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顾诚对如今的国内艺术片圈子其实并不了解，也就是动了眼下这部片子的念头之后，开始恶补一下，了解一下市面。
他知道冯导说的也不无道理。
早些年的时候所谓早些年，就是冷战，或者至少90年代和西方关系不好的那些年国内受总局控制的主流官媒，对于违规去西方电影节拿奖的很多国内导演，都是这么批判的（所谓违规就是国内审片没审过、拿不到上映龙标）：
国内有开放、进步的地方，他们统统不拍。专门挑依然还暂时来不及进步开放、残留封建余孽陈规陋习的地方拍，误导外国人，取悦外国人，迎合外国人对华夏的陈陋认识，达到他们自己拿奖的目的。
这种舆论激烈的时候，连圈子里人自己都调侃：要想在西方各大电影节上拿奖，没资格参赛，就到电影节举办地门口摆个地摊哭惨，有外国人问就说我被和谐了，然后洋人就会肃然起敬：从铁幕背后逃出来的自由斗士！
拍得再烂不给个小奖也说不过去。再说了洋人也不知道是不是真烂，说不定华夏国内有些地方就是这样的呢？洋大人就跟看加西亚马尔克斯的魔幻现实主义一样看了，他们看《百年孤独》的时候也就图一乐，图一愤慨，不会真去追究哥伦比亚是不是真这幅尿性。
马尔克斯再声嘶力竭说“《百年孤独》不是什么魔幻现实主义，这就是拉丁美洲的生活”。欧洲人和北美人哈哈一笑，当笑话给听了。
其实连贾璋柯楼烨那些人招安之前，也是被总局的官媒那般说的。
后来渐渐主流了，才有良心的影评人士开始在主流媒体上发掘：
哦，原来贾璋柯只是喜欢反映乡土，觉得这个国家发展那么快，有些悲惨的不被注意到的角落被割裂了，拉下了，他希望社会关注这些角落，并不是故意把国内的脏乱差秀给外国人看。所以有《小武》、《站台》、《公共场所》。
原来楼烨只是喜欢怀古，喜欢看被逐渐逼到墙角的“文化积垢”被扫掉时候的阵痛，以及有没有误伤。所以有《颐和园》、《苏州河》。
这些人艺术是艺术了，可惜还是暮气，说白了就是只喷没给解决方案。真正的大师一句“you…can…you…up，no…can…no…bb”就秒了。
当然并不是只有第六代导演才艺术，第五代也有艺术。
曾经在国内电影圈连姓名都不用提的老谋子，一年多之后也会拍个“商业片拍累了钱赚够了谈点年轻时理想”的《千里走单骑》。也人性，也怀古，也反思文化进步时大浪淘沙中流失掉的精华，还把儿时偶像高仓健老爷子请来演。老谋子这部片子的艺术境界是不错，但思想境界也就跟贾璋柯楼烨在那票货里表现出来的差不多。
全华夏有名导演的艺术片，都在怀旧伤逝。
好像一说艺术片就必须是“把美好的东西打碎给人看”的。
冯导跟顾诚有一搭没一搭地聊，竟然觉得戏路越聊越窄了。
顾诚要向前看，没人能陪他向前看。
“你这部片子要涵盖的思想高度，前无古人，我也拿不出好的例子来举，但是国内那些反思传统艺术和文化流失的路数肯定不够格，他们都没那个文化素养，不够深刻。至少，也要做到《天堂电影院》的级别，才勉强能玩得转。要在大陆找到这样一个人，根本不可能。”
最后冯导丧气地如是说。
他口中提到的《天堂电影院》，顾诚也知道，那是意大利大导演朱塞佩。托纳多雷的代表作，90年的奥斯卡最佳外语片奖、戛纳电影节评审团大奖。（未完待续。。）
第59章 师夷长技以制夷
顾诚跟冯导还算聊得来，说了整整一个下午。
眼看都要饭点儿了，潘洁颖见顾诚没准备下班，来他办公室看看，就撞到了他们几个。
潘洁颖有些不好意思，道个歉准备退出去：“呦，还有客人，那你们慢聊，阿诚你也是失礼，都不请人先吃饭。”
其他人进顾诚的办公室都是敲门的，潘洁颖主要是习惯了，是公司里唯一一个有时候不敲的。
冯导显然也知道这边公司高层有哪些人，很客气：“不打扰不打扰，是咱自个儿聊嗨了。要不是潘小姐提醒，我都忘了饿顾总请我喝两杯呗？”
顾诚也不含煳：“那有啥含煳的，走，江南会当初我跟你们王总就在那儿认识的。”
跟文化人就聊天就要有文化人的方式，客套多了没趣。
到了会所，席面一摆，三杯两盏过后，话题就不限于对电影的见解了。
酒这个东西，是个发散思维促进联想的良药。何况潘洁颖也不是电影圈里的人，顾诚说话多少要照顾到她的理解力。
“这酒一喝，我就想起中学时候看丰子恺老先生一散文来。”
冯导也算文化人文化，顺口捧了一句：“那也算你们老乡了，‘居邻葛岭招贤寺，门对孤山放鹤亭’么，你倒是说说怎么篇文章，我看看应不应景。”
顾诚用手指头沾着酒，在桌上比划，一边说：“老先生那篇文章讲他游黄山天都峰，爬鲫鱼背，画兴大发，画了幅风景画。然后作了一篇散文，专道‘照相出现之后，画画还有什么存在价值’的问题。
文中言道：照相一出，天下画师谁能比照片画得更像？所以一味求像，这个画师也没啥活下去的价值了。但是画技之妙，在此处可显详略得当、缺笔留白。如果跟照片一样，把鲫鱼背上的草木葱茏全部画上，须显不出这天都奇险的险处来，定要寥寥数笔勾勒岭嵴，不见其余，一人一岭，才得其神髓。
回到咱下午聊到的话题，丰老前辈在讨论绘画存在意义这个问题上，算是‘朝前看’的人了，没说照片一出来，画家就怨天尤人，恨不能淘汰出史。”
“丰老先生还写过这样文章？那倒是失敬了，我还当他就是个画漫画的，没想到还当得大师二字。”冯导也收了一开始的轻浮表情，虽然喝了酒，还是自然而然有一股仰慕先贤的神色。
“这没什么奇怪的，专注出工匠，跨圈出大师。老先生虽然学问画技都谈不上当时最好，但毕竟同时涉猎几个圈子，又会画，又懂点摄影，还写些散文，很容易总结出比较优势。他山之石，可以攻玉么”。顾诚轻描淡写地解释了一番，然后喝了几杯继续总结：
“人一开始，看啥是啥，不总结不归纳，天然纯朴。看山是山，看水是水，所见即所得。被一总结，一归纳，皮肉都拆去了，只剩下作为‘共性规律’的骨头；都长差不多，‘看山不是山、看水不是水’，只看到‘白马是马’的规律，把‘白’的皮给丢了。
然后有些人就觉着人，怕了。不要总结不要归纳不要规律，只要原路倒退回去，回到看山是山看水是水的原始状态。
另外一种人，也到了‘看山不是山/看水不是水’的境界之后。怕他也怕，但宁可怕也不走回头路，硬着头皮继续往前冲。顶着对白骨的恐惧，挖出那些被拆掉的皮肉的存在价值，挖出白马的‘白’字非存在不可的意义。
然后客户要骨头的时候给骨头，要肉的时候给肉。客户只要一匹能跑的马，就给黄马；客户要一匹长得帅的马，才给白马这就叫看山还是山，看水还是水。多出来一个‘还’字，就跟最初的‘看山是山/看水是水’境界云泥之别。等于是皮肉骨头都拆散了、弄明白了皮、肉、骨每一部分的存在价值，重新拼回成山水，不是一开始的囫囵山水。”
“就跟原始社会，也没私有财产；共产注意，也没私有财产。但这两个能一样么？一个是穷得饭都没得吃，人人没余粮，所以没有私有财产；一个是富得吃穿用度随便拿，让人没必要囤积了，所以没私有财产。
如果一个原始人刚刚踏进奴隶社会/封建社会，就大叫一声：诶呦好惨哦！奴隶社会怎么有剥削！怎么有人压迫人！然后就怕了，只知道抨击剥削，一头扎回去说‘我还是回原始社会好了’这种算个屁的艺术片啊？就反映了时代前进的阵痛，看上去好深刻，结果一问解决方案，全部是倒退的，看到痛就往回躲，有毛的意思！”
顾诚的话看似说起来容易，实则知易行难，天下有几人能实践？
就说对人工智能时代到来后的恐惧，当年牛如詹姆斯卡梅隆，人类史上票房成绩无双无对没有之一的大导演，也只能用象征工业冰冷的万吨水压机，把阿诺施瓦辛格的t800终结者碾碎，来排遣对未来的恐惧。
他想得到机器发展到那种高度后，与人和谐共处、为人所用的应用场景么？不能。
不是卡梅隆艺术造诣不够，他在电影上的造诣早已至矣尽矣，蔑以加矣。然而是他只懂电影，一个文科生艺术生，缺乏跨圈的眼界。
还是那句话，专注出工匠，跨圈出大师。当代社会大师越来越少，其实和社会分工越来越细不无关系，再也没多少人能理工农医文史地博而广见，自然难以总结出跨圈的普世规律。
“说的太好了！当浮一大白！”听完顾诚的精辟言论，冯导也是喝得性起，一拍桌子，“被你这么一说，我想通了个事儿。上个月奥斯卡给《最后的武士》好几项提名，我就一直觉得这片子别扭。但就是说不出怎么个别扭法，现在被你这么一说，我就想通了：
《最后的武士》那么多人说它好，剧情其实还行，毕竟史没法篡改。但片子里那股沉沉暮气真是让人不痛快。‘火枪淘汰武士刀’，这种小学生都懂的道理还要你爱德华。茨威克来教？还要你表演‘古典的美玉撞碎在工业化时代的冰冷钢铁上的凄�