“那时候你在哪？”
“那时是96年，我在Channel［V］；97年我就到了凤凰，做《音乐无限》；99年我又到MTV。这里边有很多相互的交叉。”
“其实就是外资进入中国传媒这个大背景下。”
“他们都在向中国进入。”
“同时也成就了你不断变换平台？”
“这里边的变化很难预料。现在看来，我是跟海外传媒在内地同时成长的，跟娱乐界同时成长。”
“你觉得是得益于自己的素质和做人，还是仰仗了这个时代？”
“时代造人。如果没有海外节目进入中国这个事实，我就不会去做这些节目，除非到香港去做。我不做这些节目我就不一定有这个机遇走电视这条路。也许走唱片公司的路了，写写词、写写曲，也许最后做音乐制作人，不是做电视制作人了。这是命运的安排。”
【回放】
程琳和“新新二胡”
4月24日，程琳度过了一个难忘的夜晚，她在京城大厦的制高点、五十层的小舞台上，展示了她“新新二胡”的魅力。
程琳十三岁时，一首《小螺号》使她一鸣惊人，成为中国流行乐坛的第一代歌手。此后，《童年的小摇车》、《风雨兼程》、《酒干倘卖无》、《信天游》、《熊猫咪咪》等一系列歌曲更使她立于歌坛不败之地。后来，程琳出国学习作曲，并师从迈克尔·杰克逊和麦当娜的老师学习声乐，并在学成归国之时，带回了她的新专辑《回家》。《回家》融合了东西方音乐的元素，展示了程琳高难度的演唱技巧，进一步确定了程琳在歌坛上的地位。
对于程琳来说，唱歌不再是为了名利了，唱歌是音乐事业的一部分。而她心中还有一个梦想是实现她六岁开始的二胡梦。在程琳成名之前，二胡已经陪伴她许多年了。虽然因为唱歌而出名，但二胡一直像个情人一样，隐藏在她的心底。出国之前，她就想把二胡和西方音乐结合起来，把二胡艺术介绍给世界。于是，程琳开始邀请美国的现代音乐人，一起策划并制作了《新新二胡》现代二胡音乐，程琳创作并演奏。
4月24日晚上，一个北京的春天的夜晚，在京城大厦的最高层，程琳的现代二胡小型演奏会在这里进行。各国住华使馆的官员和外国友人以及程琳的好友济济一堂，聆听程琳的“新新二胡”音乐会。
望着窗外遥远的霓虹和迷离的灯光，程琳拉起了“早晨的阳光”（Morning Sun）。悠扬、欢快却又带点柔媚的旋律在现代乐的配器衬托下，一瞬间在空中穿行。那明快的节奏使音乐具有律动感。程琳一扫二胡历来表现忧伤、哀怨的传统手法，赋予二胡崭新的现代形象。
“玉”（Jade）表现了一段美丽的爱情故事。程琳的演奏指法娴熟，富有弹性，运弓流畅，刚柔相济。优美的旋律和吉他的和弦相得益彰，表现了一对恋人的缠绵和交融。音乐玲珑剔透，沁人心扉。
“西游”（Journey to the west）是程琳刻意表现从东方到西方又回到东方的游历过程。二胡还是那把二胡，但音乐已不再是原来的音乐。二胡“西游”其实代表了程琳“西游”。
在演奏的同时，程琳还进行了演唱，但只是把声音当作一种乐器来加入。程琳用现代的唱法结合到二胡音乐中，使音乐更加动人心魄。
在春天的夜晚，程琳的“新新二胡”现代音乐，会悄悄渗入你的内心。你会随着音乐的律动而晃动，从而使你欲罢不能。
1997年4月
【回放】
“地平线”的太阳
清晨的太阳每天从地平线上升起，开始它一天的巡礼。“地平线”乐队的四个年轻人也像初升的太阳一样，开始了他们的音乐旅程，走在一条艰难而又辉煌、前途扑朔迷离的路上。
塞纳河风光（5）
在录音棚里与“地平线乐队”见面，是在一个深秋的下午。听他们说话，能感觉到他们的心态就像透过门窗的午后的阳光一样，温暖而明亮，健康向上。
他们说，他们的乐队成立三年多了，他们来自不同的城市。主唱邢迪来自石家庄，曾经是军人；键盘李志辉来自河北，这位小时候拉二胡的小伙子曾经去南方追求过音乐梦想；贝司孙军来自太原，也当过兵。大家说他特别刻苦，为了找老师学习，就去琴行打工，还学过打鼓；鼓手叶鸿鸣是大家一致认为很出色的人，是一个天生的打鼓的材料。他的扬琴、钢琴演奏也特别的好，头脑中有很多新的意识，可以看出他属于乐队的灵魂人物。
他们在录音棚里已经录了一个多月了，还不包括半年多的棚里排练。录音棚的生活使他们的脸色带着些许憔悴，毕竟录音是一件很磨人的活。新专辑将会收录九首歌、一首曲，大部分都是95、96年创作的。
说起这首曲，他们感叹不已。96年圣诞节的晚上，他们在歌厅演出，望着兴高采烈的男男女女，感受着节日的气氛，他们演出得特别卖力。新年就要到了，都希望有一个新的开始。没想到这是他们当年的最后一场演出。午夜时分，外面大雪纷飞，风特别的大，天出奇的冷。伴着凄凉的心情，他们背着乐器，在风中簇拥着，走在回家的路上。也许，这种无言的感受会带来创作的冲动，还没到家，鼓手叶鸿鸣就产生了灵感。就这样，一首后来标题被称为“酸”的演奏曲诞生了，乐曲中流露着苦涩和希望。因为描写的是大家共同的生活和感受，所以，在配合中大家特别默契。
新专辑的歌曲没有定位什么风格。“我们喜欢风格多样化，我们大家都非常喜欢这种类型，”他们说。“每个乐队都会用他们不同的音乐语言，去表达他们不同的音乐形式。”
“地平线乐队”从成立的时候起大家就住在一起，一起练琴，一起演出，生活得很默契也很快乐。他们的每一首歌从动机到节奏都是大家反复思考过的。他们个人比较偏爱《失去》和《夏日》两首歌。从词曲、编曲到伴奏都比较精致，很简单，很清新。
能不能让我停止幻想/让一切变得单纯/谁在逃避现实的眼/在无数寂寞的夜哭泣/……该怎么面对/没有你我如何承受/（《失去》）
把所有的疲惫/丢在喧闹城市/带着姑娘、吉他/奔向海边/让心跟着风在吹/远离拥挤人群/感受自然清晰/在这明媚夏日/拥抱蓝天/……（《夏日》）
主打歌《花落阳台》是94年的作品。当时哥们儿几个事业无成，前途渺茫。悲观者处于这种情况，就会自怨自艾，悲观消沉。而乐观者就会振奋精神，充满希望。《花落阳台》展示的就是一种浪漫主义和理想主义色彩，表达了一种美的追求。
戴着露珠的百合花、茉莉和秋水仙/袅娜的香气幽幽滑入/醒来的时候盼这美丽可能实现/不要面对花落的阳台/……（《花落阳台》）
“地平线”的歌表达的都是一种真实的状态，音乐是暖色调的，流露着某种希望。“以前我们也写过一些愤怒的东西，但现在的心态不一样了。现在写作不是为了要达到什么目的，只是想表达而已。”
“地平线”的音乐蕴藏着希望，“地平线”上会升起太阳吗？
1998年11月20日
【回放】
爱，一生走过
——一曲荡气回肠的歌
爱/我要你陪我/爱/不要冷落/爱/自己把握/爱/我一生走过……
生与死以及爱情是文艺作品中永恒的主题；世界上描写爱的作品有很多；情爱、友爱、亲情之爱等等，关于爱的歌曲更是唱遍古今中外，青年歌手徐佳欢演唱的《爱，一生走过》就是一首描写“爱”的歌曲。
我曾有过/有过许多爱/我/不想说/不想说/我快乐过/眼前飘过/飘过忧伤的寂寞/请你告诉我/告诉我/我想什么……
在梦幻的旋律声中，徐佳欢倾诉着爱的回忆。
徐佳欢是沈阳人，父母都是文艺工作者，他16岁参军，学过小号、架子鼓、舞蹈、摄影、编辑，还在鲁迅美术学院学习过色彩绘画及舞台美术。从他的经历中可以看出他是一个不安分的人。
从小耳濡目染，徐佳欢与文艺有了不解之缘，而上帝还赋予他一副天生的好嗓子。他喜欢唱张雨生的歌，《天天想你》、《带我去月球》、《我的未来不是梦》等等，许多人听了他的歌，都不辨真假。
在父亲的支持下，徐佳欢参加了“九三英皇金融杯”歌手大赛，荣获“银屏奖”。当他站在保利大厦的舞台上，心想：我何时能在北京的舞台上站住脚呢？
在北京获奖后，徐佳欢进入沈阳歌舞团担任独唱演员。在以后的一系列比赛中，他获得了许多大大小小的奖项。“辽宁第四届鹏达杯”专业组三等奖，“辽宁国联杯”专业组二等奖，在辽宁首届MTV大赛中，他的两首歌分别获金奖、银奖。97年全国“飞图杯”大赛是徐佳欢人生的一个转折，他以全国“飞图杯”辽宁赛区第一名的身份参加了北京的决赛，却名落孙山。徐佳欢冷静地作了思考，权衡再三之后，决定留在北京。
为了事业，他失去了固定的单位，失去了相爱三年的恋人，只为创造一个属于自己的空间，寻找一个自我发展的机会。
塞纳河风光（6）
机会从不吝啬于努力坚持的人，上帝也总是垂青于执着追求的人，由李杰作词作曲的歌《爱，一生走过》，为徐佳欢提供了充分发挥天赋的余地。
徐佳欢的嗓音，独具特色，中音区柔韧，高音区明亮，可以和女声同步。听他的唱，可以感觉到白云沧海，天空辽阔。他的声音像脱缰的野马，纵情奔放，一泻千里。
徐佳欢用两个月的时间，完成了这首歌。在最后录制的时候，往事历历在目。对家乡的爱，对父母的爱，对朋友的爱，涌上心头。特别是在北京半年来的种种遭遇，练唱时的迷惘、失落和艰辛。苦熬苦练的岁月，终于有了结果，录制完成后，李杰拍案叫绝。
整首歌前后对比分明�