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《南洋十大邪术》在台湾当时票房不错，但比不上《*心经》。《*心经》全台湾卖了一个亿台币。台湾那时候比较繁荣，看港片都喜欢不同类型。
拍《*心经》当然有受麦当雄的《*之偷情宝鉴》影响，我们拍的是商业片，会借鉴一些有噱头的商业题材，但是我没有刻意去模仿那一部戏。其实《*心经》我有一些概念参考了一些日本漫画，所以放那个妖怪的感觉在电影里边，舒淇的角色比较日本化。
附录：专访钱文锜：揭秘香港III级片拍摄内幕（2）
外行人可能觉得拍*片会怎么样，女孩会很刁难，其实根本没有这个问题，起码在我的片里没有。你把剧情讲清楚给她们听，她们基本上不会介意，可能她们太专业了。如果接拍这部戏，她应该知道这里面应该有这些戏要拍，所以在片场一点问题都没有。李丽珍保养保持得很好，到现在她都是很年轻的，还是像30左右。看起来我比她老。
舒淇也没有什么问题，其实第一个见到舒淇的香港人应该是我，这个你们可以慢慢考查。当时她在一个模特公司，我们发现一期杂志上有舒淇，然后我就去台中那个公司约她见面，觉得很不错，回来马上跟王晶文隽那边说，要不要签她。舒淇之前也在演艺圈拍过*集，但是在香港的第一部电影我拍的。
三、两部《蜜桃成熟时》
想到拍《蜜桃成熟时1997》是因为当时我们想到一个情景：一个小女孩突然一梦醒来变成18岁。用钟真是机缘巧合。她跟舒淇是同一家模特公司，拍完舒淇以后，我们跟台湾那边合作得很好，他们就介绍好几个，包括洪晓芸，然后我们就想到这个题材，然后钟真也可以尝试，所以就用上了。她后来对拍III级片很抵触、很敏感，但当时是没问题的，拍完以后她自己的生活和想法怎么样，我就不知道了。
《蜜桃成熟时1997》当年卖得不错。《蜜桃仙子》是我自己与另外一个监制（刘国伟）拍的，跟王晶没有关系了。女主角芳正也是台湾那个经纪人公司的，那时号称翻版郑秀文，她出来的时机不好，1999年，反应一般。
我觉得电影里边其实是可以放很多音乐、歌曲进去的，所以在《*心经》比较有机缘让舒淇做唱片，《蜜桃仙子》我们想到是一个童话故事，就想做一个爱情主题曲，所以就找男女主角王书麒和芳正唱了。
四、论香港市场坏掉
拍电影最担心的就是投资方，他们现在可能偏重于内地的市场，所以全部都变成说教那种的。其实我们只是一个厨师，你要炒饭，没问题；你要加盐，没问题；关键是电影公司掌握一个方向，他认为哪个方向能够投资，我们就把这个东西拍好，反正你拍得好的东西就有机会去卖，其他的我们就不管了。
在1999年到2000年，盗版很厉害的时候，他们光花几十万去拍一些HDV、DV的III级片，拍完之后卖碟就已经够赚钱的了。他们就不停地拍很多很烂的。但是，你站在当时的位置也没有办法，他们要开工，也要吃饭，要生存，投资方只给他几十万，他只能拍这些东西出来。
五．开拍《*》
2004年，Sars之后，已经有构想拍《*》。但那个时候资金不够，条件不太好，后来跟名威公司聊这个计划，也找到王晶帮我们发行，我们就想可以把它弄得好一点。如果演员找无名无姓的，可能对卖座会有影响，大家讨论过以后，还是用了日本*女星。其实之前我都讲过，我希望香港的电影，不管是什么，哪一种类型的，都希望像以前那样百花齐放，除了国内的人能看到，东南亚的人喜欢，海外的人也能够接受，这是我一开始的定位。所以找了一个老外摄影师，我就是想用外国人的眼光去看中国人的美。
基本上日本*女孩很多，但是要拍三级片的演员不多。因为她们拍一个*，一天两天就会很赚钱。拍我们是一个月、两个月才能赚来一部戏的钱，很划不来。其实*界很少人愿意走幕前，我们还算幸运，有另外一个监制比较熟悉日本，他有渠道认识得到那边的*女孩，然后再介绍一些人给我们挑。在日本第一次见到若菜光，我就想用她，但要求她演明月，要剃光头，她完全没问题，可以，也没有加价码。
演西门庆的林伟健跟刘德华是同期的无线训练班同学，其实这种男演员更难找，因为拍III级片男的比女的更尴尬，压力更大，所以我要一个很熟、很有经验的带那些女孩儿，什么位置，挡镜头啊。要出这个效果，一定要男的去挡，女的很难演戏。如果单看上集，他演西门庆年纪可能很大，第二集就很合适了。
《*》英文片名直译就是“性与筷子”，我们不是拍一个中国古装大片，像《画皮》，我希望是用中国的背景很搞笑的讲一个故事，其实就一个娱乐片。然后希望外国人对中国的一些传统有一些认识，有一点兴趣。我觉得《*》前面说荒淫，后面有因果报应。下集就是把这个主题带出来，所以会由上集的搞笑转变成惊悚片的感觉。这是我对自己的挑战，希望这两集保持同样的风格，但是出来的感觉是不一样的。
六、拍电影不容易
不管是拍III级片，还是其他的电影，都是在讲几十分钟的东西，没有分别，打架也是动作，飙车也是动作，只是不同的表现罢了。在我来讲，最重要的是可能要花更多时间把演员的心态调整好，这个会比一般的戏花更多时间，至于其他方面，镜头、机器基本上都是一样的。所有90分钟都是一样的。但绝不是你说的那种找两个演员搞搞，架个机器就OK了，那种不是电影。他们根本没有美术，根本就是不一样的处理方法。
怀旧是一种美德……闲话20世纪70年代香港鬼马喜剧（1）
据说，现代社会进步的一个重要标志就是更新换代迅速，以至都来不及给出人类的适应时间。也正因如此，“喜新厌旧”才成了这个时代的主流，反之，需要投入感情的“怀旧”却变为人们格外珍惜的美德。
近十年来，港产电影颇多怀旧题材，对此我们或许可以视作香港电影人抚今追昔的一次集体情感投射。比如《精装难兄难弟》向60年代的粤语片和电影人致敬；《花样年华》还原60年代活在香港的上海人的审美观与生活情趣；《一碌蔗》怀念70年代香港青年的成长历程。贺岁喜剧《鬼马狂想曲》则大肆向70年代广受欢迎的鬼马喜剧借桥，疯狂戏仿拼凑许冠文的经典喜剧，怀旧和致敬意味显而易见之余，自然还会勾起许多人对于70年代香港鬼马喜剧的追忆。
香港自有电影以来，喜剧一直是主流，但说到真正的创作意识以及影响规模，还是近30年间的事。因为三四十年代正值中国忧患时期，喜剧不能充分发展。上世纪五六十年代香港电影百花齐放，朱石麟的社会生活喜剧（《误佳期》等）固然以认真严谨的创作赢得口碑，不过当时最为泛滥的却是“七日鲜”的粤语喜剧。此类制作多是流水作业，剧情只有几个类型模式，演员只得新马师曾、梁醒波、高佬泉几个熟脸，尽管不乏观众捧场，但终究由于长久的粗制滥造，至60年代末期陷入困境。
1972年，重投邵氏怀抱的大导演李翰祥拍出国语片《大军阀》，大搞北方民间谐趣文化，风月笑片自此风行一时。1973年，楚原执导的《七十二家房客》虽然改编自展现旧上海小市民百态的战前话剧，却巧妙反映香港时弊，张扬逆境求生的今昔同理，嬉笑怒骂，妙趣横生。影片上映后广受欢迎，票房收入远胜李小龙的《龙争虎斗》，名列当年度票房冠军，更成功令苟延残喘的粤语片起死回生，堪称经典喜剧。1974年，因主演《大军阀》声名鹊起的许冠文自编自导《鬼马双星》，获得空前成功，并引领了香港本土鬼马喜剧的新潮流。至1981年，许冠文共编导了《天才与白痴》、《半斤八两》、《卖身契》、《摩登保镖》等五部作品，全部夺得当年度票房冠军，其中《鬼马双星》、《半斤八两》和《摩登保镖》还先后创下三次香港开埠以来最卖座电影纪录，同时打入日本、加拿大等国电影市场，若论风头之劲，当年无人能及。
在香港喜剧电影史上，许冠文及其作品处于承前启后的重要地位。较之以往的港产笑片，许冠文的电影继承了重桥段、轻结构的传统，好像取材于香港九龙一件真实盗劫案的《摩登保镖》，虽然在保安与匪徒的追逐斗智加入诸多紧张刺激的滑稽笑料，但整体架构仍是以许多独立成章的笑料堆砌而成。再者，许冠文更加注重突出个人表演的作用，除了精心刻画人物的诙谐性格和懵笑行为之外，还极具讽刺自省意味。比如《半斤八两》中，许冠文扮演的私家侦探对待下属刻薄成性，又自以为是，但经历一番教训后总算还能自我检讨。
情节既贴近现实，又新奇有趣；注重锤炼对白笑料，刻意经营人物处境的喜剧效果；加强个人的“无厘头”表演，荒唐夸张中带出冷静的人文思考（尤以《天才与白痴》和《卖身契》为甚）；上述这些可谓许冠文喜剧创作的主要特色，同时也是许氏笑片赢得大量忠实观众的重要原因。 电子书 分享网站
怀旧是一种美德……闲话20世纪70年代香港鬼马喜剧（2）
作为70年代香港鬼马喜剧的曾经拥趸，著名导演韦家辉拍摄的贺岁片《鬼马狂想曲》几乎可以视作是许冠文喜剧的拼凑翻拍版。因为该片的情节、人物、对白大多以《半斤八两》为蓝本，比如巷内和影院的两次打劫，吴镇宇、刘青云、古天乐、陈小春分别模仿石坚及许氏三兄弟�