的名存实亡，最最叫人可悲！
说到硬汉，我们不得不旧事重提，近而会想到高仓健这个名字。上世纪7、8年代的人都应该记得电影《追捕》与话剧《寻找男子汉》。“当时，这些轰动一时的文艺作品奠定了那个时代对于完美男性、唯一而统一的标准，就是不苟言笑、力量型的高仓健式的硬汉。20年过去了，在韩、日偶像剧的“侵蚀”中，在日趋“她世纪”的潮流变化中，硬汉的地位几乎已被颠复。”这是一位上了点年纪的人说的一段感慨，应该代表了一股暗涌的社会情绪。
之所以说是“暗涌”的社会情绪，因为它不敢明着坦白。试看时下各类名目繁多、目的不一的电视选秀活动，女的不提，单说男的，最后的花魁赢家，究竟有几个还称得上“硬汉”，够“花”是真的。相比之下，有些选出的女人，倒是真巾帼不让须眉，甚至比须眉还须眉。试问，如今谁敢说“他们”不好，选秀活动主办方不跟你急，fans就先给你一顿暴啐！
如今再提硬汉，难免有人说你老了！可能吧。但是，面对一个酱油不咸、醋不酸、男不男女不女的时代，难道真的就能“老了”二字轻松了之吗？！难道“加油”就不能加点儿酱油吗？！2006…9…14
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不要迷信大师，要迷信周杰伦
不可否认，周杰伦一直都是娱乐和舆论的焦点。周杰伦是一个货真价实的歌手，但有关他的热点新闻却多数与音乐无关。为什么呢？
周杰伦如今频频进军影视界，而且合作伙伴一个赛着一个有名。先是主演刘伟强导演的电影《头文字》，之后是为李连杰的武侠收山之作《霍元甲》谱写主题歌。近来就更登峰造极了，靠武侠片尝着市场甜头的张艺谋，借用唐末农民起义军首领黄巢的诗句为片名的大戏《满城尽带黄金甲》，周杰伦更是力推的主演之一。
通过这一系列的事件，暂且抛开周杰伦不说，单说那些艺术大师们。如果从艺术角度而言，还真不能对他们抱有太大的幻想和持有迷信心态。周杰伦的演技是否关乎影片的艺术质量，显然谈不上。周杰伦的音乐是否能体现武侠的万丈豪情或说与影片非常搭调，就《霍元甲》的主题歌市场反馈看，这也值得商榷。那么影视界的艺术大师们为何这么钟情于周杰伦，不管大师们承不承认，原由无疑是秃子脑袋上的虱子——明摆着嘛，就是市场！
有市场就是有钱赚，但这钱不是满街随便捡，得从广大群众的口袋里掏出来。自己去人家口袋里掏，那叫偷或抢，是要犯法的。要赚这笔钱，不能硬抢，得智取，得让人家心甘情愿的自己往外掏，这个比较难。说难其实也不难，如果摸透了市场受众的消费心理，那么一切问题自然而然迎刃而解。
市场受众的消费心理是什么？这个问题如果上升到经济学或社会学角度就复杂了，想来艺术大师们没有这份时间和耐心来研讨琢磨这事。那么他们的信息和判断又从和而来呢？唯一的解释就是娱乐新闻。没事儿就看看电视或翻翻报纸杂志，谁的曝光率高，谁的人气就旺。而人气旺就代表着市场价值高。而市场价值高的话，有时候也就可以稀里糊涂的认为或对外宣称其艺术水准高。
这只是一条禁不起推敲的逻辑推理，但这就是人们、或说艺术大师们信奉的市场标准。如果你不认同这种艺术推理链条，尤其不能认同艺术水准与市场价值的正比关系，那么连锁反应，你推翻的将不只是本文提到的这些废话，而是直接拆穿了艺术大师们“艺术至上”的谎言，甚至就连周杰伦在他们作品中的作用也显得那么暧昧了。这是艺术大师极力回避的，想来也是周杰伦及其拥趸们不愿看到的。
最后又回到本文提到的问题，如果谈一个歌手，只谈他的音乐，谈一个演员只谈他的表演，那么他们受到“艺术大师”青睐的可能性很小，即便死耗子碰上瞎猫也只能算是侥幸，或者是“艺术大师”们失算。
那么，该如何得到“艺术大师”的青睐呢？周杰伦是一个好例子。除了音乐之外，有关他的新闻涉及各个方面，且满天飞、天天见，这才是本事，也值得研究。归为一句话，迷信大师不如迷信周杰伦，这种令艺术大师们都五迷三道的本领才最艺术，也最高级。2006…3…30
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姜文，老字辈推新片也神秘兮兮
据媒体新闻报道，姜文新片《太阳再次升起》近日宣告杀青，在国产电影一片虚张声势但华而不实、乌烟瘴气、雷声大雨点小的态势下，这真是一则及时的好消息。
作为演员的姜文早已功成名就，近年来在表演上没什么突出亮点，也无可无不可，毕竟这已经是一个偶像化泛滥的时代，人们需要的是“美色”，而不是一个伟大的演员。姜文一来形象不够美，二来靠演技见长，与时代错位。但作为导演的姜文，相对于演员的身份来说，似乎更值得期待。每个人心中都会对电影有着不同的审美标准，这不是什么娱乐片、艺术片、武侠大片等等商人术语所能框定的。从《阳光灿烂的日子》到《鬼子来了》，再到这部传说中的《太阳再次升起》，姜文导演的作品真的不多，而且再生产的速度太慢，很不符合现如今现炒现卖快餐时代的节奏。但仅仅凭借着两部影片，姜导演俨然已经确立了老字号的招牌信誉，因此，我们不得不对他的新片充满期待。
如果非要较真，想要理论出个好坏的指标，那还真没法说出《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》的“好”好在哪里。艺术是感觉的东西，而感觉来自个人的审美定式，审美定式则是自身的格调，格调很大程度是靠修养得来。那么修养来自哪里呢，这不好回答，如果非想知道，那就先去了解那些没有修养的人没修养的原因好了。弄明白这个事，反过来也就明白啥是修养了。就这么简单。
据媒体新闻报道称，《太阳再次升起》的故事情节很浪漫、刺激，还有充满诱惑的激情戏，同时也加入了众多的动作戏。在该剧中，成龙之子房祖名是首次和姜文合作，他每天拍戏都要上蹿下跳，一场戏下来经常累得够呛，以至于他每次进现场的第一句话总是问姜文：“导演，今天是文戏，还是武戏？”香港影帝黄秋生在片中出演主要角色。电影拍摄结束，黄秋生很认真地称，姜文拍了一部*的“*电影”。
以上这一段新闻叙述，似乎透�