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一番讨论下来，苏烈开始剪片子。他剪片子的速度本来就快，这一次《信号》的镜头非常简单，没有什么复杂的调度，更没有什么花巧，他剪起片子来更是嘁哩喀喳，就一个字——快。
孟珮葱看得目瞪口呆，低声问旁边的陈子云：“苏烈剪得也太快了，他不怕剪错啊？”
陈子云轻笑道：“很厉害吧，我们第一次看到他剪的时候都被吓了一跳！你没看他跟我们讨论这么久嘛，现在他脑子里已经有成片的效果了，他就是按图索骥！“
孟珮葱看了一眼身旁的苏烈，轻声感叹道：“太快了，我看几个小时就可以全部剪完，太厉害了！”
按正常顺序，在剪辑的同时，配音工作也在同步展开。而配乐人在电影开拍前就应该谈好，在电影拍摄的时候，配乐人还可能会现场采风，对相关的环境进行考察。
不过《信号》筹备的时间太紧，其他的事情忙得不可开交，配乐的事就放在后面了。
在剪辑完成的第二天，苏烈带着样片来到林海的工作室拜访。林海是张卫国推荐的配乐人，张卫国非常喜欢林海在《大明宫词》中的配乐。
现在的林海还没有后世那么大的名气，不过也在帮王菲，王力宏，那英，许茹云，老狼，叶蓓，高晓松，毛阿敏，谢小东等著名歌手编曲制作歌曲。
当然，林海的成就主要是在纯音乐领域，到现在为止他已经出来十多张专辑，包括跨界音乐，newage，jazz，新民乐等，在大陆乐坛具有无可争议的权威地位。
而在影视配乐方面，他完成了对电视剧《大明宫词》的配乐，而他那首从此红遍了大江南北的《琵琶语》，则要等到两年之后的电影《一个陌生女人的来信》。
跟林海简单寒暄后，苏烈将《信号》的样片放给林海看，一边放，一边将自己的想法，自己所要阐释的东西向林海做详细的解释。
林海认真地听着，并不停在笔记本上做着记录，等影片放了三四遍，苏烈该讲的都讲了，他开始针对性的提出一些问题。他问得很具体，都是一些非常细的问题，涉及到电影的方方面面。
谈到最后，苏烈总结道：“《信号》长12分钟，事件上分为起因、经过、发展、高1潮，因此需要四首歌，每首歌大约三分钟，在事件上刚好符合剧作上的节奏。其实我对音乐没有太多的要求，音乐跟着人物走，人物内心低沉的时候音乐就低沉，人物内心快乐的时候音乐就快！”
林海知道苏烈想要什么，不过作为音乐家对音乐他有自己的理解：“《信号》基本没有台词，节奏很强很快，音乐是主要渲染情绪的点。电影的人物视角是在男主角这边，因此音乐要跟着人的情绪走。不过第三节，男主角找不到女主角的部分，我建议运用了声画对立的手法，男主角虽然为负面情绪，但音乐却用快速激昂的音乐，这样能反衬出人物内心的焦急与紧张！”
声画对立是电影配乐中相当高明的技巧，如果运用得好，会对观众产生强烈的冲击。比如《辛德勒的名单》中德国屠城的时候，配的是非常欢快的钢琴曲；《黑暗中的舞者》女主角被执行酷刑之前，唱的是一首充满希望的歌。
苏烈虽然属于音盲，不过声画对立还是知道，眼睛一亮：“林海老师，这想法高明啊，就按你说的来办！”
十天之后，苏烈再次来到林海工作室，这次他是来听音乐小样的。
苏烈需要的音乐是四首，不过林海却写了十二首，现在两人要做就是从这些音乐中挑选出最合适的音乐。
悠扬的钢琴声中，林海看着苏烈，神情非常的放松：“苏烈，你觉得这首钢琴曲怎么样？”
苏烈虽然没什么音乐细胞，不过好坏还是能听出来的，点头道：“前三分钟导演都在渲染男主角的悲惨孤独与人不合群的生活，为负面因素，音乐非常的贴合。”
林海按下了播放键：“再听后面几首！”
剩下的三首曲子也非常贴合剧情，第二乐章，男主角开始认识到了女主角，这是负情绪面变为正面的过程，音乐从此沉闷转为欢快。第三乐章，是男主和女主发展的过程，然后女主角被另外一个男的叫走，音乐从轻快变得非常的激烈。第四乐章，先是男主角找不到女主角，音乐有一点低沉，然后女主角出现，音乐变得非常欢快，将整个故事推向高1潮。
苏烈觉得整个配乐不错，点了点头道：“非常棒，不过第三乐章我觉得可以再轻快一点！”
“再听听另外四首。”林海说着将光盘取出，又放入另一张光盘。
音乐放完，林海问道：“怎么样？”
苏烈沉吟道：“前面四首钢琴曲感觉要好点！”
“还有四首！”林海重新放入了一张新光盘。
在音乐出现刹那，苏烈眼睛一下亮了，这是琵琶，后世林海红遍全国靠的就是一曲《琵琶语》，没想到这次也用琵琶来配乐。
现在的这个曲子虽然并不是《琵琶语》，却有某些相似的东西，非常的美。音乐声中苏烈缓缓闭上双眼，细细倾听。
悠扬的音乐声中，电影的画面出现在了苏烈的脑海中，他觉得自己好像就是男主角，生活沉闷，工作无聊，整个生活没有乐趣，然后他看到了对面楼的女孩，整个生活一下焕发出了光彩，人生也顿时充满了乐趣，整个世界都明亮起来。
难怪后世的乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家，空灵、温暖、恬静、自然，太美了！
四首乐曲放完，苏烈由衷叹道：“真像白居易写的那样，大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语！实在是太美妙了！”
林海问道：“就用这四首吗？”
这四首曲子让整个影片变得非常特别，有一种特殊的意蕴在里面。苏烈肯定地点头道：“对，就用这四首！”
音乐敲定之后，一切都变得简单起来。没几天的时间，《信号》的后期就完成了。
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第七十七章 不该去韩国啊
北电的放映室。
银幕上流动的光影中，一对年轻的男女正通过纸上的文字，进入无声的交流。
正在放映的电影，是苏烈刚刚制作完成的《信号》。
看片人包括张慧军这些学校领导，也包括谢非、王宏伟这些老师。
《信号》准备送到国外的电影节参赛，虽然北电的片子出国参赛不需要广电审查，但学校需要自查。万一片子的内容有**反社会的东西，不加审查就送出去参赛，出了问题学校负不起这个责。
影片放完。
放映室的灯亮了。
所有的人都站了起来，不管是学校领导，还是众位老师，都是一脸笑意，显然大家都对这部片子非常满意。
张慧军看着旁边谢非，笑着道：“谢非老师，你老先评点一下！”
谢非满意地点头道：“苏烈在色彩、构图上进步了，看得出这几个月是下了苦功的，这很难得！这部片子拍得不错，很独特，很有想法，思想性，艺术性，娱乐性，三性合一，能做到这一点不容易！不过在镜头衔接和调度上，应该再花一点心思，电影的语言上稍微平了一点，没有让人眼前一亮的镜头！”
苏烈赶紧道：“是，谢非老师，以后在这方面我一定多花心思！”
张慧军开口了：“苏烈，你们准备送去哪个电影节参赛？”
苏烈道：“准备先去韩国，或者日本的短片电影节，具体去哪个还没想好。”
张慧军点头道：“既然出国参赛，就要好好准备，不要到时候什么都不懂，给国家丢人，要是有什么困难，可以跟学校反映！”
苏烈点头道：“谢谢，校长！”
在制作后期的时候，苏烈他们就在考虑该去哪个电影节参赛的问题。从时间上来说，最近的电影节有两个，名字都叫亚洲短片电影节，时间都是6月中旬，不过一个在日本东京，一个在韩国的汉城。
两个电影节名字相同，日期相近，看得出两个电影节有竞争，或者说对抗的意思。
当然，苏烈他们对这种背后的东西不感兴趣，日本人韩国人喜欢掐就让他们掐，掐死最好，不过他们要去参赛又不得不考虑这个问题。
两个电影节对抗的意味很重，想一女两嫁根本不可能。要是两边都入围了，最终的结果很可能一个奖都捞不到。
从官网的信息来看，韩国的亚洲短片电影节成立比较早，成立于90年代初；而日本的要晚一些，成立于1998年。
2001年的网络世界远不及后来发达，虽然网上有两个电影节的官网，也有报名地址，但相关的信息还是非常少，大家不知道去哪个更合适。
好在北电留学生中日本人和韩国人很多，苏烈他们就找了一些日本和韩国留学生咨询。
虽然韩国留学生说韩国电影节牛，日本人说日本电影节更优秀，但一番咨询下来，苏烈他们对两个电影节的情况还是了解得比较清楚了。
日本的亚洲短片电影节创办于1998年，每年6月中旬在东京涉谷举办，包括竞赛单元和展映单元。日本的短片电影节一开始就定位为国际电影节，而且日本在世界影坛的影响力很大，出了很多大师级的人物，因此日本的短片电影节自成立以来就具有很高的影响力，2001