献缘坼俟伲轮疗矫癜傩展壅呷绯比缢肮┘壬睿夹叛袒鸢儆嗉埽谑抢稚钠穑蛴白莺幔菔蓟挂印！比欢晒耪飧銎锫淼拿褡宄醵ㄌ煜潞螅谟质且恢质裁辞榫澳兀恳硬皇巳诰沙慕菰χ庇质呛沃智榛衬兀俊杜谧印ぴΑ纷髁俗钪沂档募吐肌�
词的上片可分为三层。第一层，直接推出一组妙如仙境的赏乐图。瑞雪初晴，池馆如冰雕玉砌优美如画，蕙花的香气四散迷漫，高高的贵族楼上，悠扬宛转的民族曲乐在回旋，半透明的琉璃灯同琼楼玉馆夺光争辉。不披露年月，也不暗示地点，只给人以多种富有民族特征的美感，作用于人的视觉、听觉和嗅觉感官。
第二层，由一“而”字突然一转，“而今灯漫挂”，淡淡一语，在形象上形成天壤之别的对比，然后，以否定的语气，诉说自己的对比感受，“不是暗尘明月，那时元夜。”根本无法同那时车水马龙人山人海灯月争辉普天同庆的场面相比拟。
第三层，由物及人，讲到自己的心绪。而心绪，又不直接对着元夕而发，而是推及很远。一年多了，“心懒意怯，羞与蛾儿争耍。”“蛾儿”，许昂霄《词综偶评》认为，是指扑灯蛾、闹灯蛾之类的彩纸剪的玩具。《武林旧事·元夕》中说“元夕节物，妇人多戴珠翠、闹蛾……”可见也指妇人蛾状的首饰。又说：“游手浮浪，则以白纸为大蝉，谓之‘夜蛾’”。许多卖熟食小吃的，都在“镂鍮装花盘架车儿，簇插飞蛾红灯彩盝，歌叫喧阗。”我们认为，对“蛾儿”的理解应该宽泛一些，理解为夜蛾则庸，理解为女性则俗，理解为蛾灯则未必有。作者要透露给读者的心情是，一年多的时间了，自己根本就没有心情同欢乐嬉闹结缘。“那时”是繁华的，“而今”是冷清的，而自己是冷漠的。感情层次上，由昔到今，由物到人，步步推进，层层加深。
下片在写法上，手法类似，而重点有别。仍然是把历史与现实，用白描手法，进行比照，但不像上片以回忆为主，而是把重点转向眼前人物的活动。
往日元夕，“至夜阑则有持小灯照路拾遗者，谓之‘扫街’。遗钿堕珥，往往得之。亦东都遗风也。”（《四水潜夫·武林旧事》）而今刚打初更，江城已街空人静，一片冷清。有谁能懂得昔日繁华的价值呢？这种一去而不复回的繁华，难道能从上苍那儿再借到吗？有的同志认为，这不但是想借回当年的繁华，更是借回天之力。（严迪昌《唐宋词鉴赏辞典》愚意以为，作者没有这个意思，他非常清楚，江山已经易主，复宋是没有可能的，所以，这个句子是反问的语气，是强调人们要理解无法再现的昔日元夕的政治和文化价值。这样理解，同下面的词意也是完全一致的。正因为作者已经深刻认识到了这一点，所以，梦里依稀，仍然是当年的“钿车罗帕”，才提醒自己，应该把它作为一种庄严的使命，记载下故国的“旧家风景”，而且要用吴地产的有光泽的银粉纸，让后人知道过去，理解过去，知识分子进则上报国家下安黎庶，为一代栋梁，退则坚守节操，著书之说，成一家之言的思想表露得相当明显。
这首词的结句，诸家的理解颇不一致。有人认为邻女是不知亡国之恨，倚窗而歌，有人认为“此亦欣喜之辞，邻女可唱，说明旧家风景，尚存一二也。”（张相《诗词曲语辞汇释》）由此作者的“笑”是嘲笑还是苦笑、微笑，也各持一端。愚意以为，邻女既然是绿鬟，说明其年纪尚小，因此，她倚窗而歌“夕阳西下”，本属歌者无意，听者有心，因此，词人既不嘲笑她，也不奖勉她，而是更坚定了把“旧家风景，写成闲话”的决心，把“待把”变为实际行动，因为它不但是对历史的纪录，对繁华的追忆，对文化的保存，更是关系到教育下一代的问题，关系到文化传承的问题。（姚玉光）
燕归梁
风莲
蒋捷
我梦唐宫春昼迟，正舞到、曳裾时。翠云队仗绛霞衣，慢腾腾，手双垂。忽然急鼓催将起，似彩凤、乱惊飞。梦回不见万琼妃，见荷花，被风吹。
试设想这样一个境界：当残暑季节的清晓，一阵阵的凉风，在水面清圆的万柄荷伞上送来，摆弄得十里银塘红翠飞舞。这晓风，透露给人们一个消息，莲花世界已面临秋意凋零的前夕了。这是空灵的画境，是迷惘的词境。怎样以妙笔去传神，化工给词人出下了这一个不易着手的难题。
词人通过他灵犀一点的慧思，在笔底开出了异采绚烂的花朵，幻出了一个美绝人天的梦境。出现在梦里的莲花，完全人格化了。她是唐代大画家周昉腕下的唐宫美人，她是在作霓裳羽衣之舞。沐浴在昭阳春昼的旖旎幻境中的她，绛裙曳烟，珠衱飘雾，玉光四射，奇丽袅娜的身影，回旋在人们心上，是多么难以恝置的美艳的传奇！不，它的背后，已带来了燃眉的邦国大祸。果然，撼动掀天雨点般的急鼓，惊破了舞曲，惊散了凤侣，一晌贪欢的梦境霎时幻灭。“梦回不见万琼妃”，词人声泪俱下地唱出了宗国沦亡的哀歌。“见荷花，被风吹”，这么临去秋波的一转，点明本题，让上面的梦境完全化为烟云。你说她是琼妃也好，是荷花也好，幻想与现实，和谐地交织成为完美的艺术图案。
这词的艺术构思，迥出于寻常蹊径之外。莲华不易传神，风莲更不易传神，咏风莲而有寄托，更难，有寄托而不见寄托痕迹，难之尤难。作者巧妙地通过了梦，通过了拟人化的形象，通过了结层画龙点睛的手法，好像绝不费劲地达到了如上的要求。这是莲，但不是泛泛的莲，而是风中的莲。如果说翠仗绛衣是一幅着色画，那么彩凤惊飞的神态，更是画所不能到。我们读这首词，须得理解作者是宋末的遗民，是南宋亡国历史悲剧的见证人，透过这奇幻浓郁的浪漫主义风貌，去探索它的现实性，它将会使你更加感到怅惘不甘，当时南宋沦亡的挽歌，还会在你的灵魂深处荡漾着。
这是一首有寄托的咏物词，但寄托不同于影射，更不是要使读者去猜谜，它本身就是一种艺术美。这首词，即使撇开它的寄托意义不谈，仍然是一首咏风莲的绝唱，给人以美的享受。清代常州派词论家周济在《宋四家词选目录序论》中说：“夫词，非寄托不入，专寄托不出。一物一事，引而伸之，触类多通，驱心若游丝之缳飞英，含毫如郢斤之斫蝇翼。以无厚入有间，既习已，意感偶生，假类毕达，阅载千百，馨欬弗违，斯入矣。赋情独深，逐境必寤，酝酿日久，冥发妄中；虽铺叙平淡，摹绘浅近，而万感横集，五中无主；读其篇者，临渊窥鱼，意为鲂鲤，中宵惊电，罔识东西，赤子随母笑啼，乡人缘剧喜怒，抑可谓能出矣。”这首《燕归梁》好就好在入而能出。（钱仲联）
梅花引
荆溪阻雪
蒋捷
白鸥问我泊孤舟，是身留，是心留？心若留时，何事锁眉头？风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。旧游旧游今在否？花外楼，柳下舟。梦也梦也，梦不到、寒水空流。漠漠黄云，湿透木绵裘。都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。
宋末词人蒋捷的这首《梅花引》，表现了他乘船阻雪于荆溪（在今江苏南部）时的惆怅情怀。词中以悠扬的节奏、活泼的笔调，在冷清的画面上，织进了热烈的回忆和洒脱的情趣；在淡淡的哀愁中，展示了一个清妍潇洒的艺术境界。吟诵起来，给人的感受，如同欣赏一支优美的随想曲，它即兴抒情，旋律自由又富于幻想。
词的起笔就很不落俗。既没有描绘雪景，又没有直叙受阻，而是幻想出一只拟人化的白鸥来设问。白鸥栖息水滨，形象飘逸，出现在荆溪泊舟的背景中，显得十分和谐。这里借助白鸥，构思已属新颖，而它的问法，尤为巧妙。它将孤舟主人的停泊究竟是被迫的还是自愿的这个问题，极其简明地用“是身留，是心留”来概括。第一步先作一个选择式的询问，第二步紧接着又用“心若留时，何事锁眉头”来反问。似乎它已经看出苗头，但仍避免作出判断。这种表现方法，较之作者在《喜迁莺·金村阻风》中，“风涛如此，被闲鸥诮我，君行良苦”的写法，虽然同样都借助了白鸥，却显得更俏皮而又有迂回之趣。这样，一起笔就用空灵的笔墨，虚笔侧写，揭示了孤舟受阻这一题旨，还为通篇的结构──时而写“身留”，时而写心未留──提供了线索。
“风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。”这几句，承上文，写身留，描绘了孤舟中的冷清。在笔法上，从前面的虚笔侧写，转为实笔正写。作者发挥了炼字的功夫，通过“拍”字、“舞”字，写出了寒风吹袭下，舱帘掀打和灯焰闪烁的动态，突出了一个“冷”字；又用“对”字、“闲”字，刻划了他对着缄默的身影孤寂地发愣的静态，突出了一个“孤”字。在这一动一静之中，渲染了冷清寂寞的气氛。又用“冷清清”一句，予以点破，兼指环境和心境。人们在孤寂的时候，往往会自然地怀念起旧日的朋友。正是这种孤舟夜泊的境遇，促使主人公追念起昔日同友人的欢聚，因而逗引出“忆旧游”的思绪。
高明的过片，不仅能承上启下，还需要打开一个新的境界。这首词中的过片，就符合这个要求。它以“旧游旧游今在否”这句内心独白，遥承起笔中对主人公并非“心留”的提示，同上片的“忆旧游”相衔接，具体表现了他的心理活动。随着怀念旧友的思绪，作者把笔墨挥洒开去，以“花外楼，柳下舟”两句，揭出了同眼前的冷清相对照的另一番境界。句中在“花”“柳”这两个娇艳字�