文艺时代- 第252节

　　　　褚青才不吊那些货，自顾自的陶醉，弓腰缩颈，左手翘兰花。

　　　　他每吐出一个字，嘴就张得特大，然后用力闭合，使得人中和腮部的肌肉，一拉一伸，简直让人难以承受的贱！

　　　　“我竟今晚又重温待你归来，还像当初暗恋你……”

　　　　唱到高*潮处，他不禁扭动起身子，从脖子开始，到肩膀，到腰胯，再到脚踩着的白皮鞋……左边，右边，右边，左边，极具节奏感。

　　　　“谁可每夜给你温柔，而我却只暗地苦透……”

　　　　既然导演没喊咔，他就继续唱，直到临近末尾，现场不知为何，杂音愈小，逐渐变得安静。

　　　　吴君茹和阿梅，包括候场的华仔，起初还很惊诧，后来是糟心，再后觉得搞笑，但现在，一个个睁大眼睛，眨都不眨的盯着。

　　　　就见台上那位，仍然摇摆着身体，越来越轻，越来越慢，就像只发情的银蛇盘在哪儿，荡着一圈圈的放浪，彰显着独属于自己的领地。

　　　　他不光是在模仿学友哥，而是肆无忌惮的散发着诱人的荷尔蒙味道，将周遭漫不经心的笼罩，画地为牢，谁也逃不掉。

　　　　“……重温待你归来，还像当初暗恋你。”

　　　　终于，这首歌唱完。

　　　　褚青收起腿部力道，稳稳站定，缓缓吐出口气，忽感觉气氛诡异，不由睁眼一瞧，顿时吓了一跳。

　　　　我虽然扭得像条蛇，但我是好蛇啊，又不是美杜莎，可没有石化射线。

　　　　“咔！过！”

　　　　两秒钟后，刘维强晃了晃神，摆手道。

　　　　褚青颠颠下场，上楼去换衣服，甭管观众如何表现，他自己挺满意的。

　　　　他要的就是这种外攻内受，半直半弯，叫人分辨无能的敢脚，极其符合本场戏的怪咖范儿。

　　　　话说来香港这段时间，他别的没学会，对电影类型的阅读层次和理解力，反倒上了一个台阶。

　　　　像《爱君如梦》这种商业片，虽然剧情胡闹，人物浮夸，但他明白，即便再浮夸的表演，那也叫表演。

　　　　就如梁佳辉，他在《情人》里是好演技，在《东成西就》里同样是好演技。

　　　　而褚青，在《站台》里好演技，在《买凶拍人》里却不一定是好演技。

　　　　演员的最高境界，就是千变万化，抱元守一。目前来看，他还差得远，不仅仅是境界的问题，连积累都还没够。

　　　　褚青自然认识到了这点，今天也是堪堪试验成功，而下一步的努力方向，简单讲，四个字：拓宽戏路。

　　　　…………

　　　　怀旧，就是缅怀过去。

　　　　尘埃的物件，逝去或者断了联系的故人，模糊淡忘的家乡泥土，以及触不可及的老时光。它或许能成为一种时尚，甚至成为一种哲学，但它终究只是一种情绪。

　　　　人们不愿意承认自己喜新厌旧，可往往又因其而煎熬，怀旧无疑是最好的镇痛剂。

　　　　褚青这一辈子，说到底，活的就是个情绪。近的，远的，记得的，不记得的，喜欢的，不喜欢的……前世旁观的许多人和事情，生生出现在眼前，如此清晰。

　　　　他升级了张学友的姿态，刘德桦则要学张国荣唱歌，于别人眼中，可能是欢乐玩笑，他却平添了莫名感慨。

　　　　灯比刚才还要昏沉，只有一束白光打在华仔身上。他拿着麦克风，背对镜头，随即转身，衣着古怪。

　　　　这是去年演唱会，张国荣扮过的造型：长发，绾髻，布裙，薄薄的须根，左颧骨一颗小痣。妖而不艳，且没有半分娘气。

　　　　对于他的性取向，香港媒体一直是冷嘲热讽的，每次都不放过，铺天盖地的黑，喷得一无是处。但这并不妨碍，热情演唱会系列成为旷世经典。

　　　　华仔的装扮，没有哥哥那般柔美，显得强硬了些，颇具喜感。

　　　　接着，音乐响起，他缓缓开口：

　　　　“我劝你早点归去，你说你不想归去，只叫我抱着你。悠悠海风轻轻吹冷却了野火堆……”

　　　　天王的实力绝对秒杀吊丝，全场气氛沸腾，众人欢呼。褚青坐在角落，如欣赏一幕惊艳又伤感的电影。

　　　　“哭态也绝美，如何止哭只得轻吻你发边……”

　　　　刘德桦唱着《风继续吹》，梅艳芳则倚在旁边看着，听着。这三个足以铭刻华人演艺史的名字，于一霎那奇妙的交融。

　　　　阿梅支着脸颊，远光很亮，近光很暗，仅见得那男人的轮廓。

　　　　她在笑，不是在演戏，真的在笑。

　　　　或许她看到了四年前的红馆，只是换了底色。哥哥站在哪儿，神迹一般的，柔和，清冷，骄傲，精致。

　　　　然后，那低沉感性的声音自天际飞来，一字一句洒漫于久违的舞台。

　　　　他站在哪儿，看不清美丽的面容，光影切换交错，寂静无声。

　　　　“风继续吹，不忍远离，心里极渴望希望留下伴着你……”（未完待续……）

第二百四十一章　表演与科学

　　　　褚青在《爱君如梦》里的戏份，总体时间不少，分散开就特零碎。很多场景他都会出现，但只是做为整个画面的背景板，缩在边边角角，摄影机根本不会钉到他脸上。

　　　　这其实对演员挺不利的，我宁愿要一场五分钟的集中镜头，也不要二十分钟的散乱片段，因为没有发挥的空间。

　　　　所以，除了模仿学友哥唱歌，以及跟刘德桦在海滨步道自我激励：“有老板，有梦；没老板，没梦”之外，他对于这部片子的存在感，真的不太强。

　　　　即便如此，褚青仍然演得很开心，这是他一次刷到标准商业片的经验值，对以后的升级受用无穷。

　　　　整体上，拍摄过程蛮轻松的，感觉稍微困难的就是《两仔爷》那场戏。

　　　　刘维强可能照搬了美国的某部经典片，把场景放到了楼下庭院，有酒有肉，有歌有舞。演员们需要又唱又跳，类似舞台剧那样的表演形式。

　　　　《两仔爷》，是部五十年代的香港电影。刘维强或许想耍耍怀旧情节，无论灯光，音乐，歌词，舞蹈，还是阿梅那身复古男装，都妥妥彰显出一种粤语残片范儿。

　　　　为了这场戏，大家足足排练了两天，才勉强做到动作整齐，情绪充沛。阿梅，华仔，郑中基都是歌手出身，相对容易，至于山鸡嫂，吴君茹和肥仔聪就愁人了点。

　　　　褚青的肢体协调性特棒，亦不在话下，当然唱歌部分不能任他胡闹了，肯定得后期配音。

　　　　拍摄计划非常稳定的快速推进，转眼已是八月初，褚青的戏大部分搞定，仅剩些小镜头便彻底杀青。

　　　　他不是每天都有工作，又没其它事情。空闲时候便宅在家看书，或找阿关、林鳕吃饭小聚。

　　　　而他买的那三本书，《服装穿着与搭配技巧》就简单翻了一遍，不是没用，而是他没心情用，自己零花钱还不够呢，给媳妇儿学学倒不错。

　　　　《英语口语练习》每天必读一点，往返片场的路上，夜间失眠，便秘蹲厕所等等。嘴里都嘀嘀咕咕个不停。平时跟刘维强他们对话，也偶尔用简单的英文交流，水平缓慢进步中。

　　　　以上还好，那本《心理学入门》，就太纠结了。

　　　　书写得通俗易懂，举例生动，像什么多血质、胆汁质、粘液质、抑郁质，褚青以前没接触过的概念，现在也能装模作样的忽悠。

　　　　心理学把人的基本气质分为这四种类型。又详细演化为16种亚型，和64种子亚型，几乎囊括了所有的人类性格。

　　　　换句话说，只要掌握了这些知识。便相当于掌握了全部角色特点，飙戏无压力，演技分分钟速成哟！

　　　　好吧，那是不可能的。

　　　　因为他发现。自己好像把四种类型全包括了，每种都占了一丢丢……那特么算啥情况，人格分裂？

　　　　而且。他揣摩角色，从不靠胆汁粘液神马的，完全凭情绪和悟性。可他又不得不承认，书里写的有道理，这便造成了一些很诡异的矛盾。

　　　　褚青看书为了求知，结果越看越复杂，以往习以为常的东西，套上心理学的外套，瞬间高冷无敌。

　　　　比如里面提到的一个例子，恰好与演戏有关，叫库勒雪夫效应。

　　　　把没有表情的男人特写，分别与一碗汤，一个棺材，一个可爱的小孩组合，成为三组镜头。

　　　　人们看了，都会将男人的心情解读为：饥饿，哀伤，喜悦。若单看男人的脸，或单看汤，是不会得到饥饿的感觉。

　　　　这试验是说，两个不相关的画面通过精心搭配，以及心理暗示，能让观众产生特奇妙的反应。

　　　　褚青比较蛋疼……在没有任何实物的情况下，如何表演一个人很饿？

　　　　首先，你要摸着肚子。

　　　　当然这还不够，因为急着拉屎也会摸肚子，所以必须加点小动作。你可以啃手指，你可以舔嘴唇，你可以飙眼神，你可以抽几下鼻子做出寻找食物的姿态，甚至你体液充足，还可以流些口水……

　　　　方法非常丰富，这仅仅是褚青自己的经验，还是弃之不用的旧货。

　　　　一个好演员，哪怕他是面瘫，光凭本身的气场调动，以及前后情景衔接，就足以HOLD住观众的大脑，让他们按照导演的意图去思考。

　　　　但书里讲得对么？

　　　　绝对正确。

　　　　褚青整本书读完，的确有所收获，也懂得心理学对表演具有莫大帮助，可它从根本逻辑上，就否定了演员的个人价值。

　　　　表演，始终是一种感情，而不是一种科学。你可以用科学的理论去解释，去帮助，去借鉴，去衬托，却绝对不可能代替。

　　　　那样的表演，毫无生命。

　　　　…………

　　　　“多谢，多谢大家！”

　　　　剧场内，詹瑞文和甄咏蓓在台上鞠躬谢幕，底下数百个座位，约有六七成的观众，哗哗哗的鼓掌。

　　　　俩人对视一眼，皆隐含无奈。

　　　　这剧叫《两条老柴玩游戏》，去年的剧目了，因为反响不错，目前又没有新剧演出，便拿来垫档。

　　　　话说詹瑞文于九十年代初回港创办剧团，起