蜓》和《蝴蝶飞呀》的那种纯粹的感动与快乐。
没有任何人、任何事能永远处在巅峰状态，再美好的时光也终究是要流逝的，就像我们一去不返的少年时光。
相信和我年纪相仿的许多朋友都是听着小虎队的歌长大的，这些青春的歌声陪伴着我们一起成长，一起成熟，这样的日子对我们来说是应该珍藏的。随着这歌声，大段的回忆一下子充满了我们的心田。
6、他们影响了一代歌坛
◆李谷一
被称为“首席歌唱家”的李谷一，1944年生于湖南，15岁考入湖南艺术专科学校。原来唱花鼓戏的李谷一改学西洋发声法。她唱过近百首歌曲，尤以《乡恋》、《妹妹找哥泪花流》、《知音》、《难忘今宵》等最具传唱性。
1980年，李谷一为电视片《三峡传说》配唱了《乡恋》。由于曲调优美，加上李谷一演唱时运用了轻声柔声，被视为“靡靡之音”的“死灰复燃”，引起一场轩然大波。《乡恋》无论在创作和演唱上都借鉴了港台流行歌曲，同时保持了民族特色，为当代中国流行歌曲发展作了重要的尝试。《乡恋》之后，《军港之夜》、《大海啊，故乡》、《金梭和银梭》等原创歌曲开始诞生，中国流行歌坛的新时代宣告开始。
◆刘欢
1963年生于天津的刘欢，在大学读法语专业，走上歌坛纯属无心。1986年，在法国驻华使馆举办的法语歌曲比赛中，他荣获冠军，从此对唱歌产生兴趣。毕业后，他到北京国际关系学院任教，讲授西方音乐史。由于有较高的音乐修养，在演绎歌曲时充满激情和力量，屡次在国际比赛中得奖，更成为中国歌坛的“灵魂人物”。1997年，他签约SONY音像，并成立了自己的音乐工作室。
1993年之前，电视是人们接收资讯和休闲的最好途径，当时最吸引广大观众的无疑是中央电视台的晚会和电视连续剧。1988年电视连续剧《便衣警察》和《雪城》开播，刘欢演唱其中的两首主题歌，加上电视剧情节感人，符合当时中国民众寻找“有血有肉的英雄”的心理，主题曲大行其道。在刘欢十多年的歌唱生涯中，令人记忆犹新的作品至少有《少年壮志不言愁》、《心中的太阳》、《弯弯的月亮》、《亚洲雄风》、《不能这样活》、《千万次的问》、《好汉歌》等。
◆毛阿敏
90年代初大陆天后毛阿敏，1963年生于上海。中学时代的毛阿敏曾在上海音乐学院学习了三年美声唱法，1985年考入南京军区前线歌舞团。1986年，她在第三届全国通俗歌曲电视大赛中夺得第三名，随后认识谷建芬并成为她的得意门生。1987年，她在南斯拉夫举行的第四届贝尔格莱德国际音乐节流行歌曲大赛上，以一曲《绿叶对根的情意》获得第三名，为中国流行歌坛走向世界突破零的记录。1988年，她参加春节晚会，以《思念》一举成名，成为当时中国歌坛的第一天后。1992年年底，她加盟海外唱片公司，跻身国际级歌手之列，1995年淡出歌坛至今。
毛阿敏是中国歌坛最有争议的一个人物。她是第一个被传出绯闻的歌星，第一个签约海外公司的内地知名歌手，当年官司最多的歌星，第一个从“晚会歌手”转型为“商业歌手”的知名歌手。虽然如今她已退隐多年，但她代表了中国流行歌坛竞争时代的开始，其在当代中国流行音乐史的地位无可代替。
◆崔健
朝鲜族的崔健1960年生，14岁时跟父亲学习吹号，21岁进入北京交响乐团担任专业号手，1981年开始投入通俗音乐的创作与演出。1986年，他在北京发起和组建了小型摇滚乐队——ＡＤ，创作中国第一支摇滚乐《一无所有》。随后，在摇滚发展环境不佳的情况下，崔健艰难地坚持演出和创作，以大时代为背景用摇滚的沉重和节奏抚慰了一代人的心灵。崔健1992年创建了自己的“东西文化公司”，出版了5张专辑，曾赴世界各地演出，被誉为“中国摇滚之父”。
崔健开创了中国摇滚乐的先河。在人们尚不知何为摇滚时，崔健挽着高低不平的裤筒，穿着昔日最时尚，时下不合时宜的松松垮垮的黄军装，脖子上吊着一把吉他吼出了中国摇滚乐的第一声。他用狂呼和破喊的方式粗糙而真实地体现了生命的状态，他的精神反叛和愤世嫉俗俘获了80年代躁动的人们，中国摇滚时代从此开始。
◆罗大佑
罗大佑，被称为“台湾流行歌坛的灵魂”，1954年生于台湾，6岁起开始学琴。上大学时，罗大佑更热心于台湾校园歌曲的创作，像《童年》等歌便创作于这一阶段。
1982年，罗大佑出版了《之乎者也》、《未来的主人翁》、《家》、《青春舞曲》、《爱人同志》等专辑，并多次举办个唱。罗大佑创作的歌曲风格多样，但大体还是分为校园民歌、民谣摇滚和都市情歌等。1984年，他离开台湾前往美国。1987年1月3日，他荣获美国林肯艺术中心颁发的“亚洲杰出艺人奖”。
70年代末、80年代初的台湾社会后工业文化正在努力建设，人们对于物质的追求和人情的麻木令罗大佑痛心疾首。在1982年推出的《之乎者也》中的《鹿港小镇》便折射出两种文明和文化（小镇的质朴和大都市的繁华）的对立。这个时代城市的发达与纯朴的乡村文明的没落令他痛苦，才大吼出了“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”和《一样的月光》中的“是我们改变了世界，还是世界改变了我们？”虽然早期罗大佑的歌充满了棱角，但他的浪漫爱情歌曲也广为流行，如《穿过你的黑发我的手》、《你的样子》、《恋曲1990》、《是否》等等；但却比一般情歌更多了探讨有关爱与生命的本质的东西，被人称为“右手批判现实，左手歌唱爱情”。
◆谭咏麟
谭咏麟可谓是香港歌坛的缩影，1952年生于香港。他活跃于香港歌坛20多年，曾获得200多个奖项，开了近百场个人演唱会，其影响力遍及亚洲各地，是华人歌坛的一棵常青树。他在中学期间便参加校合唱团，1972年与钟镇涛、彭健新、陈友等人组成了“温拿五虎乐队”，两年后出版首张合辑《爱情阳光》，大受好评。1979年，谭咏麟单飞发展，签约宝丽金唱片，第一张专辑《反斗星》使他成为最受欢迎的香港男歌手，特别是1984年他推出的《爱在深秋》、《爱的根源》及《雾之恋》更奠定了他在香港歌坛牢不可破的首席地位。1988年，谭咏麟宣布不再领奖。
谭咏麟算得上是二战后香港自己培养的第一代歌星。开始于60年代的香港歌坛当时最为流行的是上海30年代的时代小曲、“粤剧”及美国的流行歌。当时，香港青年十分推崇美国，学着外文歌拼命地唱、拼命地跳。谭咏麟等人成立温拿乐队时，他们便以唱英文歌为主，吸引了众多年轻人。3年之后，他们发现香港有80％以上的人讲广东话，为了令乐队更受欢迎，温拿开始自己创作广东歌曲，而当时香港电视连续剧也广播广东歌，一时间广东歌大为流行。谭咏麟在歌坛20多年，经历了乐坛的改朝换代，却始终站立潮头。究其原因：一是他的歌艺高超，其演唱的独特魅力广受歌迷喜爱；二是他代表了香港人奋斗建设香港的历程，与香港人一同成长；另外，受到唱片公司和电视台的力捧也是他魅力不衰的原因。
第五章 从黑白到彩色
半导体收音机，北方方言称为“话匣子”，曾经是上个世纪六七十年代人的“宠物”，也是我们这些孩子小时候主要的娱乐玩具，而80年代以后出生的孩子知道“话匣子”就越来越少了。
1、从“话匣子”说起
半导体收音机，北方方言称为“话匣子”，曾经是上个世纪六七十年代人的“宠物”，也是我们这些孩子小时候主要的娱乐玩具，而80年代以后出生的孩子知道“话匣子”就越来越少了。
虽然，“话匣子”并未消亡，但是从当初诺大的匣子发展到今天手指头大小，从电子管到晶体管，再到数字控制；从台式到便携式，再到袖珍式，几经脱胎换骨，现在早已面目全非。
那个物质贫乏的年代，收音机是最理想的消费品，买一台电视机大小的收音机放在家里也会增加不少气派，家里有一台收音机也常常令孩子们高兴不已。
在电视机出现并普及之前，它肩负着丰富娱乐生活，带来国际时事信息的重大使命，除了国际、国内的重要时事消息从广播系统传播外，百姓的文化消遣，最重要的方式之一就是听“话匣子”。那么一个方匣子里装了数不尽的乐趣：评书、广播剧、相声、音乐、戏曲……天真一点的孩子有的竟想把“话匣子”的后盖打开，看看里面究竟藏了多少小人儿。
在那个迷恋声音艺术的年代，人们迷恋评书的程度绝不会亚于今天年轻人们所热衷的“日、韩剧”，刘兰芳的《岳飞传》《赵匡胤演义》《刘金定大战南唐》《杨家将》《小将岳云》、袁阔成的《三国演义》《封神榜》《水浒》《西楚霸王》、单田芳的《包公案》《隋唐演义》《白眉大侠》、田连元的《杨家将》《施公案》《包公案》《水浒传》《小八义》《镜花缘》让人们听得如痴如醉，不仅大人们迷恋，孩子们也是百听不厌。小时候，我每天中午放学都会匆匆赶回家去听前天晚上的评书重播。我清清楚楚地记得，有一次听袁阔成的《三国演义》，说到吕布为给刘备和袁术解和，辕门射戟那段书，刚说到吕布拉着袁术的大将来到辕门外，然后就“且听下回分解”了，到说下一回的时候，大概是正好有事没有听，所以第二天一上午火急火燎地等下课，好回去听书。好容易盼到中午放学，走进我家后门，一户邻居的收音机里袁阔成在说“弓弦响处，这支箭就飞出去了……”我的心一下子放进了�