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悬崖边缘的刺激感不能缺少，冒险是必须的，追求刺激也是生命活动不可缺少的组成部分。无论冒险的代价多大，他们也不会从内心深处放弃冒险，而宁愿为寻求生活的刺激和冒险而付出代价。
在作家、艺术家心中，只有艺术的创造才是至高无上的，一切行为都以艺术创造为终极指归，为了艺术创造，他们可以去做一切，他们自以为有权利选择任何形式的生活。艺术高于一切，他们生活在世界上的唯一理由就是完成艺术创造的使命，其他的一切都无足轻重。正如威廉·福克纳所言：
作家唯一该做的，就是对他们的艺术负责。只要是好作家就会胆大妄为。他怀着一个魂牵梦萦的理想，直到理想实现之后，才能得到安宁。为了写作，荣耀、自尊、体面、安全、快乐等都可以牺牲，就算他必须去抢劫自己的母亲也要毫不犹豫，一篇传世之作抵得上千千万万个老妇。
对于他们来说，芸芸众生的道德算得了什么？
作家、艺术家认为，芸芸众生的道德与他们毫不相关，而当它束缚了他们的自由，阻碍他们进行艺术创造的时候，他们就会把它诅咒为人类理智刻意制造出来戕害人类生命本能的瘟疫，去抗拒它，践踏它，或者不理睬它。为了艺术创造，那为波德莱尔视为唯一重要的生命活动，他宁愿甘当堕落的撒旦，尝试罪恶，沉溺于罪恶，表现罪恶。他不怕冒犯道德，不怕激怒世人，他敢于表现不道德的生命真相，在当年遭禁的诗《吸血鬼的化身》中，他刻意表现了女人堕落后致人死命的性的魅力。
波德莱尔的诗的表现方式相当大胆，毕加索在表现创造与生殖主题时丝毫也不比他逊色。如果说波德莱尔还比较注重表现主题的意象性，毕加索则完全用解剖学家的准确来表现画中的对象。波德莱尔从恶的角度展示出性的毁灭力量，毕加索则把性视为一种创造性的力量。
与尼采的看法相似，毕加索将创造性活动和生殖活动视为同一性活动，只是结果和形态有所差别。他创作了一个蚀刻画系列，这个系列是根据安格尔的《拉斐尔画弗拉丽娜》一画所作的24张变形画。通过这组画，毕加索展示了他的思想：创造活动和做爱活动为同一活动。正如他画《格尔尼卡》是为了表现世界的混乱、野蛮、残酷一样。
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四 道德之下，欲望之上（11）
在安格尔的原画中，画家描绘了一个胴体艳美的裸女站在拉斐尔身旁，拉斐尔凝视着裸女，即将完成整幅画。毕加索的组画则从安格尔省略的潜在过程入手，他细致入微地描绘了拉斐尔正在经历的不断亢奋的做爱诸阶段，最后完成交媾动作。在毕加索画的表现作家创作过程的24张画中，拉斐尔手中始终拿着画笔和作画工具，通过画笔与###对应的延伸，毕加索十分显明地把艺术创造活动和性行为活动象征性地结合为一体。
在普通人看来，毕加索画的这组系列是有悖于社会道德本身的，性的活动不应该展示在画面之中，公开详尽地展现这种活动过程是对道德的藐视。毕加索没有考虑那么多，他只是想要表现一种思想，一种信念和真理，起码他认为是真理，道德的问题并不是他所关心的问题。
道德不道德的问题，作家、艺术家并不感兴趣，因为在他们的心目中，只有艺术的创造、充满激情的自由生活才是他们关注的中心，道德只有在涉及他们的生活、干预他们的创造时，才会引起他们的注意。
对于作家、艺术家来说，顺应天性、自然展现本能至关重要，所以他们总是以各种方式，或公开或隐密地、或激烈或温和地与道德对抗，而更多的时刻是对它不屑一顾。作家、艺术家这样做成全了他们自己，自然也创造出了无数艺术精品和杰作。
对于作家、艺术家的这种做法，芸芸众生的态度是双向矛盾的，他们为作家、艺术家创造出不朽的作品而对其充满钦佩和感激之情，但又为作家、艺术家公然冒犯他们的道德行为准则而感到愤怒和痛心，他们为艺术家从事创造性活动而爱他们，为艺术家蔑视他们的道德而恨他们。
芸芸众生最终作出了一种明智的选择：爱艺术作品，恨艺术家。
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五 张扬生命本能（1）
美国著名诗人惠特曼写道：“我赞美食欲和色欲……我对腹部同对于头部和心胸一样保持高尚。”
作家、艺术家认为，人的本能是神圣的。
本能是人类生命活动的原始驱动力，是我们存在的根基，一切扼杀本能的力量都是人的死敌。在作家、艺术家看来，所谓道德只不过是“对于我们的肉体所撒的谎言”。
道德、文明、社会是人类群体生活赖以存在的基础，但在作家、艺术家眼里，它们却是危害人生命活动的敌对力量。道德是生命本能的牢狱，文明是对人本能的残酷绞杀，社会是戕害人生命本能的巨型机器，因此，作家、艺术家往往具有强烈的非道德、非社会和反文明的倾向。虽然作家、艺术家也和芸芸众生一样享受着文明的成果，但他们总是从悲观的角度来冷观现代文明，而文明给人类带来的种种灾难性恶果又往往使他们有理由去憎恶现代文明。他们认为，文明对于人本能的残害令人不能容忍，文明使人类走向全面的异化，这就是为何在艺术界诅咒现代文明的咒骂声浪此起彼伏，一浪高过一浪，波德莱尔更是以其惯常的亵渎方式来指责现代文明：
男性愈是文明勃起越疲软。
愈是原始其阳物勃起越坚。
这显然是极为不雅的诗句，但在波德莱尔这里却是真诚的。现代文明使人全方位地异化，生命力衰竭，本能冲动能力降低，当代性学研究表明，男性性功能衰竭的高发人群在文明程度较高的知识界。一位性社会学家的调查结果显示，文明程度较低的人群几乎不存在性的衰竭，其功能性障碍主要是行为操作失当，极易矫治；而文明程度较高的人群中，性功能障碍多为性能力衰竭，生命活动力差，且多为心因性疾病，治疗需要漫长而复杂的过程，且不容易治愈。
看来，波德莱尔的诗句表现的内蕴并没有错，尽管诗句的形式过于不雅，使人难堪，波德莱尔故意这样做，他要使文明人感到冒犯，他要激怒世人，让人重视他的思想。
毋庸置疑，人的本能并不仅仅表现为性的本能，它也表现为各种各样的有机生命活动，但有什么样的活动比性本能活动更能从本质上体现人的生命本能？有什么样的活动能像性的本能活动那样充分地从生殖、生命的创造这一角度表现人类生活的质量和处境呢？这就是为什么D。 H。 劳伦斯总是要从性爱的角度来表现文明对于人类生命本能的残害，为何始终要从性爱的角度来捍卫人类本能的神圣性的原因。
现代的工业文明虽然为人们的生活提供了越来越多的便利，但却同时使我们的生命退化，使我们丧失了生命的活力和锐气，生存手段代替了生活目的。现代人只是在一味地为了尽可能多地去获得消费能力和手段而献出最宝贵的生命活力，对人生命的崇拜变成了对物质的崇拜。
一切都物质化了，人不由自主地跟着工业文明的理想走，疯狂地消灭着自己身上有人性的感情，人的生命直觉、健全的本能、灵魂与肉体的有机性丧失殆尽，甚至就连人们最亲密的做爱行为也变成了一种机械可笑的行为。
精神与肉体可怕地分离着，人的有机统一性已不复存在，人的生命创造行为，人们获得欢乐和销魂体验的最亲密的做爱行为，成为一连串滑稽可笑的表演。在现代文明中，人的理性过度发展，情感的进化却大大滞后，理性获得了至高无上的地位，它压制切割着世界和我们生活中的一切，肢解着我们有机的生命。现代人，在某种意义上，已经变成了理性的怪物，现代的女人更是如此，她们长于分析和判断，缺乏有机丰富的感情和生命感觉的圆满，看上去既智慧，又冷淡。劳伦斯在作品中力图表现的就是工业文明中的物质主义、工业主义和理性主义给人类的情感和生命带来的危害。在《查特莱夫人的情人》一书中，劳伦斯表明，人们要想拯救自我，摆脱被现代文明阉割的生命困境，就要全力与文明中令人窒息、戕害人类生命本能的势力进行最后的不妥协的抗争。恢复人性的圆满也就成了《查特莱夫人的情人》的表现主题。
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五 张扬生命本能（2）
在这部小说里，劳伦斯大力抨击代表现代文明的工业化社会、唯理性主义、唯物质主义和激进的女权主义，大骂机器文明，大骂拜金主义，大骂理智主义，痛快淋漓地鞭挞当时位于现代文明前列的英国人：
英国的中产阶级一口饭就要嚼上三十次，因为他们的胆肠太窄了。一粒小豆般的东西就可以塞得肠胃不通，天地间就没有看见过这样小姐式的鸟，又自豪，又胆小，连鞋带结得不合适都怕人见笑，又像陈老的野味一样的霉腐，可他们偏偏又自认为尽全圣道。
与此同时，劳伦斯又全力张扬自然的、合乎人类本能和情感的生活，表现精神与肉体的交融合一、血肉之躯的有机统一，攻击只有头脑而没有肉体感官的非人生活。他指出，圆满的性爱生活就是健全本能的集中体现。
劳伦斯在《查特莱夫人的情人》中不遗余力地描述代表着健全本能的园丁梅乐斯与追求内心的自由解放、追求血肉之躯情爱的康妮的性爱过程，在书中，劳伦斯曾经13次描述性爱的情景，而最能