重生之叱咤乐坛- 第173节

　　　　不过正因为如此，叶梓才觉得今晚的比赛将更有意义。只有在舞台上凭借自己的实力战胜那些强大的对手，叶梓心中的满足感才能达到最大的峰值。

　　　　刘琦越强，舞台上的表现越好，叶梓心中的动力也就越足。

　　　　叶梓真恨不得立刻就上台一展歌喉，让观众和评委们好好看看，究竟谁才是今晚真正的王者。

　　　　时间，回溯到十分钟以前。

　　　　舞台上，灯光师用柔和的白光与微浅的蓝光交织混合在一起。模拟出类似银色的灯光效果，将整个舞台完全笼罩。舞台后方的立式灯架上，灯光师用微微发光的深蓝色桶灯勾勒出夜晚的天空背景。另一盏换上了鹅黄色纸的“月亮”则以低亮度打亮，悄悄挂在了后排灯架靠左的一侧。

　　　　于是，一副朦胧的夜景，赫然出现在所有观众的面前。

　　　　柔柔如雪霜

　　　　从银河幽幽透纱窗

　　　　茫茫微风中轻渗

　　　　是那清清桂花香

　　　　遥遥怀里想

　　　　如茫然飘飘往家乡

　　　　绵绵如丝的记忆

　　　　荡过匆匆岁月长

　　　　呜～～～

　　　　钢琴与吉他奏出的悠扬前奏当中，刘琦迈着稳健的步伐，从舞台中间的通道里不疾不徐的边唱边走出来。

　　　　比赛时的刘琦。换上了另外一套服装。

　　　　一身纯白色的手工西服穿在身上，脚下穿着一双同色的软底小牛皮皮鞋。西服外面配了一款浅灰色的短款薄风衣。风衣里面，一条黑白咖三色格子的围巾松松垂落，衬在风衣与西服之间。

　　　　刘琦的发型是一个最时髦的“飞机头”。发型师将他的头发吹得蓬松松的，整个发型微微往前冲出。头发上发蜡抹得不少，在灯光的照耀下闪着幽幽的光泽。

　　　　在脸部的化妆上，刘琦的选择与叶梓截然不同。他没有用深颜色粉底来增加年龄。而是选用了肤色粉底让自己的脸色更显白嫩。化妆师又为他将鼻翼的侧影描得更深了一点，让他的鼻梁显得更加ting直。眉毛和睫毛也特意修剪了一番，整齐的排列在一双大眼之上。

　　　　刘琦没有选择戒指、项链之类的配饰，他的整个造型还是以清爽耐看为主。

　　　　因为外形的出众，也因为前面团体赛的铺垫。刘琦一出场就引来了一波非常热烈的掌声鼓励。有几个犯了花痴的女生，更是从刘琦出场开始，就一直在观众席里发出阵阵尖叫。

　　　　还未演唱，声势已成。

　　　　刘琦演唱的第一首歌曲，仍然是半决赛时演唱的那首《弯弯的月亮》。不过半决赛时他演唱的是国语版，今晚他演唱的是粤语版。

　　　　这是一个极其聪明的选择。

　　　　粤语版《弯弯的月亮》是香江音乐人与内地音乐人合作的一个结晶。正是从这首歌曲开始，内地歌坛与香江歌坛的交流才日益广泛逐渐加深。

　　　　这首翻唱歌曲是由吕放演唱，同名专辑半个月前刚刚上市。之前的专辑宣传期，这首专辑主打歌就在香江各大电台都取得了很好的成绩，香江歌迷都已经接受了这首歌曲，同时开始悄悄的关注起内地歌曲来。而半个月前专辑的上市销售，又让这首歌曲再度引起了歌迷们的关注和兴趣。

　　　　总决赛上，刘琦以一个内地歌手的身份来演唱这首歌曲，正当其时。

　　　　更何况，刘琦的演唱一点都不逊色于吕放这位香江歌坛著名的实力派唱将，而且在某些地方还犹有过之。

　　　　这话并非胡乱编造，而是刘琦演唱之后李怀同院长点评时的原话。李院长的这句评语，其他评委也都是点头赞同的。

　　　　整首歌曲的演唱，刘琦借鉴了吕放的演唱方法，将歌曲处理得特别细腻，同时刘琦也做出了自己的创新。

　　　　作为歌曲特征之一的圆滑音处理，刘琦比半决赛时稍作改变。他在圆滑音的后半部分、也就是滑上去之后的音尾增加了更多气声的成分，让整个圆滑音听上去更加缥缈、更加空灵。

　　　　在正常旋律的演唱当中，刘琦知道自己的嗓音稍嫌柔弱，所以特意增加了一点喉音的成分。不过虽然如此，他在演唱时喉部并没有特别用力，只是在声音经过时稍微多带一点。这样的处理让刘琦的声音听上去增加了一点厚度，又因为喉部并没有过于用力，所以喉音过多时的那种发音浑浊现象并没有增加多少。与音色的加厚相比，这一点点的浑浊感完全能够接受。

　　　　而每次演唱到主歌结束时那一句“呜”的无词乐句，刘琦都是站定身体，两眼微闭，轻声漫唱。

　　　　这段演唱虽然没有歌词，实际上却是歌曲的精华部分，也是歌曲最难唱的地方之一。所有的情感完全就在简简单单的“呜”这个音上面。

　　　　这个音，似叹非叹，如泣如诉，旋律也是上行下行徘徊往复，其间饱含了浓烈的情绪在内。

　　　　在这一句上，刘琦充分发挥了自己的嗓音偏柔比较容易贴合伴奏的特点，将这句的“呜”与伴奏的小提琴完全黏贴在了一起，跟着小提琴的旋律起伏而起伏，随着乐队韵律的波动而波动。

　　　　这样的一句yin唱，虽然半字皆无只是一个发音，但是它深深打动了在场所有的观众和评委。

　　　　正如李怀同在点评时所说：这是刘琦演唱实力的最好体现。（未完待续。。）

第一百六十四章　超水平发挥

　　　　叶梓同样也是这么认为的。

　　　　这一段无词的旋律，即使换成叶梓自己来演唱，最多也就唱到刘琦现在这样。也许在气息的控制上叶梓会做得更流畅一点，但是在这段旋律的内涵诠释上面，叶梓并不认为自己就一定可以胜过刘琦。

　　　　每个人对于歌曲内涵的理解不同，诠释出来的内容肯定也是各不相同，这就很难说谁的诠释更好一点了。

　　　　给予刘琦的演唱这么高的评价，这并不是叶梓自毁信心，而是刘琦今晚的演唱真的就是有这么出色。

　　　　作为对手，叶梓一定要给予对方正确的公正的客观的评价，这样才能更清醒的认识到双方的优劣，从而运用自身的优势最终战胜对手。

　　　　以叶梓看来，刘琦今晚的发挥已经大大超越了他在半决赛时体现出来的水准，完全就是超水平发挥。

　　　　这，就有点不太好办了。

　　　　第二遍无词旋律一过，唐奴鼓花一催，歌曲立刻向着副歌走去。

　　　　盼故乡依旧温暖

　　　　并没有秋冬与夜凉

　　　　我盼故乡依旧不变

　　　　让梦里人回眸凝看

　　　　噢～～～

　　　　梦里盼夜长

　　　　盼故乡依旧可爱

　　　　绝无愁容和惆怅

　　　　相比主歌那种慢悠悠宁静内敛的旋律，副歌部分的旋律一下子就跳到了高音区域，节奏从舒缓变得紧凑，歌曲的情绪也开始激动起来。

　　　　如果说，这首歌曲的原唱者吕放先生在副歌部分的演唱是好在激情爆发，那么刘琦在总决赛上的这段演唱就是以抒情取胜。

　　　　谁唱得更好？各擅胜场罢了。

　　　　但是在李怀同那里，这就是刘琦“犹有过之”的地方。而在叶梓眼里，恐怕也是刘琦的演唱更贴合这首歌曲的内涵宗旨。

　　　　要知道《弯弯的月亮》这首歌曲。无论是国语版还是粤语版，从歌词来看都是以乡情作为卖点的。从这一点出发，刘琦这种抒情性更强的演唱方法也许会更好一点。

　　　　不过这不是重点。

　　　　重点是观众和评委都完全接受了刘琦的这种演绎，现场如潮的掌声和演唱后高企的评分都证明了这一点。

　　　　不过，如果仅仅只是如此的话，刘琦的赛后评分还不足以达到这么高的分数。是刘琦在这首歌曲中所做的某些创造性的“嫁接”。才让这种高分最终成为了现实。

　　　　那么是什么样的创造性“嫁接”呢？

　　　　两个字——假声。

　　　　粤语版《弯弯的月亮》在配器上面挑不出任何毛病，而且客观来说，粤语版的配器要远远强于国语版，吉他、钢琴、小提琴这三样主奏乐器的选择和运用都是恰到好处。这一版配器，将歌曲所要表达的乡情这一概念完全烘托了出来，与歌词的搭配也几乎可以说是天衣无缝。

　　　　吕放先生的演唱也无可挑剔。声音淳朴自然，感情深沉内敛，副歌部分的爆发也具有很强的冲击力。

　　　　实力唱将之誉名不虚传。

　　　　但是，很多人对于这一版《弯弯的月亮》都略有微词。原因就是。粤语版将国语版中最优美最迷人、同时也是情感表达最彻底最酣畅的结尾处的大段假声完全舍弃了。

　　　　这不能不说是一个小小的遗憾。

　　　　设想一下，如果在粤语版的最后面将国语版的那段假声再添加上去，最后的效果又会是怎样的呢？

　　　　刘琦的演唱给出了答案。

　　　　在刘琦拥有的演唱技巧中，假声占据了绝对的分量，这样一种最有力的武器他怎么可能舍弃不用。

　　　　于是，他想到了这种粤语版与国语版之间创造性的“嫁接”。

　　　　于是，现场观众将所有的热情和掌声、呐喊声、哨子声、欢呼声都送给了他。

　　　　于是，刘琦得到了他所希望的结果。

　　　　在赛后的点评当中。李怀同不无得意的告诉观众们，刘琦是他最得意的弟子。《弯弯的月亮》最后这段成功的“嫁接”就是出自师生俩共同的努力。而刘琦在比赛中极其漂亮的假声演唱，也正是李怀同给予满分评价的原因之一。

　　　　李怀同的坦率，反而让现场观众和监审组都无话可说，只能用掌声来宣布他们的支持态度。

　　　　刘琦演唱的这首《弯弯的月亮》，让叶梓心里的压力也是隐隐增加。面对着刘琦的超水平发挥，叶梓知道今晚他必须拿出最好的状态。全力以赴去迎战刘琦才行。否则，这场较量他真的有可能失败。

　　　　这当然是叶梓绝不愿意接受的。

　　　　整场比赛的胜负他可以不放在心上，但是输给谁也不能输给刘琦！

　　　　所以刘琦的整个比赛，叶梓都在极其仔细的看着、听着、思考着。

　　　　今晚的