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1982年，被《现代启示录》耗尽心力和金钱的科波拉宣布破产，他卖掉了自己的独立制片公司“美国西洋镜”，还负债2500万美元。“美国西洋镜”是1969年从华纳兄弟公司出走的科波拉与乔治？卢卡斯共同创立的“反抗大电影公司制度的先锋”，它曾经出品过科波拉所有知名的影片和卢卡斯的成名作《美国风情画》及第一部《星球大战》。1979年卢卡斯自立门户“卢卡斯电影公司”，《星球大战》系列的成功和历练让他又精明地将公司改为“卢卡斯艺术公司”，不仅拍电影，还投资动漫和其他一切电影周边产品，与时代潮流的不谋而合让他在大电影公司的挤压中存活了下来，而且活得比大部分人都好（2006年《福布斯》的统计说卢卡斯个人资产35亿美元），科波拉却依旧一根筋地企图用艺术反抗制度。在潦倒的那几年，他致力于一个乌托邦式的电影《大都市》（Megalopolis），这是个关于毁灭了的纽约重建的故事，光剧本就有200多页，科波拉与保罗？纽曼，罗伯特？德尼罗，迪卡普里奥，乌玛？瑟曼……面谈了一轮又一轮，它汇集了纽约的政治、种族、风情、过去与将来，全是科波拉认为以他这个年纪应该考虑的大问题。他调动了30年积累的一切巧妙手段，怒气冲冲地认为这肯定是部史诗巨作，就像一件15世纪的意大利艺术品一样：它拒绝向贵族谄媚，不在雇佣军首脑跟前说危险的应酬话，500年后它幸运地保存在博物馆中，走过的游客会由衷地感慨：“多们伟大的作品，多么伟大的艺术家！看那些贵族的嘴脸多么丑陋。”可他越是磨砺自己的意志去努力，从剧本中获得的回报就越少，他的口袋更加捉襟见肘，9/11事件爆发，他必须重新改写这个关于纽约的巨制。虽然一切经验告诉他，这个剧本很糟糕，横空出世的机会非常少，他却不肯放手，就像一个男孩不愿意相信他的未来全是挫折和失败一样。
《大都市》最终没有面世，换之《没有青春的青春期》。既像是承认失败又像自我鼓励，科波拉说：“《大都市》就像个高傲的姑娘，她对我嗤之以鼻，我继续迷恋她只会错过其他美丽的风景。《没有青春的青春期》是那个讨好我的姑娘，现在，我至少可以和她在一起。”
在被称为“新好莱坞”的70年代，科波拉闯入了一个西游记似的组合：科波拉是正直的带头人，乔治？卢卡斯是忠实的追随者，马丁？斯科塞斯胸怀最纯粹的理想主义，斯皮尔伯格是个油滑的成功渴求者。这些毛头小子有巨大的产量和热情，既唤醒了好莱坞，又收获了友谊。在与大电影公司制度的对抗中，他们分成了三派：乔治？卢卡斯和马丁？斯科塞斯折中地保存了荣誉和金钱，斯皮尔伯格挥舞着点石成金的手指成了大电影公司的最佳代言人，只有科波拉怀着固执的对抗情绪蛰伏起来，暂时承认了失败。他的回归被看成70年代“新好莱坞”回潮的一个音符，之前《现代启示录》和《驱魔人》重新发行了全本DVD，导演罗伯特？埃文斯新推出缅怀70年代的记录片《沉迷于电影的小伙子》，人们仿佛感到了对老派叙述的尊重，一段唤醒70年代记忆的日子即将到来。可70年代与其他时光又有什么分别？大电影公司依旧掌控着金库的钥匙，独立电影则分得荣誉，不甘的理想主义者，和律师、会计、钱多了不知道干吗就拍电影玩儿的大亨们一起构建着好莱坞，他们永远在缅怀上一个时代。70年代却又是个愤怒的借口，1999年的一本叫《逍遥的骑士，愤怒的公牛：性、毒品和摇滚如何拯救了好莱坞》的书痛骂了每一个70年代的毛头小子，却又隆重地溢美了那个年代，作者对谁都没好话，尤其痛斥了斯皮尔伯格：“是否只有谋杀他才能拯救我们的文化？”但在一次采访中，这位愤怒的作者表达了对科波拉的尊重：“我很伤心他对我的书不满，如果我是一个拍出过《教父》和《现代启示录》的艺术家，我才不会在乎别人说什么。”
今年2月的奥斯卡颁奖礼上，斯皮尔伯格、乔治？卢卡斯和科波拉站在一起，为马丁？斯科塞斯颁发了小金人，每一个见识这个场面的人都感到了时光回转的激动，仿佛那不是四个人，而是一个时代又被摆在了台面上，却没有人听到其中一个心底的哀叹：我们最美好的时辰已经一去不返。
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兜售反对的人（1）
有个运气不大好的美国人，姑且叫他老吉姆吧。这两年老吉姆的老婆得了神经病，因为治病家里的积蓄快花光了；老吉姆经营着一个全球点击量最高的“反迈克？摩尔”网站，因为积蓄快花光了网站不得不倒闭。突然有一天，老吉姆收到一封匿名邮件，说有个“守护天使”愿意替他老婆付帐单，并帮他维持网站。没过一个月，他收到了从第三方寄来的1万2000美元支票。又过了几天，他收到一电话留言：嗨，我是迈克？摩尔，我就是那个“守护天使”，钱收到了吗？你老婆还好吧……
老吉姆全名吉姆？凯纳菲克，的创始人，网站吸引了大批右翼知识分子，他们对代表工人阶级的左派记录片导演/记者/政治斗士迈克？摩尔十分厌恶。站名中间是迈克？摩尔的滑稽画，页面广告是一本叫《迈克？摩尔是大肥蠢白人》的书。“守护天使”事件发生后，吉姆显得非常富贵不能淫，他在网站上声明：“这不能改变我对他的看法。他的电影是荒谬的、恶毒的、伪善的和欺诈的，败坏了记录片的名声。我感谢他，但不妨碍依旧讨厌他电影的风格。”关于这种风格，吉姆此前总结过：撒点小谎，讲一半真话，用欺诈的剪辑技巧和饱含热情的花言巧语伪造成记录片，所有电影的核心是：反对一切。
迈克？摩尔把老吉姆和他老婆的故事拍进了电影《Sicko》里：一个受过教育有闲情逸志关心关心政治的小中产阶级，因为老婆的病不得不接受敌人的资助。电影里的其他例子比这还要悲惨：一个妈妈因为被急诊拒绝失去了自己的孩子；一个患肾癌的男人因为被多次拒绝配药而在最后时刻拒绝骨髓移植死了；一个被诊断为良性脑肿瘤的妇女因延误治疗死了……这些可怜的人共同成为迈克？摩尔的道具，以攻击美国残忍的医疗保障制度。胖导演还自费把10名因911抢救而伤残的工人送去古巴，他们得到了同志般的款待与治疗，与在美国的遭遇截然相反。迈克？摩尔说并不是有意选择古巴（像选择老吉姆一样），他的重点在于：一个加勒比海上的贫穷小国，不论意识形态如何，都能够救治所有的老百姓；可世界上最富有的国家却不能。像看他之前的《华氏911》一样，精心选择的事实与结论，还挺可信的。但因为病人隐私保护制度，电影里没有一个相关医生出来说话。也像《华氏911》一样，《Sicko》在刚结束的戛纳倍受推崇，“他像‘反美英雄’一样被重重围住，风头超过了安吉丽娜？茱丽这样的‘美国英雄’”。
天生就是个政治家，而非艺术家。迈克？摩尔18岁就入选戴维斯中学的校董会，成为有史以来最年轻的成员。20出头又跑到加州办一本激进杂志《琼斯妈妈》，被解聘后起诉杂志社，得到了200万美元赔偿金，以此开始了电影生涯。都说艺术家的处女作都有点自传的性质，1989年他的第一部电影《罗杰与我》是这样拉开序幕的：一群小孩在嬉戏，有一个是摩尔，话外音说：“从小我的父母就发现我有点不对劲。”镜头变为他坐在一个蛋糕前，上面插着一根蜡烛。“我妈妈没在我一岁生日时露面，我爸爸企图说服我吃下整个蛋糕。从此我明白了，生活将会有更多残忍的事。”一分钟之后，就发现迈克？摩尔果然不是艺术家。电影的重点转为抨击通用汽车公司了，他家乡大部分人都在这个公司工作过，他不是赞美通用的供养，而是谴责它桎梏了人们的思想，抛弃了年迈的工人。
虽然体重严重超标，迈克？摩尔非常善于把自己打扮成个渺小的人：永远穿着宽大的夹克，戴棒球帽，爱吃垃圾食品，每一部电影都向家乡的劳苦大众致敬。他将自己定位为无产阶级代言人，对一切当权派心怀愤怒，他攻击国际劳工输入，枪械管理制度，医疗保障体系，美国总统布什，他用电影使他们显得滑稽，用搞笑抵抗沮丧，他甚至大声宣布：“在我们时代的意识领域内进行一场革命！”可一些记录片里没有的事实，使他像个狡猾的兜售反对的人。他不是工人阶级出身，他的父母能供养3个孩子上大学；他怎么就左派了，他与清教徒主旋律艺术家梅尔？吉普森是铁哥儿们；他还得到了奥斯卡的垂青，与评委会成员们一起，过着皇室一般的生活，却假装像切？格瓦拉一样思考。迈克？摩尔领袖般的疾呼引自诺曼？梅勒。恰好这位作家自称左翼保守派，又说过：“在经验与想像之间并无明显的界限。”这好象为迈克？摩尔“伪装叙述”的记录片风格提供了理论依据。他们总被相提并论。我想引用作家既是历史又是小说的著作《夜幕下的大军》最后一