推动相声传播的一大“功臣”，很多我们现在电视观众所熟悉的“相声大腕儿”都是通过电视晚会成名，特别是每年的春节晚会也成为一个培养著名相声演员的摇篮。但是，随着时间的推移，相声逐渐无力和小品、歌舞在电视晚会竞争，传播渠道变得不足。它过于依赖的电视晚会到后来也成为最为人们所诟病的。关于晚会相声的争论，到今天，都还没有停止。
进入2000年，网络介入相声传播，虽然网民是在学会下载音乐之后很久才知道，同样可以上网下载相声。随着宽带的普及，下载成为更加轻而易举的事情。相声网站同样累积了一定量的网民和人气。虽然到目前为止，网络远远不能代替电视和广播，却在这次的相声热中起到了推波助澜的关键性作用。典型的例子就是“郭德纲”，网上累积的众多“钢丝”成为他走向主流媒体的社会心理基础，使得“郭德纲现象”最终一触即发。
这其中，一个更值得关注的特点就是，网络让年轻人知道、走近，并且喜欢传统相声，对于一门传统曲艺来说，这无疑是最值得我们高兴的。
相声和电视就是爱恨交加
齐建彤（《精彩大放送》制片人）
相声集中出现在电视节目中是这几年的事，语言类节目的收视一直很好，老百姓喜欢看。其实电视最主要的功能之一就是娱乐功能，相声大多也是喜剧，这一点上相声和电视的传播是相吻合的。
电视本身就是一种传播手段，不会给相声带来太多影响。相声出一个作品是很难的，电视中播出的一般都是在剧场中经过上百次检验过的段子，相声想通过电视影响观众，必须先通过剧场演出的磨炼。剧场和电视对于相声来讲确实是不同的媒介，剧场传播是块状的，一瞬间得到满足，剧场完全可以拢住所有人，气场密集，容易爆发，电视则是开放的，是面状传播。而且电视有电视的规律，相声有相声的规律，电视的规律是不能太慢，不能太长，要不断有刺激；相声讲究的是铺垫，是“三番四抖”，需要时间。相声在电视播出是会有损失的，大多屏幕的电视也不如剧场传播的效果直接，相声要看现场观众的反应，很多时候的表演是即兴的，火候是有分寸的。
相声和电视就是爱恨交加，这两者之间有一个矛盾就是，电视是大众传播，需要很大的播出量，相声又是传统艺术，不像唱歌，出一首就可以上电视，它的创作难度很大，能播出的毕竟是少数。对于电视来讲，不需要相声演员把他们所有的作品都搬上屏幕，电视最希望做的是帮他们推广、宣传，帮他们进行一部分的资料保留。
电视对相声的“阉割”非常严重
大鹏 （北京文艺台《开心茶馆》主持人）
和电视相比，广播是一个相对小众的传播渠道，特别是近些年，广播的生存空间进一步受到了电视、网络等的挤压，我的节目中，播出一段相声，可能算起来，听众最多也只有10万，这影响和电视是没有办法相比的。但是，广播中的相声，多是从剧场采集录音，从风格上来说，基本保持了传统剧场相声的原汁原味儿，这点，是它比电视强的地方。相声，从根儿上说，还是舞台的艺术。相声上电视，特别是一些晚会相声，因为涉及到电视现场录制，对相声的“阉割”非常严重。
对于广播相声，以我自己的节目来讲，目前面临的困难还是怎么出新，传统段子数量有限，段子还是那些段子，但是采取什么样的编排方式，才能让听众觉得新鲜。
我是最早在节目中播出郭德纲的相声的，最早去录他的相声的时候，每场只有二三十个观众。我记得，节目中还曾播出过德云社一个14岁的小演员说的相声，虽然还很稚嫩，但是也受到了观众的喜欢。到现在郭德纲火起来了，到处都在谈论他，到处也都在播出他的相声，我反而在这一个半月之内，一段他的相声都没播过，这可能就是广播和电视不同的地方。
网络使相声变成了自主活动
东东枪（相声爱好者）
早在2000年在网上就可以收听相声，但那时还不怎么成气候，到2002年就比较成规模了，这可能和当时宽带大规模的普及有关，使用音频交流更发达，不少民间相声网站冒出来了，比较著名的有马派相声网、中华笑海，不仅可以在线收听，还有大型的论坛，网罗了大批的相声爱好者。网络上相声作品的来源主要有三种：市面上的音像制品、大众媒体中播出的相声、相声爱好者自己去现场录制的片段，这一部分听起来可能不是很清楚，但它是在公共媒体中听不到的。
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到今天，我们如何听相声（2）
网络使相声变成了自主活动，以前电视广播都是放什么听什么，网络可以反复听，接收到更大信息量的作品，也可以自主地找段子收听，这样就可以把相声听得更认真，可以连着听十几遍，听深层次的东西。网络对于相声传播最重要的一点就是交互性，你在上面可以和其他爱好者交流，还可以和相声演员交流，像郭德纲很早就上网了，他对于网上论坛里的帖子也很清楚。
我不认为网络会对相声的传播起到负面作用，其实电视也没有起到负面作用。电视和网络都只是媒介，电视相声也只是相声的一部分，相声完全可以把在电视中损失掉的那一部分恢复出来。唯一的是，大众媒体可能会分散一部分相声演员的精力和热情，让他们忽略了剧场演出，把相声的一部分当成了相声的全部。
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相声门里，师徒如父子（1）
【入门规矩】
旧时候师父收徒弟要立个字据，说是合同也好，契约也好。双方在字据里面约定好弟子学艺的时间期限，学徒期间卖艺收入全归师父所有，出师之后的所挣收入归自己，并有义务赡养师父一生。合同中还要说明所学内容，师父除了教授相声，也会兼授其他曲艺。有的时候还要搞入门仪式，师爷在的先向师爷鞠躬，然后向师父、师娘鞠躬。
【师徒和师生的区别】
相声门里讲究师徒传承，原因很复杂。相声是门高深艺术，如果没有师父教你，就不可能掌握真正的门道。举个例子，现在科技发达了，也有录音机，也有录像机，也有脚本，但不用师父教，能靠自学成为著名相声演员的，到现在还没有。相声在各种艺术门类里很娇嫩，也是最难的，比京剧还难，它不讲程式。同样这几个字，说快了不行，说慢了不行；说早了不行，说晚了不行；说声儿大了不行，说声儿小了不行；多两个字不行，少两个字不行。这里面的奥妙如果不靠师父点拨，只能知其然，不能知其所以然。有了师父，可以把诸多关键点给你点拨清楚，能让你茅塞顿开。
师徒为父子，他得真教你，学徒三年，徒弟挣的钱全给师父，你要是不真教徒弟他就没法儿给你进贡。和变戏法一样，这说相声的里面也有很多机关，我们行话叫“驳眼”，指的是一出相声里的关键点。对于一般前来求教的人，师父绝对不可能把 “驳眼”给指点出来，但跟徒弟两人一台戏，不把“额勒金德”（真东西）传授出来，到时候台上包袱不响，挨哄的是两个人。
相声门里讲究一个身份，拜了师了，就算有个传承，归入正宗，按现在的说法就不是“业余”的了。旧时候同门之间讲究个互相照应。过去说一个相声演员去一个地方表演，意外生病了，他可以去找当地的师大爷师叔帮忙，大家就会给他“搭个桌”，义演一场，把所有收入都给这个落难的师侄。
老师和学生的关系就相对简单。比如说侯耀文就是马季相声班的主讲老师，他教一帮孩子说相声。他说：“老师教学生，就是讲一个大概，一些宏观的、共性的东西，什么是相声，相声该怎么说，怎么站位，手怎么搁，这些基础性的、规范性的、比较启蒙的东西。我的班里最多有二十多个学生，年龄大小不一，我也不可能一一指点。”
【跳门】
“跳门”也叫“倒门”。历史上有，但是不普遍。比如师胜杰，开始拜在朱相臣门下，朱相臣去世后又拜侯宝林为师。行里没有说允许，也没有说不行。有人觉得这是犯“忌讳”的事情，有点背叛的意思。中国社会讲个人际关系，我能耐不够，腕儿不够，教不了你了，你跟别人去学了，师父肯定有想法。所以圈里有个约定俗成的看法，就是跳门的事情最好不要发生。其实徒弟有了本事不必再拜师，一样可以去向别人学习，你有名了，师父也会以你为荣。
现身说法
“拜师”对相声演员来说是头等大事，一个相声演员没有师父就等于是“无源之水”、“无本之木”，到了21世纪的今天，“拜师”的传统在相声行当里仍然存续不绝，即使刚开始不拜，等时机成熟也“择师而从”。“拜师”是相声艺术薪火相传的一种手段呢？还是对从业者一种身份的认同和专业资格的认定呢？现在拜师和从前有何不同呢？著名相声艺术家苏文茂和田立禾回顾了他们的“拜师之路”，揭开相声界的“拜师”的内幕。
侯耀文
相声的入门没有特殊的要求，相声是一个多方面的人才要求，要看先天的条件和后天的努力，所以，很多人喜欢相声，但是却不适合学相声。
从学东西的角度来说，“跳门”无可非议，并且出现这种情况也很正常，一是过去学相声的，虽然正式拜了师，但是因为师父故去而跳门，二是一直和一个老师学习说相声，但是没有正式拜师，后来改拜其他的人。但是在相声界，一个相声演员可以有几个老师来教导，拜师却只能是一个，师父和老师是不同的，师父要有拜师的仪式。
当初收郭德纲为徒弟时，是他托人来找我，说对我的艺术比较尊崇，想拜我为师；我们都是比较看重人才的，全国13亿人口，相声�