示意你把钱拿过去，然后你先看一眼老大，也就是这位。”
他拍了拍胖子的肩膀，补充道：“这个镜头就算OK，我们再拍下一镜，懂了么？”
“懂了！”
“真懂了？”对方特狐疑。
“真懂了，导演。”褚青笑道。
“那好。”罗永昌也懒得再问。
褚青双手交叉，搭在桌上，如进了新世界般细细观察，处处奇妙。他不知道阿关怎么介绍自己的，反正这种被当成菜鸟的情况，还蛮有意思。
就像只大尾巴狼，非得披着张兔子皮啃大根，的敢脚。
话说他此时的名声，仅仅在香港的文艺圈和影评界小有传播，那些商业电影人谁搭理你个大陆仔。
“您贵姓？”
“嗯？”
褚青正闲的蛋疼，忽听旁边有人用标准的普通话问了一句，不禁怔了怔。
“呃，我叫褚青，您呢？”他反问那胖子。
“我叫林鳕。”
“幸会幸会！”
俩人握了握手，他好奇道：“您国语讲的不错啊。”
“呵，我是天*津人，十五岁才来香港。”
“哦，怪不得呢，我是东北的，刚来香港。”
“导演和华哥好像有点事耽搁了，得过会才能到，咱先等等。”
林鳕似乎难得见着位老乡兼同行，谈兴颇高，巴拉巴拉的说着剧组趣闻和各位演员的脾气秉性。
人家一番好意，褚青自不便敷衍，配合的搭着话，倒也投机。不过他没透露自己的具体情况，反而把对方了解得不少。
林鳕以前做杂工的，什么剧务场记都干过，后来被老杜相中，开始演些小配角。99年的时候，熬了许久的经验终于得到了发挥，惊艳于《枪火》。
再后来，就慢慢成了个小咖，经常在银河的电影里打酱油。
至于该片，他演的是位黑*帮老大，出场两次便挂。而褚青呢，更惨，是他的属下，没名没姓，简称打手A。
此种等级的角色，一般江湖人称：死跑龙套的。（未完待续……）
第二百零九章 其实我是个演员
香港电影的历史，若从七十年代起算，真正能称得上变革性的人物，也就那么几个。
包括许冠文的社会喜剧片，程龙的谐趣功夫片，林正英的灵幻僵尸片，徐老怪的新武侠片，周星星的无厘头片，墨镜王的装逼片。如果深究的话，或许还要加上桂治洪、牟敦芾那一票邪典狂人，但分量很low，不必细言。
至于吴宇森的古典英雄片，王胖子的赌片和屎尿屁，刘维强的街头黑*帮片之类，虽然经常能占据年度票房前几名，但按电影类型来看，只能说精彩有余，革新不足。
再有谭家明、林岭东那波新浪潮导演，倒是开创了一番局面，可惜几经折腾，还是淹没在了商业片的浮躁里。甚至到最后，仅剩下许鞍华独自坚守。
当然了，这是九六年之前的情况，九六年之后，江湖又不同，因为有了银河映像。
你可以说徐老怪的想象力最为天马行空，可若论风格浓烈，最具原创性和本土性的香港电影，无疑是银河出品。
以老杜和韦祖为核心，带着游达志、游乃海、欧健儿、罗勇昌、司徒锦源这挂独一无二的制作兵团，填充了贫仄近十五年的港片市场。
尤其是九六年至九九年，《一个字头的诞生》《暗花》《两个只能活一个》《非常突然》《枪火》……这段时期的银河简直见谁灭谁，才华四溢，颠倒众生。
可惜，自2000年开始，老杜携团队加入向骅强的中国星，彻底宣告了商业时代的来临，更有得力臂膀游达志，因理念分歧而出走新加坡。
此后。银河纵然拍出了《PTU》《黑*社会》《神探》等佳作，但当年的惊艳锐气早已不再，成熟得让人扼腕叹息。
像这部《全职杀手》，剧本老早就写好了，不过老杜一直忙着帮中国星攒弄商业片，搞定了《钟无艳》后，才缓冲出时间开拍。
算是他平衡个性与商业创作的第一次尝试。
……
褚青跟林鳕边聊边等，没过多久，便见两个人进了餐厅。
当先一人肤色较黑，戴眼镜。头发稀疏，特严苛的样子。后面那人就很熟悉了，红透二十年的天王刘德桦。（还是用这个名吧，那个实在别扭，至于后面的“华仔”就不要挑刺了）
他头回看着真人，感觉鼻子也没想象中的那么大。
“大家辛苦！辛苦！”
华仔从进门就频频问候，为自己的迟到委婉抱歉。经过褚青的桌子时，随意一瞥，可能因为是新面孔。便顿住脚步，上前伸出手道：“你好！”
“你好！”他也起身，握了握手。
“加油！”对方还鼓励道。
“谢谢华哥。”
他礼貌应着，貌似女朋友挺中意这位的。合计待会拍完要张签名照。
此刻导演主演都齐了，工作人员愈加的忙叨。那边急急的给华仔化妆，这边有人拿着个头套过来，二话不说罩在褚青脑袋上。摆弄摆弄，梳理成马尾辫的样式。
还没等他反应，又有特技组的家伙直接拎过他左手。先在背面贴了层薄血袋，然后细细的粘好一块假皮。
褚青瞅着特新奇，轻轻晃了晃，除了有点紧绷，外表完全看不出是假皮肤，忍不住用指头戳了戳。
“不要乱动！血袋破了，我还得重贴。”那哥们斥道。
“哦，对不起。”他赶紧道歉。
俩人说话间，准备工作已经妥当，老杜大马金刀的往导演椅一坐，挥了挥手。罗勇昌随即喊道：“就位就位！”
“Ready？”
“OK！”
“Action！”
这场戏是讲，杀手托尔干掉了目标，跟委托人拿报酬，还特意学了《墨西哥往事》的操性，鼓捣点文艺范。
刘德桦靠住吧台，抱着个二胡拉拉扯扯的，虽然生疏，还真成调子，应该专门练过。褚青则把那灰白色的密码箱放到桌上，歪着个膀子。
本段是三机位，一号拍华仔，二号拍青仔，三号拍全景。
就见刘德桦斜了斜脑袋，咧开嘴，露出再熟悉不过的褶子笑容。这货演的杀手，就是个神经病，跳脱张扬，贼遭人烦，想一鞋底子抽丫的那种。
褚青也盯着对方，微微扬了扬下巴，示意他麻溜滚过来领赏。华仔却扭头，冲吧台上的琴匣努努嘴，表示你可以放到那里面。
“咔！”
刚拍俩镜头，老杜就喊了停，拎着导筒道：“那个打手，表情不够狠！”
“重来！”
“action！”
这次他拧了拧眉毛，眼神凶冷了几分，然后才做扬下巴的动作。华仔接的非常迅速，又冲琴匣努了努嘴，满脸的二货德行。
接着，褚青环顾四周，见有那么多的食客，不禁垂眸叹了口气。
“咔！”
几乎是同时，第二声响起。
现场的人全怔了怔，老杜虽然暴躁严格，这种情况还是极少发生的。胶片尚没烧掉一格，就妥妥NG两次了，不免暗自嘀咕：那个大陆仔要倒霉了！
“你刚才为什么要叹气？”杜齐峰都站起来了，问道。
“对不起，导演。”他先表明了虚心谨慎的态度，接着就立刻犯愁。
你叫我怎么答啊？
我总不能说，按照斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论，以及正常的思维逻辑，做为一名智力满值的人类，如果看到一个逗比，那么他的即时反应，就是叹气。
好吧，其实褚青心里特别奇怪，因为他觉着自己演的没啥错误，不晓得为毛被喊咔，但又不至于跟导演硬顶。
“呃，我就是，就是自然反应。”他随便编了个理由，又道：“我下次不会了。”
“不不不！”
老杜连道了三个字，问：“我是讲。你既然懂得叹气，为什么不加些鄙视的表情？”
“……”
褚青眨眨眼，忽顿了片刻，不被察觉的笑了笑，道：“好啊！”
…………
话说刘德桦82年出道，拍戏无数，之前的表演风格就简单俩字：耍酷。
后来到了99年，他溜粉也溜够了，便想转型做演员。于是在拍《暗战》的时候，主动要求杜齐峰给一些指导。并表了决心：我可以改，你试试看。
老杜当然不会客气，骂得华仔跟三孙子似的，直接戳人家伤疤：“你丫不把手插裤袋里摆POSE就能死啊？”
亏得他脾气好，并不在意，就是非常痛苦，想改变以往的习惯，需要很长的过程。就这样熬了许久，才慢慢学会了一种新的表演形式：自然。
用他自己的话讲：原来做一名好演员。不是去演戏，而是在戏里做人。
所以呢，刘德桦后期大大拓宽了可塑性，老杜功不可没。这也恰好证明了。杜齐峰是什么追求的导演。
褚青没接触过本土的制作团队，更不清楚人家的风格要求，何况他只是个龙套，就想着中规中矩的。试试水便罢。
但老杜抽风般的亲自一指点，他瞬间就明白了，哦。导演想要的是这种。
那OK啊，完全没问题。
餐厅里的戏份有两场，第一场很简单，褚青调整后就过了。第二场难些，有句台词，还有强烈动作。
“等下你讲完对白，华仔就会拿叉子插你的手，然后你就痛的大叫。”罗勇昌仍然负责的说着戏。
“嗯。”
“你要注意机位，不能超过这个范围，否则拍不到你。”他框定了书桌大小的区域。
“好，我知道。”
“……”
罗勇昌舔了舔嘴唇，给这货说戏特没劲，半点成就感都没有，你特么就不能问我一句？老知道个毛线啊！
他甩甩手，转过头喊：“ready？ready？”
“OK！OK！”
“action！”
随着一打板，林鳕马上入戏，冲褚青点点头。