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余老取名“装置盆景”还是有些渊源的，是借助了近年来国际上很流行的“装置艺术”的文化概念。装置艺术的原本注释就是利用生活用品、工业品为素材，开展立体造型艺术创作的全新艺术形式，让艺术创作更贴近人生活文化理念的产物，这称谓细说倒也贴切，定位准确又难有另外的词汇可以替代。位于城北望京地区的中央美术学院可是中国艺术类院校最高学府了，是引领、追寻、探索的艺术先锋，在充满浪漫、时尚、古典、传统相混杂艺术氛围的校园内，经常举办各类的艺术交流或探索试验创新的艺术展览和文化论坛。题为“装置艺术”的展览，可让第一次接触该艺术形式的余老大开眼界也大跌眼镜。一面断墙上的孔中探出鲜活的鱼头与尾；旧汽车门和铁丝纸娄纠缠到了一体；破损的人体雕像摆上笔记本电脑变成了办公桌椅……与传统的逆反思维，合乎情与理的派用，以强烈的“现代意象”给人予视觉冲击、心灵的震撼。余老骨子里尚存微弱的叛逆意识，在这一刻剧烈地呈几何状澎涨起，让他从这貌似荒诞中悟出内中的真谛：利用生活日用品别辟新用，创造另类美的艺术和生活美感。被刺激的神经，被启迪的智慧，让余老动了“邪念”，有“另类”的构想：残断的墙体、活灵灵的生物，二者溶合一体景观的想象。唤起他小时候常去的城墙根，巨大城砖残存缺损的老城墙墙体上，各种叫得上名或叫不上名绿植，在墙缝里倔犟生长情景的记忆。
从小生活在清代古城墙根的余老，太熟悉围城而建高大恢宏的护城墙和城墙顶上各色各样野生的花草树木。儿时的他，每每仰望高高的城墙顶端墙垛上方方的放箭孔和油漆剥落更显苍桑、宏伟的各城城门搂，古老的建筑在他看去，总有种顶天立地般的感觉。废弃的城墙成为因年代久远尽显苍桑的历史遗迹，这里曾经是他和小伙伴们的乐园。顺着城墙内侧长长的斜坡马道走上城墙顶去，在残墙断垣宽敞的城墙顶处一派荒无颓败，上面长满高高的各式野花野草，可以遮蔽小孩身体的蒿草和开有各色各样花植物，长满了乔木灌木植物和荒草野花，对居住城里的孩子们，这里实在是个自由自在充满野趣的地方，在这“空中花园”他们可以采到充腹的甜浆果和酸枣、野菜类，也有五颜六色大大小小叫不名的野花草。在这个少有人迹，离天空最近的花园里，孩子们将大人讲过并认识的野菜放在架起石板上，在石板下面点火烧些草木，于是几个小孩子有了可以进口食物，这样的诱惑让他们竞可以冒着一经被家长、老师知道，会挨批评的“风险”，挡不住诱惑地挺而走险。在大块城砖砌成陡峭的城墙两侧上，城砖缝间滋生出各种生命力倔强的树木，有荆条、有酸枣树和其他的灌乔木植物，它们扎根古老城墙缝隙中依附着墙体生存下来，而且年复一年地发芽、长叶、开花、结果或结籽地繁衍着，条件的恶劣成就了附城树木独特且很有姿色的凌洌“身躯”，一种在平地少有的茁干劲枝，抬头望去：一簇簇的绿色附着青灰色的倾斜的城墙上，悬在空中迎风摇戈……
余老记忆中的城墙、树木景象，也就是儿时对荒漠景观的记忆，成了他对自然美的最朴素的认识：不留人工痕迹的野趣，一种苍凉之美，这种审美甚至影响到他一生，就如同人小时候吃过的食物记忆，成了他一生的偏爱，直至年迈仍想吃想喝小时候的吃食。曾经的景观美印象与儿时的生活经历，形成了余启明对生活追求浑然天成美的评价标准。让他突然地对从未接触过的装置艺术一下子有了理解：生活中的艺术，身边器物构筑的艺术。于是有了仿效从小熟视却又永远消失的城墙、老树、劲干、节枝、攀附、悬浮绿荫景致的艺术创作冲动，意象令他激动不已，几次地半夜醒来苦苦地思索。不久，他仿照儿时仰望城墙记忆中的“城墙画面”，制作了一件断墙残垣与黄荆树木相依附状，表达共衰共荣意象的黄荆盆景。树桩盘根错节地攀附在一段旧砖“墙头”，意喻：生命的主题。自“墙头”作品获得业内同仁们好评后，他一发不可收地创作着让他有感而发的盆景作品，他时尔心血来潮将写字台上的青花瓷笔筒充作盆器，在其间种植了一丛文竹，墨水瓶做配件，共同置于一浅盆之中。不无诙谐地题名：“墨竹”装置盆景，确实是一件有盆、有景、有托架、有题名，四位一体的盆景作品。 。 想看书来
九十
智者的灵性、仁者的爱心，让余老感悟到现代艺术的文化本质与时尚特征，他探索着现如今这一代人的审美情趣和他们对艺术张力强度之间的关系。传统盆景艺术的传承，传什么？承什么？任何传统艺术门类都要与当代生活接轨，这个结合点要落在现代文化、现代人的基础上。盆景该如何？几经斟酌，欲罢不能的念头，让他从未过深思的话题，浮现。余启明清楚：艺术的传承要包括艺术创新精神的传承，就如闲暇时他会清唱几句的京戏，他知道自徽班入京二百多年的时间，由一个地方剧发展为“国戏”，逐渐形成丰富的剧本库、唱腔设计、舞台表演程式、戏剧音乐、舞台美术等等，皆因不断地吸收各地方戏的精华，为我所用地引入多元文化，发展自身地取悦于当时人才得以代代传承。所有国粹艺术今天也同样地面临传统艺术传承的课题，国画水墨山水画作以传统技艺在画作中溶入现代意象，才会从画中体现人们生活中的美，山水绘画*的“漓江风光”“云雾南山”这样的泼墨山水画，除了吸收其他画法包括西方油画、水彩画的技法外，也会刻意地画上几间现代民居或是高压电线架之类，或是几个现代装扮的人物，无疑不在追求与今天观众的沟通，无一不在企盼能引起他们与画作的“共鸣”。这其中的不断创新，为艺术的生命力，也就是体现艺术的现代性，所有艺术门类都面临的课题，包括盆景。
盆景艺术自汉唐至今历时一干多年时间，也是在这样理念的艺术传承下，才有今天的艺术规律与内容。他意识到：传统盆景高深的理论与高难的制作与养护，对于一般的爱好者，显然是有些距离的，盆景自古是非有钱有闲（时间）又酷爱人不可及的。那刘晓的“艺景盆景”、山石盆景、微型盆景，还有市场上用超声波器生雾的雾化山水盆景、上海的壁挂盆景，不正是传统盆景艺术汲取了其它艺术文化的艺术创新形式。要承认它、认识它的，为传统盆景注入时尚元素的创新形式，是艺术进步的动力。这认识让余启明果敢地在《中国当代盆景艺术》书中另辟设置“艺术创新篇”，他将盆景创新之作入编书中、出版后获得不错的业内外反映。
体现时尚特征的创新作品，除了制作快捷养护方便的优势之外，现代人较以前各时期的城里人因对自然接触的减少，更需要感官的强刺激；因缺少室外环境，更需要绿色的视觉享受；因工作繁忙压力大，更需要绿色植物的心灵抚慰；被抑制的强烈意识需要渲泄、生活工作的压力需要释放，盆中造景恰恰可以作为。有了这样的认识，让他此后用了仅仅半年多的时间，收集了全国各地方包括港澳在内的各种形式的艺术创新图文和作者信息的资料。动力还有源自余启明身体内的一种求变创新冲动，几十年来在他的意识里都是：有着几十年的老树桩、典雅的盆钵、精美的几架、文皱皱的题名，这样的“套路”时间久了，也渐渐在他心中培养出逆反的心境，固态的思维让人抑郁，就像人在一个地方呆得太久了，会想出去透透气，放纵一下自己。于是一种近乎叛逆的心计，在萌发、在生长，因为有了闲暇时间，近来越发地让余老有欲表达的冲动。
盆景新品的归类让余启明着实费尽心思，已有艺术形式与传统的内涵与创新作品美学观念的冲突。思虑了许久仍理不出头绪的余老，索性不再向深处挖掘，而是任性地就近路走了，以习惯的艺术思路在横竖方向作试探，结果得出要与京剧、音乐、舞蹈创新形式一样地也叫“现代盆景”！？评衡出了的称谓，让余启明一时没了胆略。名片上白纸黑字的盆景世家、盆景高级编辑、盆景协会名誉会长的印刷字，对他来讲虽不是什么思想上的“紧箍咒”，年事渐高的余启明还是有顾虑的。面对已经出现的东西，你不能视而不见，理性的潜意识告诉他：唯有疏导才有发展，堵是无益的。于是在《花卉盆景》之类的杂志上有了署名“秋翁”的几篇研讨“现代盆景”称谓与形式、内涵的文章，一石投出没见大的涟漪，更不见浪花，这让他踏实。随后更是图文并茂地介绍各种的盆景创新形式，他分别叫文化“初探”和作品“浮出水面”的说法，可进可退的作法，全然老年人的稳重与智慧。
初试牛刀后的理性认识，余老心中冲动愈发的强劲，为将自己多年“现代盆景”的研究成果公示于众，他相约老友盆景艺术家文华先生，共同编撰一部新作《现代盆景制作与赏析》的书稿，在书中他全面提出“现代盆景”的概念，书中囊括了近几十年来中国盆景艺术创新作品有十二类型十七种。首次阐述了中国现代盆景的名词内涵、文化理念与艺术形式的分类。包括有他独创且还算贴切的装置盆景，还有山石盆盆景、壁挂式盆景、雾化盆景、塑石盆景、砚式盆景、戏文盆景、微型盆景，�