绯⌒Ч攘遥Ｄ谕夤壑诟韫惴汉闷溃本断肪绲缬氨ā飞系钠澜槲恼拢圃薷镁纭靶路匠履鸨鹩形丁薄Ｓ绕涫乔堇龅谋硌荩杓按ň绲南簿缡址ㄖ螅辛诵碌耐黄坪头⒄埂Ｎ杼ㄉ先罂橥埔破教ǖ囊帐醮恚彩歉鱿嗟背晒Φ拇丛臁！毒绫尽吩驴�1997年5月号发表了《玉簪记》文学剧本，1999年6月，《中国戏剧》（总第505期）发表了胡越写的"；越剧《玉簪记》导演札记"；一文。＇1＇
《茶叙》
南宋时潘必正，其父在官时，曾给他和陈某之女娇莲订婚，以后两方消息隔绝。金国十六年，娇莲因父早死，又遭金兵南侵之乱，不得已入金陵城外女贞观为女道士，改名陈妙常。
这时，潘必正已是举人，赴京会试落第，羞于回家，就寄居在他姑母主持的女贞观里，因此得和妙常见面，互相爱慕。
事情被观主发觉以后，立逼着潘必正往京都赶考，企图把他们二人隔离开。等潘走后，陈妙常催船追到江心送别，赠物订盟，忍泪而别。
后来潘必正考中了进士，荣归故里，才知道他的父亲曾经代他订过婚，原来就是自己的意中人陈妙常，于是迎娶过门，结成夫妇。
《茶叙》是《玉簪记》中的一出，描写陈妙常在佛殿上见到潘必正以后，烹煮香茗，邀请潘必正前清谈，这是潘陈恋爱的开始。
《偷诗》
在《玉簪记》的折子里，《偷诗》很难演得好。毕竟明朝人的情趣和现在不同。潘必正发现陈妙常写情诗，于是有恃无恐，调戏也好，挑逗也好，最后拉着她拜天地，入“洞房”。整个过程，其实就是**，要把**表演让人接受，对于演员来说是挑战，而要演的好看，有趣，则是为难了。
然而岳老师的潘必正做到了。造型上，岳老师不油滑，不会色迷迷让人难受，表演上，岳老师分寸拿捏的准确，绝不过火。更重要的是，岳老师的潘必正确确实实让人感到他是至情至性，对陈妙常一往情深，于是他的一切小聪明，小手段，观众都可以理解，可以原谅，自然，陈妙常也从《琴挑》时的假撇清，《问病》时的欲说还休，发展到《偷诗》的心甘情愿了。
高濂的《偷诗》，还有个恶俗的尾巴，进安调笑潘必正，打听他和陈妙常的床上风光，被删了，干净利落。于是华岳的《偷诗》，等于将原著净化，纯化，走到了更为经典的位置。
《秋江》
华岳的《玉簪记》，最好看的还是《秋江》。《秋江》在京剧里也有，川剧里也有，而两者里面艄公的打趣都占了不适当的篇幅。自然昆曲有时候也喧宾夺主，如《游殿》里的法聪，但是《秋江》决不能如此，因为这是生旦戏。
《秋江》一折，身段和唱都美到极致，尤其是潘必正与陈妙常在江心见了对方的船，却为风浪阻隔，在江心不停打转，手抓住了，又分开。终于潘必正抓住妙常的拂尘将她拽过来，两人执手相看泪眼，同唱《小桃红》：
“秋江一望泪潸潸，怕向那孤篷看，也。这别离中生出一种苦难言。”
没有船，没有水，可是只觉得一江的风，一江的悲哀，情景交融。都是这样演，如果说华岳的版本有什么特别，只在于这别离之情特别深，特别浓，无他，而这已经足够了，不需要什么绝活的展示，不需要什么特别的噱头，观众已经感动了。
两人诉说之后，最终还是别离和等待。有艄公艄婆在一旁打趣，这样的别离，于是也有情趣了，你觉得，人生，总会花谢重开月再圆。
分别久了，总会再见，无论舞台上，还是生活中，这是中国人的智慧，也是我们的期盼。
【对其高度的评价】
此曲只应天上有，人间能得几回闻
——华岳的《玉簪记》
锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。
这首《赠花卿》，很小的时候就会背，但是就像摇头晃脑诵读《诗三百》的冬烘先生，会背并不意味着会解，会解不一定感同身受。对一首诗的理解，要看悟性，也看缘分。等到看到了华岳的《玉簪记》，这理解才算圆满。
了解昆曲便是从华文漪、岳美缇开始的，一旦一生，天生绝配。上网搜索，文字里一段段传奇，一声声赞叹，一阵阵惋惜，让人眼花缭乱。虽然相隔与我不过十余年，已经是“白头宫女在，闲话说宣宗”的情调了，字里行间的气韵，有点自得，我于是不禁羡慕这些前朝遗老遗少好福气，有幸在舞台亲眼目睹这对佳偶的风华绝代。
文章之外还有图片，如花美眷，在瞬间定格，哪怕经历似水流年，依然美得恍惚，美得撩人。然而这非但不能望梅止渴，反而像大烟瘾上来时抓到几根雪茄，再多也只是观之不足，还是又饿又渴，馋得厉害。
有时候就无端愁闷，思想摄影技术如果提前发达几十年，不仅京剧鼎盛时代的笙歌，“传字辈”的倩影，华岳的绝代风华，都能够一一刻录，金屋藏娇了。
没想到居然能看到华岳的《玉簪记》的录象，八十年代的摄影技术，面目模糊，重点不突出，然而还是让人稍稍满足，仿佛柳梦梅拾画一样，画饼充饥，当作观音嫦娥供奉起来。
先说《玉簪记》，传奇剧本，明高濂作，写南宋书生潘必正与道姑陈妙常的爱情故事——好像明清传奇没有几部是不写爱情的，这一点和今天的电视剧颇相似，所谓“戏不够，情来凑”，没有爱情不成戏，成百上千部作品重复同样的题材，和京剧老戏思想倾向的单一一样可怕。而《玉簪记》能够在舞台上流传，一面在于写得好，富于喜剧气氛，人物心理刻画细致，曲词优美，一面也在于演得好，历代昆剧艺人打磨加工，精益求精，使得《琴挑》、《问病》、《偷诗》、《秋江》等折子成为经典中的经典。
但是同样的戏，不同的演员有不同的理解，演出来自然有不同的风格。而华岳的《玉簪记》之所以特别的好，先是两位老师技艺一流，但更重要是在于配合的好。昆曲大多是生旦戏，舞台上分量相当，就如同打网球，有来有往。倘若两位演员水平不同，一个人抛球另一个接不住，看戏就成了受罪。而蔡瑶铣老师也说，华岳搭戏，是才情相若共同提升。——这真是知人论世。
不过上昆的戏，常有个毛病，喜欢改动经典，动机当然是好的，也有时代的限制，但是反而不如人意，真难为那些一流的演员。而《玉簪记》实在是个大大的例外，改编的好，表演的好，服装好，布景好，难怪华岳凭着它拿了梅花奖，因为它完美无缺啊。
《玉簪记》明清两代的版本与流传：
《玉簪记》自问世以来，明清两代刻本不少。这些版本多分藏各处，或流落海外，得见非易。文献记载中有以下版本：
明万历间继志斋刻本，二卷，国图藏。插图见周芜《中国版画史图录》《金陵古版画》。《古本戏曲丛刊初集》据之影印，1956年上海古典文学出版社出版的黄裳校注本即以此本为底本，用汲古阁刻《六十种曲》本为校本，插图亦采自此本。黄裳在后记中提到“这里用的底本即是继志斋本。因为它是较早的、近于原本的一个本子。其他的一些明本，都是极难得见、几乎是孤本的秘笈的本子，无从一一借校，现在就用汲古阁本进行校勘。因为汲古阁本在明代诸本刊行最晚，是经过一些细密的校订后后的比较完整的本子。”可见《玉簪记》明代诸刻本流传稀少之一斑。
明万历间文林阁刻本，二卷。与鄙藏本同版。民国时藏北平图书馆，于四九年与中央图书馆书齐携至台湾，藏于台湾“中央图书馆”，后转藏台北故宫博物院，即当今海内外公藏著录唯一的一部。见台湾“中央图书馆”善本特藏书目。
明万历间长春堂刻本，二卷，傅惜华旧藏，今归中国艺术研究院图书馆，又见日本京都大学文学部图书馆。插图见傅惜华《中国古典文学版画选集》。
明万历间刻白绵纸印本，二卷，首标作：《三会贞文庵玉簪记》，藏者未详。
明万历间世德堂刻本，二卷，日本长泽规矩也（注一）藏。长泽规矩也上世纪二十年代来中国访书，以五十圆的价格购于琉璃厂路南“保古斋”。购前书曾为徐森玉、赵万里看过，二人均有意购藏，尚在偕价中，售者私下为多卖钱，被长泽氏捷足先登，致事后误传抢了赵氏的书，起了龌龊，长泽请了桥本向徐森玉解释也无济于事。见长泽规矩也文《中华民国书林一瞥》。
明万历间黄德时还雅斋刻本，二卷，白绵纸印本，郑振铎旧藏，现藏国图。郑氏得此书颇费曲折，前后历时达三十年，得后曾为之作长跋。附录于后，可见郑振铎先生爱书之真性情。见《西谛书话》。
明万历间萧腾鸿刻本，二卷，傅惜华旧藏，今归中国艺术研究院图书馆。插图见傅惜华《中国古典文学版画选集》。
明万历二十六年（1598）观化轩刻本，二卷，上海图书馆藏。见周芜《徽派版画史论集》。
明末新都青藜馆刻李卓吾评本，前南洋中学藏。
明崇祯间苏州宁致堂刻本，二卷，日本宫内省图书寮藏，此本收入《传奇四十种》内。
明末汲古阁原刻初印本，二卷。封面题作：“玉簪记定本”。
汲古阁刻《六十种曲》所收本。题：《重校玉簪记》，系重刊万历间文林阁刻本，首叶题：“绣刻玉簪记定本”，无图。
明刻清印本《新刻重会女贞观玉簪记大全》，二卷，上海图书馆藏。
清康熙间内府抄本，二卷，国图藏，残存下卷。
清乾隆十年（1745）抄本，怀宁曹氏旧藏，今归中国艺术研究院图书馆。
清乾隆间修文堂辑印《**同春》所收本，�