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尽管中国饮料市场发展迅速，但人均饮料消费仍与欧美平均消费水平相去甚远。可口可乐（中国）饮料有限公司总裁戴嘉舜（Doug Jackson）将这种差距视为发展的潜力。他希望有朝一日中国可以成为可口可乐的第一大市场。
中国的饮料市场
20世纪70年代末，在可口可乐重返中国市场之前，中国只有1个全国性的软饮料品牌，其他都是地方品牌。它们有着共同的名字——“汽水”。由于设备陈旧、生产工艺粗糙，那时中国的饮料市场相当落后，对外资的管制更是非常严格。
尽管当时可乐已经风靡全球，但当它初返中国市场时却并没有大受欢迎。因为中国消费者并不怎么喜欢这种味道有点儿像止咳糖浆的饮料。然而可口可乐公司成功的营销策略很快就打开了局面，并且使可口可乐成为该公司在中国的主打品牌。
可口可乐公司在中国市场上占得先机。其最强有力的竞争对手百事可乐直到1981年才在深圳建立了第一家灌装厂。
然而从90年代开始，可口可乐公司开始面临来自国内外众多企业的挑战。以碳酸饮料为例，中国本土企业娃哈哈于1998年创立了自己的可乐品牌——非常可乐，并提出“中国人自己的可乐”这一口号。成功的分销网络使非常可乐很快占据了国内二级、三级城市以及农村市场，娃哈哈因此成为中国第三大软饮料企业。
瓶装水、果汁、茶饮料及乳饮料等其他市场的竞争也越发激烈。中国茶饮料市场兴起于1993年。如今它已成为国内增长最快的饮料市场，其市场份额仅次于瓶装水和碳酸饮料。
姜薇/文
电影记忆（1）
“如果你爱她，就送她去纽约，因为那里是天堂；如果你恨她，就送她去纽约，因为那里是地狱！”
这是《北京人在纽约》里的一段话。拍摄于1992年的电视剧《北京人在纽约》曾在中国大陆风靡一时。它讲述了80年代末90年代初在出国浪潮的席卷之下，一批精英分子在大洋彼岸寻找梦想的故事以及他们在异国文化的冲击下所经历的迷惘和痛苦。
当时，一个普通中国人对西方文化的了解不外乎是通过少数人的出国经历或偶尔播放的西方电影或电视剧，比如《大西洋底来的人》、《飘》等影片。
直到1994年和1995年，随着两部好莱坞大片《亡命天涯》和《阿甘正传》先后在中国上映，普通大众才开始通过另外一个窗口对西方文化有了更多、更全面的了解。自此，100多部外国电影（主要来自好莱坞）开始流入中国市场。随之而来的是好莱坞带给我们的一个个缤纷绚烂的美国梦。它们把美国式的幽默和美国人的喜怒哀乐呈现给中国人。
“生活就像一盒巧克力，你永远不会知道你能得到什么。”和在其他国家一样，汤姆？汉克斯在《阿甘正传》里的独白也被中国年轻人奉为经典；而席琳？狄翁演唱的《泰坦尼克》的主题曲“我心永恒”在时隔10年之后仍然传唱于中国的街头巷尾。
最近，美国电视剧更是广受年轻人的欢迎，如《老友记》、《欲望都市》、《迷失》、《越狱》、《丑女贝蒂》等等。这些美剧在网络上和DVD市场上都异常火暴。
在过去的15年里，通过其塑造的人物形象、经典的剧情和人物对白以及动听的主题歌曲，这些舶来的影视作品深深地影响着中国年轻一代的思想和行为方式，成为他们交流和成长历程中的共同语言。
一个五彩缤纷的好莱坞世界
在改革开放以前，中国的电影进口业务一直处于零散的状态。直到90年代初，国外大片才不断地进入中国。当时，中国以每年10部的规模引进外国电影，而这些电影的进口都是通过当时新成立的中国电影集团来运作的。
与此同时，迪斯尼、米高梅、时代华纳以及新闻集团等国际媒体大鳄都开始将目光投向中国。他们想象，在一个有着13亿人口的大国，即使每个人只掏5块钱看场电影，也会创造出60亿元的票房收入；即便只有1％的人去电影院，那么6000万元的票房也是相当地可观。
如果说这些数字都是建立在假设的基础之上，那么1998年，它们开始变成了一个现实。1998年春天，《泰坦尼克号》在中国首映，打破了之前外国影片在中国放映的多项记录。它创造了4000万美元的票房纪录，同时也创造了当时中国最高的电影票价。1998年之前，电影票的平均价格在15到30元之间。然而，人们愿意花40元去看《泰坦尼克号》。在黑市上，票价甚至一度被炒到120元。
从那以后，跨国媒体大亨们对中国娱乐市场的兴趣越来越浓。进入新世纪，随着中国加入WTO，每年引进的外国影片达到20部。最近3年，这个数字进而达到了45部。
自《哈里？波特》系列影片在中国播映以来，其前5部一共创造了亿元的票房。《指环王》系列也毫不逊色，仅《指环王III》一部就创造了1亿元以上的票房纪录。
2007年，好莱坞电影在中国一共创造了亿元的票房，而大陆和香港电影的票房加起来也只有20亿元。
在娱乐产业里，好莱坞有着一套独特而成熟的生产线，而推广好莱坞影片就像销售可口可乐、麦当劳或者阿迪达斯一样：一套独特的“配方”加上一个广为人知的品牌。好莱坞电影强调带给年轻人一种与众不同的体验，并由此创造了一个接一个的神话。
为了能够吸引更多的观众，好莱坞电影也从不同的文化中吸收新的营养元素。因此我们才能看到好莱坞版本的《花木兰》。它取材于中国历史上的传统人物花木兰，但是又完全不同于中国人心目中传统的木兰形象。好莱坞版的木兰是有着东方外表而性格直率、开放、完全西化的女孩儿。
最近的一个例子就是《功夫之王》。这部影片改编自中国经典的四大名著之一《西游记》，并糅合了多个中国神话和功夫片的元素。美国人丹尼斯？哈维在影视评论《VARIETY》上说，《功夫之王》就是“一部典型的通过西方人的眼睛看待异域东方文化的作品”。
电影记忆（2）
“中国制造”
自1905年中国第一部电影《定军山》诞生以来，中国的电影产业已有100多年的历史了。但令人尴尬的是，在这个制造了世界上约20％的家电、65％的鞋子和95％的拉链的土地上，除了华人李安的《饮食男女》和《卧虎藏龙》之外，罕有中国人拍摄的电影在好莱坞获得成功。
缺乏制作资金是一大问题。尽管一些知名导演能够获得国内外的投资，但是大多数中国导演在预算上都捉襟见肘。每部电影的平均制作成本仅在400万到500万元之间。
从2003年开始，国家广播电影电视总局允许外资进入电影制造业。外国电影公司能够设立合资公司，但合资公司的注册资本必须在500万以上，且外资不能持有超过49％以上的股份。
时代华纳成为第一家在国内设立合资电影公司的外国公司。2004年10月，时代华纳与中影公司、浙江横店集团合作成立了中影华纳横店影视有限公司，其业务主要涉及投资、制作、发行和推广华语电影及电视电影。时任中影集团董事长杨步亭将之称为“中国电影史上的一个里程碑”。2006年，中影华纳横店影视有限公司发行了小成本制作的电影《疯狂的石头》、《第601个电话》、《玉战士》和《面纱》。
2004年11月，索尼影视娱乐有限公司也与中影集团成立合资公司，目标瞄准了数字电影。
根据广电总局的数据，截至2005年年底，中国一共有36家国有电影制作公司和100多家私营电影制作公司。在这些私营电影制作公司中，北京新画面传媒、中国保利华亿传媒以及华谊兄弟影业为业界翘楚。
外资和民营资本的进入促进了中国电影制造业的蓬勃发展。2004年，中国共生产了212部电影，其中包括10部数字电影。这一数字是1996年到2002年间平均产量的两倍。
在电影的年产量方面，中国成为仅次于美国好莱坞和印度宝莱坞的第三大电影制造市场，并且这一市场还在日益壮大。
根据国家广电总局2006年发布的数据，中国的电影总票房达到亿元，比2005年增长了亿元。电影业的总收入为亿元，比2005年增长亿元。2006年的总票房收入中，有55％来自国产影片。
随着中国加入WTO，外国资本也进入了中国电影放映产业。2004年，国家广电总局允许外资与本土公司合作设立合资电影院，合资电影院的注册资金规模不得低于600万元。
2005年，时代华纳与上海影视集团合作，建立了其在上海的第一家合资影院。华纳公司投资2800万元，拥有49％的股份。然后，华纳在北方找到了自己的第二个合作伙伴——大连万达实业有限公司。万达在上海、天津、大连、武汉都有自己的影院。截至2005年年底，华纳兄弟先后在国内各城市经营了8家影院，共有67个影厅，14449个坐席，成为当时中国排名第一的多厅影院发展商。然而2006年11月，华纳兄弟国际影院公司突然对外宣称，由于受国家文化政策调整的影响，华纳决定在中国撤资。
根据广电总局的数字，2007年，除了正在建设的82家影院之外，中国的影院总数为1325家，拥有3034个银幕——平均428477个人共享一个银幕。而在2006年，美国共有6000多家影院，37700个银幕——平均8100个人拥有1个屏幕。
高票价是影响中国电影产业的另一个瓶颈。
30年前，中国人还习惯于看免费的露天电影，尤其是农村地区的广大人民。30年后的今天，去电影院成了老百姓眼中一种略带奢侈的娱乐消遣。
“票价高是其中的一个主要原因”，国务院发展研究中心金融所研究员巴蜀松在其2005年撰写的《中国电影产业投资报告》中指出。
这份报告援引了《新