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“来，演唱之前让我先听听你们的掌声！”叶梓拿着话筒的右手指向看台，左手捂在耳边做了一个倾听的动作，再次转了一个圈子。
掌声大做！
随着掌声的再次响起，乐队的音量也随之回到了正常的标准，轻轻一个鼓花，钢琴再一次从头开始了前奏。
摇晃的三拍子切分音型伴奏下，轻盈灵动的前奏轻轻奏响，叶梓随意的脱下西装马甲甩在了肩上，踩着节奏悠然的就在舞台上开始了他的“闲逛”。
一个人走在傍晚微雨的江南路上
背着行囊带着一种莫名的心情
路人也许当我是一个孤独的游人
也许
这正是我要的一种心情
一个人走在霓虹闪烁的江南路上
什么都可以想、什么都可以不想
路人也许当我是一个下班回家的人
此刻的我
正走在家的另一个方向
叶梓的演唱将气息完全放松了下来，不带半丝紧张的状态。他的咬字吐音更是相当随便，有时甚至会故意含混的过去。配合着始终以切分音型向前行进的钢琴和维持着稳定三拍子节奏的鼓点和贝斯，再辅以轻快的步履和懒散的神情，一副漫步于微风细雨中热闹街头的悠闲画面顿时跃然所有观众的面前。
灯光师为这首歌曲准备了浅蓝色的灯光铺底，泡泡机吹出了满台的泡泡来代替雨丝。在浅蓝色的灯光映照下，这些泡泡泛着五颜六色的折光，让整座舞台在迷。离之中带着一点梦幻的感觉，极其贴合这首歌曲需要营造的那种意境。
看台上的歌迷们全都安静了下来，即使是那些举着标语、画像站在那里的歌迷们也全都暂时停止了喧闹，这样的一首歌曲并不需要他们的掌声和呐喊，她需要的就是静静的聆听，仔细的品味。
……
选择这首带着爵士风味的悠闲歌曲作为第一首歌，叶梓和澹台文慧有着自己的考虑。
原本演唱会一开场直接就是叶梓的演唱，那样的话叶梓和澹台文慧当然不会选择这首歌曲作为第一首歌。这首歌稍微淡了一点，而且歌词的内容也太过于悠闲了一点，虽然很值得歌迷们静下心来仔细聆听欣赏，但是想要在演唱会的第一首歌里“掀起蓬头”、带动歌迷的热情那是绝不可能。所以当时，叶梓和澹台文慧安排了另一首热闹欢快的歌曲来作为开场的第一首歌，力争一下子就能把歌迷的热情带动起来，为演唱会开一个好头。
第一次的排练就是这么安排的，在跟乐队排练过之后，叶梓和澹台文慧都认可了这样的节目设计。
但是周芳和杨青松的安排让叶梓和澹台文慧的设计失去了效果，如果在激越澎湃的《同唱这首歌》之后不作调整，显然那首热闹欢快的歌曲就会起不到应有的作用，这首歌曲的演唱效果会被《同唱这首歌》带来的气势抵消很多，那就是大大的浪费。而且在《同唱这首歌》掀起了演唱会第一波浪潮之后，按照节目安排的正确思路也应该让节目的进程稍微和缓一点下来，不能继续往更高的方向去推。
这是举办演唱会、晚会、演出等等必然要考虑到的节奏问题，一起一伏一上一下之间的轻重缓急都要考虑周全，这才能将一场两个半小时演唱会的现场气氛牢牢的掌握在自己的手里。
按照这样的思路进行考虑，叶梓专辑当中有两首比较“淡”的歌曲都能选用，但是考虑到那一首《同样的雨夜》风格极淡，跟前面那首《同唱这首歌》之间的对比反差拉开得太过于明显，两首歌曲之间的顺延连接会给人一种不太自然的感觉。相反，如果用这首悠闲的歌曲来接，歌曲的味道虽然也是淡淡的，但还没有到《同样的雨夜》那样的境地，而且歌曲本身的特点和气质非常突出，这样一来就不会造成过大的反差。试想一下，在尽情的高歌之后放松下来悠然自得一下，这样的顺延连接效果是不是就会比较自然呢？
一试之后，叶梓和澹台文慧立刻定下了这样的曲目安排。
……
叶梓用平时走路的速度，不快不慢的顺着舞台四处“闲逛”，偶尔在节奏的变化中他还会转个圈子，或者学着《雨中曲》跳上一两下轻快的舞步。与此同时，歌声仍然一刻不停的继续着。
也不管是东是西
也不管是对是错
就这样漫无目的独自游荡
演唱到了这里，钢琴的伴奏音型终于发生了变化。切分音型被双手柱式和弦代替，每一记和弦全都落在每一小节第一拍的重音上，而随着歌声反复演唱了这一段，钢琴和贝斯、爵士鼓在最后一句一起同时翻倍了自己的演奏，从原先的一个小节演奏一下，变成了现在每一拍都演奏一下，伴奏立刻变得密集了起来。
叶梓的演唱也随之走到了副歌部分，他的声音也变得稍微立了一点起来，听上去就像是一声声的感叹。
噢，也许
每个人都会有这样的无奈却难以打发
噢，也许
每个人都会有这样的无聊的时光
噢，也许
每个人都会有这样的彷徨
就像我今天
走在这傍晚微雨的江南路上
叶梓第一段演唱还未停止，缪俊凯就已经从座位上站了起来，接着叶梓演唱的尾音，同样带着切分节奏的悠扬旋律从他的手里传遍了体育馆的每一个角落。
小提琴，这是唐奴在编曲的时候为这首非常具有小资情调的歌曲专门配上的一抹亮色。（未完待续。）
第七百四十一章 即兴变化演唱
间奏很短，只有四个小节。
小提琴简单的一小段串联过渡之后，叶梓从第二段主歌歌词开始第二遍的演唱。不过从这个时候开始，小提琴就“纠缠”上了叶梓。
叶梓一句歌词刚刚唱完，小提琴便在第一句歌词与第二句歌词中间的空隙处亮出了自己清丽柔美的“歌喉”，就好像在跟叶梓的歌声互相应和、互相问答一样。
一个人走在霓虹闪烁的江南路上——叶梓唱道。
哎呀，好好玩哦，好漂亮哦——小提琴兴奋的拍手。
什么都可以想、什么都可以不想——叶梓再唱。
嗯嗯，有时候我也是这样的——小提琴嘟着嘴巴频频点头。
路人也许当我是一个下班回家的人——叶梓瞥了一眼小提琴。
走吧走吧，我也要回家去了——小提琴很不爽的挥了挥手。
此刻的我，却正走在家的另一个方向——叶梓轻轻地叹道。
呀，好可怜哦——小提琴也似乎有点忧伤。
这时，看见叶梓和小提琴说说笑笑非常高兴的样子，钢琴看不过去了，他硬生生的挤进了叶梓的歌声和小提琴的应和对答当中，用同一和弦急促的敲击发泄着自己心中的不满。
“喂喂喂，搞清楚一点，我才是这首歌曲的老大好不好？你们都给我住嘴！”
叶梓的歌声和小提琴的吟唱当然不干，不过钢琴也是寸步不让，于是两人世界从此变成了三人行。不过总算还好，爵士鼓和贝斯还是非常老实非常听话的。
上面这一段当然是一种拟人化的描写，实际上这就是歌曲配器当中的一种变化。这种配器手法的变化说起来其实也并不复杂，只是在原先的配器上面增加了一把小提琴来随时fill一段，这些fill有时是一小段旋律，有时就是最简单的一两个音符。但是不要小看仅仅只是增加了一点点内容，有了这些，歌曲演唱的整体效果完全发生了变化。
整首歌曲演唱到了这里，因为小提琴的适时加入一下子就“活”了起来。
……
3号看台上。
胖子正在专心的听着叶梓的演唱，嘴里的口哨早已拿了下来，他不希望口哨在听这首歌的时候被自己无意中吹响。买到专辑连续听了几遍之后，这首《江南路上》就成为了他最喜欢的两首歌曲之一，甚至超过了叶梓赖以成名的那首《涛声依旧》。胖子心里还一直有点愤愤不平，这么好听的一首歌居然并不是专辑的主打歌，而且在申城电台至今还没有上过排行榜。
这也太不像话了！
好在《江南路上》拍了一个mtv，这让胖子心里稍微舒服了一点。
“咦？”张晓海忽然轻轻咦了一声，凑近了胖子身边小声的问道：“胖子哥，你有没有觉得叶梓的演唱跟磁带里不太一样啊？”
“不太一样？”胖子其实早就注意到了这个事情，不过他可没有当一回事儿，他的眼睛仍然盯着舞台，嘴里随意的说道：“不太一样那又怎么了？”
“不是不是，胖子哥，我是想问问你不是都说叶梓的唱功很好吗，他怎么会唱得跟磁带里不太一样呢？”张晓海悄声问道：“胖子哥，会不会是叶梓上台以后紧张了，发挥有点失误？”
张晓海这么一说，胖子倒是微微一愣，不过他随即摇了摇头，伸手向着舞台上一指：“应该不会，小海，你没看叶梓的神情多轻松吗？”
“还有啊，你觉得现在叶梓的演唱不好听吗？”
“那倒没有。”张晓海只是心里有点奇怪叶梓的现场演唱居然跟磁带里有所不同，但是听歌的感觉是好是坏，他却不会睁着眼睛瞎说的。
胖子拍了拍张晓海的胳膊：“那不就结了！我倒觉得叶梓今天唱的比磁带里更好听一点。”
“有吗？”张晓海轻声反问了一句。
好像……也是哦。
张晓海心里暗暗的说道。
……
叶梓演唱得非常舒服。
舞台上随处可见的大功率返听音箱，让叶梓轻松听清了自己的演唱和乐队伴奏的每一个细节，大乐队的演奏紧紧地包围着他衬托着他的声音，这让他感觉自己仿佛身处音乐的海洋之中，正在欢快的畅游。气息微微向前一送，高灵敏度的舒尔58话�