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最令我感动的还是《雪冬》（“2000年12月2日，我的老师，诗人卞之琳先生以九十高龄无疾而终于北京。悲痛之余，谨以此诗呈于卞先生之灵前。”），这首不同寻常的诗，真是形式上具备了冯至《十四行集》的体式，在诗艺上体现了卞之琳诗的风格。以这样的诗作告慰逝去的卞之琳师，实在叫人感到安慰：雪线划过无泪的天幕，雪帘网住长啸的枯枝；檐下挂着颤抖的冰柱——牢栅围困缄口的囚室。冥中有鹅雏飞越雪野，带起北风把狱门吹裂。窗上的冰花抛下郁结；银丝织成出殡的行列。 暖气片一再降下温度，九朵水仙护送着弥留。墙洞里早已遁去腐鼠；呼吸凝滞在老人胸口。寒霜紧裹着一代宗师—欢乐颂乐波滤净哀思。
恩师去世，不胜伤悲，但诗人的伤悲却是隐含在诗歌的境象中：那划过天幕的雪线、网住枯枝的雪帘、屋檐下颤抖的冰柱、被栅栏围困的缄默的囚室……这些无声的境象，恰是诗人沉痛的内心的写照，天空也在无声的哭泣，没有眼泪；风中的树木似乎也是为逝者呼啸；屋檐下挂着的冰柱也在为老人的离去而颤抖，而“我”的内心，有千言万语无法说出，正如被重重栅栏围困的沉默的囚室，被囚禁的是我悲痛、复杂的内心，它甚至无法痛哭。屠岸在移情于那些没有生命的事物身上，使个体的悲痛在这些事物身上生动地显现，他赋予了这些事物以“感官”，使人抽象的情感显得具体、深刻。而“感官性”正是卞之琳诗在描写人抽象的感觉时一个明显特征，如他的名句：“伸向黄昏去的路像一段灰心”（《归》）、（“伸向黄昏去的路”和灰的心互相指涉，前者有后者的茫然感，后者有前者的形象性，抽象的事物具有了肉体的体验，抽象的感觉有了具体的“外形”。）“记得在什么地方／我掏过一掬繁华”（《路》）。 （繁华如水，双手掬起，原来是空。）“暖气片一再降下温度”——明明是“我”的心在降温，但抒情主体移至客体“暖气片”身上；“九朵水仙护送着弥留”，一种冰清玉洁的气氛围绕着老人离去的时刻——“水仙护送着弥留”，这些毫不相干的意象奇妙地结合在一起；墙洞里的腐鼠早已遁去，但呼吸却凝滞在老人胸口，生动的“鼠”与抽象的“呼吸”有相互阐释的效果。一个人写悼念之诗，是不可能太多思虑技法的，《雪冬》如此美妙、感人，只能解释为卞之琳诗之精魂，已深深浸入了屠岸的心中，已经沉淀在他意识的深处。
①朱自清：《新诗杂话·诗与哲理》，转引自陈旭光：《中西诗学的会通——20世纪中国现代主义诗学研究》，北京大学出版社2002年版，第236页。
②袁可嘉：《略论卞之琳对新诗艺术的贡献》，《文艺研究》1990年第二期。
③里尔克：《秋日》（冯至译），见臧棣编《里尔克诗选》，中国文学出版社1996年版。
④王家新：《持续的到达》，《王家新的诗》，人民文学出版社2001年版，第80页。
⑤⑥⑦（12）（18）《诗歌是生命的播撒——屠岸访谈录》，《深秋有如初春》，第386、388、389、394、388页。
⑧卞之琳：《中国现代作家选集·卞之琳》，人民文学出版社1995年版，第36—37页。
⑨赵毅衡：《读卞之琳》，见《豌豆三笑》，上海教育出版社 1998年版。
⑩＇俄＇什克洛夫斯基：《关于散文理论》，转引自胡经之、王岳川编：《文艺学美学方法论》，北京大学1994年第164页。
（11）鲁迅：《两地书·三二》，《鲁迅全集》11卷，97页，人民文学出版社，1981年版。
（13）T·s·艾略特：《传统与个人才能》，曹庸译，见《外国文艺》1980年第3期。
（14）屠岸：《精微与冷隽的闪光——读卞之琳｛雕虫纪历）》，见《中国现代作家选集·卞之琳》，人民文学出版社 1995年版，第285页。
（15）屠岸：《哑歌人的自白》，人民文学出版社1990年版第16页。
（16）林焕标（凡尼）：《中国现代新诗的流变与建构》，广西师大出版社2000年版，第284页。
（17）本文所引的《十四行集》见王圣思编：《冯至作品集》，珠海出版社1999年版。
（19）闻一多：《诗的格律》，1926年5月13日《晨报副刊·诗镌》。
（20）屠岸：《汉语十四行体诗的诞生与发展——序｛中国十四行诗体诗选）》，《深秋有如初春》第385页。
（21）这一美学命题来自于英国形式主义美学家克莱夫·贝尔CliveBell（1881
1964），其著有《艺术》等书。
（22）屠岸：《屠岸十四行诗》，花城出版社1986年版。
让我们张开诗的翅膀飞翔
■ 张 锲
高平兄：
今年夏季，你和《敦煌》诗刊编辑部给中华文学基金会及我个人，陆续来了几封信，还附了你们请求救助《敦煌》诗刊的报告。其情也殷殷，其词也切切。我知道：《敦煌》诗刊是你参与创办的一份刊物。你和西部地区一些热爱诗歌的朋友，为其付出了心血和汗水。在当前，有不少人都认为诗歌正处于阅读低迷期，你们却不顾一切困难，高高擎起一面中国诗歌艺术的西部旗帜。在地方财政没有给以足够支持的情况下，参与编创的人员不要一分钱酬劳，连车费都实行自理，就把一份高品位、大气派的诗歌刊物创办了出来，其热情、勇气和你们的奉献精神，都是令人敬佩的。正是由于这些原因，尽管当时基金会的经济状况并不很好，我们还是给以了一定的支持。虽然这对于你们只能算是杯水车薪，但于我们却也是慰情略胜于无了。
在那之后，我认真地拜读了《敦煌》诗刊的创刊号。早就想给你写封读后感的信，顺便也说说我对当前诗歌创作的一些看法，却又总是因为各种杂务，一直安不下心来。这些天，正好赶上国庆节休假，我就抓紧这些难得的休息日来偿还文债。
敦煌是西部文化建设中一张很有号召力、影响力的王牌。你们抓住敦煌这个品牌不放，以它作为诗刊的名字，是很有见地的。敦煌标志着鲜明的地域特色，特色就是优势，就是一种文化资源，是一笔无形资产。从创刊号看，应该说，这是一份办得不错的刊物。内容丰富，品位高雅，装帧和版式设计独特新颖，一些诗歌创作，颇具特色。有几篇评析诗人和诗歌创作的文章，如尔雅的《斯人昌耀》和晓雪的《诗美断想》等，均写得颇具力度、颇有新意，值得一读。尤为难得的，是你们花了很大的力气，组织了一场国内最大规模的关于“现代诗歌在当代中国大学生中普及状况”的问卷调查，在历时两个月的时间里，将一千份问卷发放到华北、东北、西北、西南、东南的北京大学、清华大学、南开大学、复旦大学、四川大学、海南大学等 18所综合性大学，就现代诗歌在当代大学生中的生存状况等等，向这些最有资格评说诗歌现实和未来的群体，作了直接的询问和了解，并且写出了名为《抚摸与疼痛》的调查报告。这份调查报告，对于我们准确地去认识诗歌现实及其发展的流向，显然有着相当的参考价值。
撰写这份调查报告的作者，从大量的数据里得出了一个结论，认为现代诗歌从上个世纪九十年代以来：“作为一种文学样式整体上的衰落似乎成为不争的事实：诗歌的创作和影响都在下降，诗歌出版物在萎缩，诗歌的读者群在日渐疏远……”我尊重作者所引用的数据，却觉得由此得出的结论未免过于悲观。我恰恰在一些同样的数据中看到了光明，看到了希望，仿佛在密布的阴云中透过云的缝隙看到了阳光。我觉得：所谓的“诗歌的创作和影响都在下降”，只是与人们对诗歌的期望值过高和愿望的殷切相比较而言的。事实上，诗歌就是诗歌，一切把诗歌的作用估计得过高或过低的想法，都是不切实际的。许多不朽的佳作，都是经过历史长河的浪涛淘洗而筛留下来的，不可能都全部集中在一个短暂的十年、八年历史阶段里。而所谓的“诗歌出版物在萎缩”，显然与事实不符。在建国以后的很长时间里，我们只有一份《诗刊》和一份四川的《星星》，现在据不完全统计，全国已经有了11份以发表现代诗歌为主的刊物，如果再加上一百多家诗歌网站，和发行量正在迅速上涨的《中华诗词》，以及在全国蓬勃兴起的以发表古典诗词为主的公开 半公开刊物在内，我国的诗歌出版物不是在萎缩，而是在飞跃地发展，其势还方兴未艾。江苏的《扬子江诗刊》和甘肃的《敦煌》等诗歌刊物的创办，以及北京的《涛刊》从月刊改为半月刊等，就都是可以说明这一现象的具体事例。现在的问题，不在于数量是否有所增加，还是有所萎缩，而在于诗歌创作的质量以及这些新创作的诗歌是否真正受到广大读者的欢迎？是否跟得上时代对于诗歌的要求？在这些方面，《抚摸与疼痛》这份调查报告中那些从大学生群体中反馈过来的信息，是值得每一个关心诗歌创作的人们认真思考的。
一方面诗歌出版物的数量在增加，一方面是人们对诗歌现状和诗歌作者现状的普遍不满，这中间究竟出了些什么问题？我注意到调查报告中被调查