不多时，灯光黯淡，全场安静，大荧幕缓缓亮起。
汤维和吴琇波头回看到成片，既紧张又兴奋，一个刚刚出道，一个混迹多年。或青涩或沧桑，而此刻在这座电影殿堂，心里揣着的东西都情不自禁的迸发出来。
在片子开头，管琥故意没给出男主角的背景交待。只是展现他回到家中，和前妻碰面，知晓孩子去向，然后踏上旅途。
吴琇波蓄着薄薄的胡碴子。看起来更加落拓。他的身量不高，也很瘦，眼神中却透着一股坦然与坚执。这种反差，顷刻间就抓住了观众的情绪。
他表演上的天赋不算很强，完全靠自己丰富的阅历，以至人情通达。
汤维恰好相反，非常非常的有悟性，那个穿风衣系围巾的林帆一出来，瞬间HOLD住整个画面。
“怎么样，有什么感觉？”
褚青坐在她旁边，瞧着那双亮晶晶的眼睛，不禁笑问。
“我，我……”
姑娘支吾了半天，愣找不出什么形容词。
“是不是很神奇，很兴奋，心里还有点小得瑟？”他直接给出答案。
汤维偏过头，特惊讶的道：“青哥，你怎么说的这么恰当？”
“因为我看《苏州河》的时候就是这样。”他耸耸肩。
“……”
姑娘懒得理他，继续盯着大荧幕，已经被十足的吸引。即便抛开自己的因素，这也是部很棒的电影。
而那些外国观众，更是全神贯注的，跟着张扬和林帆的旅途一路悠荡。看他们路过淳朴的小镇，看他们滑稽的争吵，看他们戒备又互相依赖，看他们在美妙的边疆风景中前行。
终于，当画面中出现大片大片的长角羊，在荒原肆意奔跑，天苍野茫，风吹草长。
“哇哦！”
观众顿时沸腾起来，克制又高涨的惊呼议论。
“……”
汤维和吴琇波对视一眼，意在不言中。
这段可是实拍，在新*疆的野生动物保护区，全剧组足足等了五天，都特么快疯掉了，就为了十多秒钟的镜头。
当时他们俩就在路边，真的看到了那群长角羊，残霞落日，震撼无比。
而不大不小的高*潮过后，男女主角便在沙漠中迷路，林帆也发现了对方是服刑人员的身份。
与开头的悬念相呼应，管琥很熟练的制造了一段紧张气氛，又在夜晚的篝火旁，俩人的互相倾诉中自然化解。
可以说，《在路上》是一部完成度很高的片子。
什么叫完成度？
故事上，有头有尾，逻辑贴合。形式上，画面舒服，声音清晰。情感上，松弛有度，表达明确。
说着特简单，但相当一部分的电影都做不到这点，明明残缺不全还特么自鸣得意，各种突破，各种酷炫，各种大制作……巴拉巴拉的就为了忽悠观众掏钱。
趁早死去！
至于这片子，如果让贾璋柯拍，必定会闷得要死，如果让楼烨拍，也会矫情的不行。管琥在第六代的那批人里，算比较特殊的一个，他从头到尾都明白商业元素的运用，只是经常失去平衡。
比如说，他想拍一部纯正的小众片，那往往会很好看，像《头发乱了》和《西施眼》，以及后来的《杀生》、《斗牛》。
但是，他若想拍一部商业作品，却总莫名其妙的塞进一些文艺元素，强行让它更有内涵。结果搞得不伦不类，最典型的就是那部《痞子戏子厨子》。
幸好，《在路上》属于前者。
能把一部公路片拍的不闷，甚至有滋有味。对国内导演来说，绝逼难得。
……
电影不太长，约莫一个半小时。
最后的五分钟，林帆和男朋友下了火车，从对话中知道，俩人是去男方家里，婚期已近。男人去找推车，女人在等。
“轰隆隆！”
前方，有一列火车驶过，当车尾移开。露出了对面站台的张扬和他的儿子。父子间做着小游戏，其乐融融。
两个人都一转头，同时看到了对方。
吴琇波和汤维的眼神特棒，深，且静默，就像那两处站台的距离，近在咫尺，却无法跨越。
“唉……”
全场都是一叹，又安静的看着荧幕变暗。闪过一行行的制作人员名单。
这个结尾，褚青和管琥讨论了好久。
他们起初的想法，是汤维在盐湖边痛哭，然后一收。显得干净利落，回味无穷。可琢磨来琢磨去，还是加了一段戏。
因为这种感觉很奇妙，就像你昨天碰到一个人。觉得他很有趣，也很投缘，但是。你们可能一辈子再也见不到了。
这叫天涯相逢，江湖相忘。
而比相忘更悲伤的，是某年某月的某一天，你不经意又碰到了他，却不能上前道一声：“嗨，你还好么？”
人生无奈，莫过于此。
《在路上》想表达的就是这个意思，之前那如水般的流畅与伤感，似乎让观众觉得，哦，他们俩以后不会再见到了。
可偏偏在结尾，管琥又无声无息的捅了一刀。俩人在站台上的相望，仿若时间流转，物是人非。
以至于片子放映结束，全场都沦陷在某种难以诉说的惆怅中，半分钟内，没有任何的响动。
“怎，怎么……”
汤维只觉黑压压一片，心里发慌，忍不住要回头看。
“哎，别急。”
褚青一把拽住她的胳膊，笑道：“再等等！”
“哗哗哗！”
他话音方落，现场就像打碎了玉狮子，清脆，激荡，而又动听的声音于霎时间响起。
没有全体起立的大场面，更没有疯狂的欢呼高喊，但每个人的掌声和脸上的愉悦，皆是无比真诚。
他们看到了一部真诚的电影，纵然谈不上经典，思想和手法也没有多么惊艳，可重要的是，自己被打动了。
情感共鸣，才是电影叙事之外的第二大要素。
当掌声渐歇，所有的观众都没离场，在等待主创们的交流采访。而褚青见那俩货傻乎乎的样子，连忙唤道：“快上去，别愣着！”
“啊？哦！”
汤维和吴琇波反应过来，精神还很恍惚的走到台前。程颖比他们淡定多了，特大气的戳在旁边，准备翻译。
褚青没凑热闹，只坐在台下，瞧着男女主角被记者包围，心里特欣慰。
“嘿，褚！”
趁着身侧无人，皮埃尔里斯安拧着胖胖的身子凑了过来，笑道：“恭喜你，你又带来了一部优秀的作品。”
“皮埃尔，我总觉着很抱歉。”
他十分不好意思，电影代表是当了，嫡系的小灶也吃了，但是没干事啊！划拉了大半年，结果就推荐那么一部，还特么是自己投资的。
“哈哈，不必介怀！”
老头儿拍了拍他肩膀，安慰道：“好电影可遇不可求，不能以数量去衡量，我相信你的眼光和专业精神。”
“托你的福，希望明年会好些。”
褚青也笑道，随意瞄了眼台前，又问：“对了，你等下有没有时间？”
“我大概有一个小时的空闲，你有事？”皮埃尔奇怪道。
“嗯，想了解一下法国的电影基金制度。”（未完待续……）
第四百三十二章 戛纳随想（3）
一个小时不算长，但足够让皮埃尔对法国的电影基金制度有个大概的讲解。
他们有一项电影扶持法案，就是从每张电影票（5…6欧元）中提取约11％的特别附加税，用于扶持本土作品。
而随着电视业和新媒体的不断发展，原本单一的税源已经扩展至DVD销售、网络视频点播、电视台放映等等。
这一大笔款项，由隶属于文化部的国家电影中心（简称CNC）负责掌管和运行，主要的途径有两种：自动性资助和选择性资助。
前者，是将片方在电影放映时所缴纳的税款，按照一定比例划入由CNC为其设立的个人账户。当片方在拍摄下一部作品或偿还债务时，就可以直接申请使用。当然，这有个时间限制，5年内不使用，视为自动放弃。
后者，类似于银行贷款。CNC每年在全国接受几百个候选剧本，再从中挑出几十个，给予不超过50％的资金支持。如果影片可以盈利，片方需将资金还给CNC，如果票房失败，则不必还钱。
这两种途径的针对群体非常明确，前者支持商业片，后者支持处女作和艺术电影。更重要的是，它激励电影人的多样化创作和坚守品质，争取更多的票房，为今后发展积蓄资金，由此产生滚雪球效应。
制作、发行和放映，这是三个环节的自身造血过程。
此项制度，自然利于本土电影发展，却被好莱坞深恶痛绝。因为他们的附加税也包括外国片，但税款不返还，而是直接纳入基金账户。
就像《泰坦尼克号》，当年在法国缴税1200万欧元，至少够拍5部本土电影。
再说回国内，那个地球人都知道。偏偏官方死不承认的国产片保护月，被大批量的观众吐槽，乃至冷嘲热讽。
可其实，抵御好莱坞全球化是每个国家都在做的事情，只是人家做的很有智慧，且真正有利于自己的电影产业。
我们就简单粗暴，用比较LOW的手段去抵抗，初衷是好的，可对整体产业的促进与发展，并没什么卵用。
看不到改变。始终陷在烂片与伪大片的泥潭中，一步希望，一步失望。
褚青想起问这些，不是闲的蛋疼。
刘德桦说了那个亚洲新星导之后，他就在琢磨，因为扶持新导演之类的活计，自己从2000年就开始做了。起初是迫于无奈，可几年下来，他也惯成个毛病。看着那些好剧本就想给它拍出来。
丫就是运气好，没赔过，还赚了不少，但不可能一直走野路子。总拿自己做演员的收入去搞投资。早晚得亏死。
所以，先抛开能否合作的问题，�
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