跬吮苋帷Ｈ松邢蓿蘸Ｎ扪摹Ｒ幻菰敝挥姓湎塾我蘸＃招牟桓模拍艹删鸵环乱怠Ｕ匀勹〉恼�18个字，可谓是一名艺人的警言。
十二 痛别恩师赵荣琛（2）
赵荣琛在传授艺术上精益求精，容不得一丝一毫的马虎。京剧艺术需要言传身授，但这门艺术又十分严谨，丁是丁，卯是卯，必须严格按照程式进行传授。赵荣琛在教授张火丁《荒山泪》和《锁麟囊》时，始终坚持高标准严要求。只要张火丁有一点达不到艺术上的要求，他就百教不厌，直到自己感到满意为止。有时他亲自操琴为火丁试唱，别忘了，赵荣琛已是一位年近八旬的老人，为此他要耗费多少精力和心血啊！这才是大艺术家的风范。
在四大名旦的唱腔中，程派唱腔风格独具，特色鲜明，程腔的最大特点是柔中见刚，刚中有柔；腔从字来，以字行腔。虽然以低回婉转、缠绵悱恻见长，但唱起来却是刚柔相济，内劲十足，有一种犀利苍劲、扣人心弦的力量。赵荣琛对于程派唱腔研究颇有心得，而且在研究中形成了自己对程腔的独特感受，并把这种感受上升到理论的高度去认识。因此，赵荣琛在对程腔的继承研究和发展上作出了不懈的努力。他在教火丁唱腔时，首先要求她在悟透程腔特色和神韵的基础上，结合自身的嗓音条件去吸收和消化程腔中的艺术元素。赵荣琛的嗓音条件和程砚秋有所不同，他的亮音条件较好。当年在程砚秋的指点下，他在逐步掌握了四声音韵、行腔吐字以及“嗽”音、“脑后音”等运用方法后，注意挖掘自己在亮音上的优势。因此，赵荣琛在张火丁掌握了程腔的基本要素后，让她在音亮的使用上下点功夫，同时根据自身的嗓音条件，在继承、融合中逐步形成自己的唱腔元素。赵荣琛还让张火丁在行腔中注重用气。因为厚重的亮音，是用丹田气自下往上托出来的，而不是扯着嗓子喊出来的。他特别要求张火丁要学会运用丹田气，认为女演员唱小嗓虽然比男演员有优势，但随着年龄的增长，往往会感到中气不足。如果在青年时期就注重对丹田气的运用，就会有效解决这个问题。张火丁铭记恩师的教诲，在继承、学习和运用程腔艺术中，有意识地去寻找个性艺术元素，并将个性艺术元素有机地融合在程派唱腔中，从而逐步形成自己的演唱风格。
赵荣琛在为张火丁说程派名剧《荒山泪》时，对于剧中的每句唱腔，都细细地“抠”。有时张火丁感到自己做得已经很到位了，但赵荣琛却仍要细抠，因为他要用这出戏来为张火丁继承程派艺术作“奠基”。既然是“奠基”，就需要坚实的基础，基础打不牢，是难以建成“艺术大厦”的。赵荣琛说过，我们学习继承流派艺术，开始要有个“像”的过程，我们不反对“像”，如果一点也不“像”，与某个流派毫不沾边，那还算什么继承流派呢？问题在于是满足于表面形式的“像”，还是追求精神实质的“像”。因此，他主张学习继承流派艺术，不能满足于“形似”，更不可只求“貌似”，重要的在于“神似”。赵荣琛在教火丁戏时，不仅教她唱腔规整，动作规范，更重要的是要悟到神韵，做到“神似”。张火丁在传承程派艺术上之所以能走红梨园，在于她悟到了程派艺术之神韵，在表演中做到了“神似”。这显然与赵荣琛良好的教学方法不无关系。 电子书 分享网站
十二 痛别恩师赵荣琛（3）
1981年，赵荣琛曾应美国方面邀请，以客座教授的身份到美国10所名牌大学讲学，为促进中美文化交流，传播国粹艺术作出了贡献。他在美国的讲学是成功的，其高超的演技更是产生了轰动效应。英国、法国、意大利等国的戏迷慕名纷至沓来，争先恐后地到美国观看赵荣琛的表演。赵荣琛在国内把弘扬国粹艺术视为己任，对国内的弟子关怀有加。1994年，赵荣琛在回到美国后，仍然关心着张火丁的艺术。他特意不远万里寄给张火丁一盒录音带。通过录音带传授张火丁程派剧《三娘教子》，并在录音带后面说：我不给你写信了，在音带里说几句话。他告诉火丁，在艺术上要加倍努力，珍惜时间，不可蹉跎岁月。更令张火丁难忘的是，赵荣琛还在音带里指出火丁给他的信中有个错别字，借此希望她要努力提高文化素养。事情看起来不大，但它反映了老艺术家对后辈的亲切关怀，说明他在各个方面都在关心张火丁的成长。
在生活中，赵荣琛时常给张火丁讲些梨园轶事和各流派的特色等。对于先师爷程砚秋的为人，他讲得更多。尤其是先师爷程砚秋面对日本帝国主义的侵略，甚至在遭受到生命威胁时，他大义凛然、临危不惧、忠贞爱国的情怀，令张火丁敬佩不已。1937年“七七事变”后不久，日本人找北平梨园公益会出面组织京剧界演唱捐献飞机的义务戏。程砚秋坚决不唱，并对劝说的人讲：“我不能给日本人唱义务戏，叫他们买飞机去炸中国人！”当来人表示恐怕对北京剧团不利时，程砚秋气愤地说：“我一人做事一人当，决不让大家受连累。献机义务戏的事，我程某人宁死枪下也决不从命！”1943年9月初，程砚秋结束沪上演出后，只身返回北平，于北平前门东车站遭到铁路警察的盘查群殴，以报复其屡次拒演献机义务戏。程砚秋面对挑衅，毫不畏惧，并愤怒地斥责道：“士可杀不可辱，你们要干什么？”并挥拳还击，脱身而去。从此，程砚秋采取“三闭主义”，隐居于北平郊区青龙桥务农，自耕自食，开始了长达三年的退隐生活。当赵荣琛说起先师爷这些经历后，张火丁顿时热血沸腾，一种凛然之气扑面而来。作为一名视京剧艺术如生命的艺术家，为了祖国和人民，居然告别舞台三年多。艺术家一旦离开了艺术，心中的痛苦是不言而喻了。但为了民族的利益，他宁肯牺牲自己的艺术。程砚秋不仅艺术上精妙绝伦，其爱国情怀和高尚的人格，其高山景行，令人叹为观止。张火丁从先师爷程砚秋的为人处事中得到了教益。现在时代不同了，但一名演员仍然要具备高洁的人品和爱国的情怀。张火丁的人品和艺品在梨园有口皆碑，说明她不仅继承了先师的艺品，而且也继承了他们的人品。
十二 痛别恩师赵荣琛（4）
为恩师举办专场演出
1995年12月10日，中国京剧院青年团为张火丁举行了《锁麟囊》的专场演出，赵荣琛得到信息后，数次提出要看录像。为了满足老师的要求。1996年1月12日，张火丁和哥哥张火千带着录放机专程到病房给老师播放。当时已病入膏肓的赵荣琛以惊人的毅力看完了张火丁演出的全部《锁麟囊》。当张火丁征求老师的意见时，赵荣琛摆手让火丁来到他的跟前，赵荣琛用微弱的声音对火丁说道：“我很满意。”对于张火丁表演欠火候的地方，赵荣琛让她在病床边一遍又一遍地复述有关表演程式。身体极度虚弱的赵荣琛勉强支撑着病体，强打着精神，认真观看弟子的表演，看完后用时断时续的声音对张火丁进行指点。此时赵荣琛很想给弟子来个亲身示范，但已是有心无力了。在生命的弥留之际，他仍在为弟子传艺，而且一丝不苟。这就是大家的风范！当时现场目睹者无不对京剧大师这种精神肃然起敬。张火丁走出病房后，已是潸然泪下。“老师啊！您对我的成长太关切了！上天保佑我的恩师吧！”张火丁在心中默念道。未曾想赵荣琛在看完弟子录像后的第28天便驾鹤西去。张火丁不仅失去了一位恩师，而且对于京剧艺术也是一个重大的损失。
2006年是张火丁的恩师、著名京剧表演艺术家赵荣琛逝世十周年。张火丁回首恩师对自己的关爱，内心涌动着一种难以遏止的思念之情。往事历历在目，不时地浮现在张火丁的面前。然而，无情的时光却走过了近十个春秋，对恩师的思念无时无刻地萦绕在她的心头。为了缅怀恩师，张火丁决定于2005年6月为恩师举办专场演出。
在说起为何要为恩师举办专场演出时，张火丁说了一段情深意重的话：
我的恩师赵荣琛先生离开我们已近十年。
十载风风雨雨，十载冬去春来，恩师的音容笑貌常常在我脑海中出现，始终与我的艺术之路相伴。
恩师赵荣琛先生不仅是杰出的京剧艺术大师，也是一位德高望重的长者，同时也是一位博古通今的学者。
我作为先生的弟子，能够有幸聆听他老人家的教诲，感悟恩师的教导，体味恩师的艺术人生，是我的荣幸，也是我毕生为京剧艺术事业，为弘扬程派艺术倾力而为的重要支点。
今天，为缅怀恩师，我们举办“怀念恩师赵荣琛先生逝世十周年专场演出”。演出剧目是《荒山泪》和《白蛇传》。《荒山泪》是恩师久演不衰的经典剧目；《白蛇传》是我运用程派艺术特点表演的剧目。选择这两个剧目，一是继承恩师的艺术精神，二是在恩师精神指引下，丰富程派剧目和程派艺术的表演领域。
我这样想，是在告慰恩师的在天之灵，同时也感谢关爱京剧艺术，关心帮助我的观众朋友。
2005年6月4日至5日，张火丁缅怀恩师专场演出在北京长安大戏院举行。首演剧目是经典剧目《白蛇传》，这出戏自张火丁改成程派之后，成为她近年来演出较多的剧目之一。张火丁塑造的程派白素贞将一些细节进行了独特的加工处理，如在“断桥”一场中，幽咽、低回、婉转的程派唱腔使人物感情更加深沉、丰富，充分刻画了白素贞多层次的内心变化与个性特征。一个有血有肉、有情有义的白素贞展现在舞台上。观众为之唏嘘、为之感叹。本剧演出阵容鼎盛，著名叶派小生、张火丁的老搭档宋小川饰许仙，徐畅饰小青，同时力邀寇春华，陈真治等名家助阵。为了确保演出的高质量，工作室特邀中国戏曲学院、山西省京剧院