成长手记：身体的无奈
在人来人往的菜市场中，不太显眼的地方你能发现一块歌舞团的牌子，演员们穿梭于各式卖菜摊点进入这个“精神圣堂”。卖菜的小贩们，总是能寻找到一个空隙，来摆放他们的瓜果蔬菜。我每日都骑着一辆单车，在一片叫卖声中，迂回在各式食品、百货的空隙里，进入我们的练功房，开始了一天的关于身体的工作。
那天，我骑车急急忙忙地赶往歌舞团参加演出排练。一个急刹车，我看见了不远处一个 熟悉的身影，团里的一位老舞蹈演员。由于职业的缘故，她看上去依然醒目，挺拔的线条虽然有点松懈，但微昂的下颚中仍有不凡的气质。她显得有点生硬地与面前的小贩讨着价，争执着最终的价格…… 不知为什么，看着她的身影，我的内心莫名地难受起来。在我刚进舞校时，她曾经是我的偶像，舞台上轻盈流畅的舞姿，光彩夺目的形象依然在我的脑海里闪现。我没有走过去与她打招呼，而是一转车头绕道进了歌舞团。后来，我想，舞蹈是一门年轻的艺术，作为刚毕业的演员我们分配到了团里，可老演员在她们告别舞台后又该如何分配呢？难道老演员们的生活就是我们将来的生活？
舞蹈是需要“勇气”和一种精神支撑着的，就像《红绫艳》中的女主人公，穿上了红舞鞋就无法再脱下了，跳动、舞蹈直到生命的最后一刻。在跳舞时你是幸福的，耀眼的灯光，迷醉的音乐，使你在挥汗如雨的舞动中感到生命的旺盛。那酒神般的迷狂，对人生日常界限和规则的毁坏，包含着一种恍惚的成分，个人过去所经历的一切都淹没在其中了……
无奈也好，悲哀也罢，我想我仍然离不开身体的律动，摆脱不了对舞台的迷恋。实习的演员生活很快就结束了，我顺利地成为了一名正式的舞蹈演员。带着对舞蹈演员生活爱恨交加的矛盾心情，我又考入了北京舞蹈学院编导系，开始了一个对舞蹈的新认识，我想，我这辈子是离不开舞蹈了……
成长手记：大学的日子
位于北京市海淀区学院南路19号的北京舞蹈学院，对于许多舞蹈界的人来说一定不会陌生。1995年，我第一次走进这所校园，看见那一排排整齐的练功房时，我感到一种距离。在这里舞蹈被细化为若干个系，古典舞系、民间舞系、芭蕾舞系、编导系、史论系等，所有的学生都像贴了标签似的清晰可辨其所学专业。带着一半敬畏，带着一丝茫然，我懵懵懂懂地走了进来。现代舞，对我来说更是一个新的舞种，来不及思考，我已被吞没在繁忙的学习中了。
开始的学习过程是痛苦的，但感谢所有教过我的老师。他们使我懂得用一种全新的眼光看舞蹈，看身体，使我学会用肢体来表达更深刻的东西。
“在这个绝望的时刻，我发现了这个奇妙的地方，原来是一个没有形状也没有尽头的废墟，我知道，我很快就会放弃，去认识和了解这个地方，我终于松了口气。”这是一段我们编舞课的作业内容，当时，外教老师让我们用身体去表现这段话。没有任何对身体的限制，没有对舞种的限制，完全按自己的理解去表现。跳什么？如何跳？成为一个新的问题。老师让我们每人准备一块一平米左右的方巾，舞蹈就围绕这块方巾开始了。以前跳舞，总是有人编好，然后教给我们，总是体力支出强过脑力付出。现在，开始学习自己编舞，每一个动作，每一个构思都由自己来完成。我变得一下子不会跳舞了。开始时还只是动作的编排，随着学习的深入，作品的构思立意就变得重要起来。从来没有思考过我要跳什么，为何而跳。常常觉得自己根本不会跳舞，不会创作，无话可说，面前是一个又一个创作的高原期。那些日子，即便是偶然的一个小小的火花，也能让我激动半天，而一阵微微的茫然，又能让我沮丧好一段儿。
于是，大学的4年里，我痛并快乐着。
成长手记：抛开束缚
从第一堂现代舞课起，我们就被要求光脚上课。开始，我并不能适应，不理解。但当我渐渐地了解现代舞，懂得了另一种真实的力量时，我爱上了这种“光脚舞蹈”。
常有人问：如何跳现代舞？“现代舞之母”伊萨多拉·邓肯说：“是歌舞之神教我的。我能够站立的时候，便跳起舞来。我一生总是跳着舞。全人类以及全世界都必须跳舞…… 在我登台之先，我必须替心灵准备一种原动力。有了原动力，我的腿脚手臂以及全身，便与心 灵独立自由地活动起来。但是如果我没有充分的时间准备心灵的原动力，便不能跳舞。”我想，追求一种创作的原动力，可以理解为现代舞的精髓所在吧。为了培养我们的创作原动力，老师们总是从各方面开发我们的想像力和感受力。首先训练的是“即兴舞蹈”，即兴舞蹈在爵士乐和现代舞中较为盛行，在现代艺术中被视为一种具有高度自由与解放意义的创作美学。即兴舞蹈的原则是遵循身体动作的本能创作与表演，以期突破艺术传统的束缚与艺术的局限。即兴，意味着对人在社会文明或艺术规范训练下的身体固定形态的解构，意味着传统纯理性与客观状态下编排的作品受到颠覆。即兴，是面对‘灵感’，在演出瞬间所散发出的炙热光芒，让在场的人们在那一刻触及了宇宙最古老的冲动与终极的奥秘——瞬间由无到有的生成奇迹，并使每次的创作与演出真正成为首次。
在明亮的教室里，一群舞者们光着脚，阳光透过玻璃照耀在身体上。闭上眼，音乐在耳边响起，不需要多余的语言，身体在感受到变化时，动了起来。你可以想像自己是一只自由的小鸟，一阵风，一缕阳光，一个雕塑…… 那时的你不是“舞者”，因为来不及让你思考，身体已经动了起来，真所谓“随心所舞”。是不是很好玩？是的，在自由的舞蹈中，所有的“崇高”在涌动的体内燃烧，在挥汗如雨中消失。
正如我们最早接触的现代舞体系，那是玛萨·格莱姆的一套“收缩”与“伸展”技术体系。人体吸气时伸展，吐气时收缩，并强化这种状态，吐气时急剧收腹，伸展脊椎。这项技术原理的延伸，导致无数扑倒与起立的动作：人受地心引力而坠落，挣扎着又立了起来。伸缩之间肢体产生的紧张现象，以及扑倒与起立的强烈对比，从而造成扣人心弦的戏剧效果……
成长手记：甜蜜的片断
“你的气息不对，你用力的方法有问题。”
那个带着眼镜的Z老师，用他那细细的手指指向我的动作。随后，他大步走了过来，身体优美地划过空间。气息流畅，动静明晰。“再来一次，注意动作的连接。”
印象中的他话不多，他那标志性的光头下总爱带着一副眼镜。一件长袍在他那雕塑般的 身体线条外，总是有点不合时宜似的晃动。透过他的眼镜，看见一双深邃的穿透时空的眼睛。说话时音频不高，语调的平缓与现代紧张急促的都市节奏形成鲜明的对比。“静如处子，动如脱兔”，用这句话来形容我们的现代舞老师是再合适不过了。对待老师，学生总有着一种特殊的敬畏，私下里，老师也常常成为学生谈论的焦点。特别是未婚的年轻教师，学生凭着特有的探索欲，像发现新大陆似的逐渐掀开其神秘面纱。舞校的学生不擅长运用文字表达，面对语言表达显得有点木讷，可形象表达能力却非常强，所以每个有特点的老师就成为了我们模仿的目标。
我不相信什么神圣，从小与身体的对话让我明白，一分付出一分收获。每一次的动作交流产生了每一次的不同收获。在不断的身体对话中，我们被一种磁场所吸引，没有过多的言语，我们感受彼此的呼吸随着音乐而舞动。身体力量的控制和给予成为一种特殊的交流方式。一个气息、一个眼神、一个瞬间的造型……
天微微亮，似乎还有些困意，我穿上外衣，打开电脑，神情还有些恍惚，记忆慢慢在脑海中清晰起来。清晨的气息总是格外清晰，明朗，给我一份温馨的回忆。我爱清晨，从天灰蒙蒙的那一刻起就预示着一天的开始，鸟儿在窗外叽叽喳喳地叫着，早晨的7点，新闻广播像一阵铃声，催促着上班的人群。在这样的时刻里，曾给我留下过一段无忧无虑的记忆。
晨曦中，他经常在学校的后花园里教我太极拳及太极剑。那时我还是大二的学生，由于他是我的舞蹈老师，我总感到自己是个幸运儿。特别是在假期里，偌大的后花园中，只有我和他。天有点凉，身体在寒风里并不舒展，可也不觉得寒冷。有时，我们一句话也没有，我默默地跟他打着太极拳，在缓慢的动作变化中，他沉浸在自己的身体里，随后感到微微发热的身体一点点地舒展开。也许与年龄有关，我无法全身心地投入到每个缓慢的动作里，时常走神偷看他。我不会打太极剑，为了让自己有那么点架势，我爱把衣服扎进裤子里，他抓住我握剑的手将每一招的姿势摆好。片刻的停顿后，由我来连贯完成每一个动作。他专注的眼神和那认真劲，经常让我感到哭笑不得。
现在回忆起这些事，丝毫没有当时的“烦闷”，7年的时间把许多事情都过滤为有趣而美好的片段。
成长手记：进了北师大
4年大学生活如同电影画面，时常在我的睡梦中出现，有欢笑，有泪水，有哀伤，也有希望……
生活总是和人开玩笑，本想先当几年现代舞演员的我，竟走进了北京师范大学，做起了大学的舞蹈老师。我进师大时，艺术系的舞蹈专业是刚成立的，因此教学条件并不是很成熟。记得当时我住在师大塔楼的地下室里。由于是集体宿舍，我不得不每天半夜走出地下室， 在狭小的过道里准备着第二天上课的内容。
教学的日子是平凡而�
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