叶梓拉长了声音，学着后世dj的腔调大声的介绍道，两束追光同时照向了乐池里鼓手所在的位置。
鼓声依然按照既定的节奏继续敲响，不过两个小节之后，鼓声立刻就有了变化。节奏开始慢慢的变形，繁复的鼓花也一点一点加了进来，鼓花加得越加越多，节奏随着鼓花的增加也变得越来越快。待到后来，体育馆的整个空间里面只剩一片密如骤雨一般的鼓声在冲击着所有人的xiong膛，杨正明的双手双脚已经快得让人根本无法看清他的动作，耳畔只有咚咚咚咚的激越鼓声。
忽然，嗒嗒两记鼓棒的轻轻敲击从密不透风的炫技solo当中清楚的传来，鼓声随即再次一变，继续回到了原来的节奏上面延续了下去，稳稳的如同世间最精密的钟表一样。
咚嗒、咚嗒咚。
咚嗒、咚嗒咚。
如果有细心的观众能够记住鼓手进行这段炫技solo之前的演奏速度，那么他就会惊讶的发现，经过了刚才那一段狂风骤雨一般的即兴炫技solo之后，现在的速度跟之前几乎一模一样。
这一次不用叶梓继续号召，看台上狂暴的掌声和呐喊声便自动响了起来。（未完待续。）
第七百五十八章 咚！咚！咚！……（中）
“谢谢朋友们的掌声鼓励，接下去为您介绍的是我们乐队最沉稳最优秀的贝斯手……老戴、戴…德利~~~”
戴德利的名字很有一点洋气，不过老戴却是一个实实在在土生土长的华夏人，跟老外、跟混血、跟香蕉人都毫无半点关系。在“白玉兰乐队”当中，老戴这个贝斯手从来就是一个半隐形的人，不显山不露水，平时很没有存在感。但是只要是申城玩乐队这个圈子的，对于老戴的贝斯水准都是大为称赞。
老戴的贝斯演奏深得稳、韧、弹、沉的标准，跟他的为人一样在乐队中同样毫不显山露水，但是一旦没有了他的贝斯打底，整支乐队的结构就会立刻崩溃。尤其在“白玉兰乐队”当中，主音吉他黄智健和键盘手小铃铛都是爱现的人，鼓手杨正明也是一个随时可以把鼓打出花儿来的那种乐手，如果没有老戴这把沉稳之极的贝斯，这支乐队要想在申城乐坛收获现在这样大的成就那是绝不可能的。
可以这么说，不显山不露水的贝斯手老戴戴德利成全了“白玉兰乐队”的其他所有成员。也正是有了老戴这把贝斯打底，其他几个乐手才能时不时的将自己手中的乐器玩得飞起来。
叶梓的介绍一结束，照在鼓手杨正明身上的两束追光便分了一束照到了老戴的身上，老戴用一个低沉柔绵的长滑音开始了属于自己的一段炫技solo。
老戴的这段演奏很有意思，一开始的两个小节，他把贝斯的节奏完全隐藏在鼓点的节奏里，只是使用简单的右手的食指和中指进行二轮指行进拨弦，贝斯演奏的旋律是几乎人人都会的音阶上行再接音阶下行，就像平时每天都要进行的基本功练习一样，只是比起平时的练习速度上要快了很多。不过即使这样，这一段演奏也实在谈不上有任何属于炫技的成分。
但是这样看似简单的演奏听在叶梓和雪友哥这样极其懂行的人耳朵里，那可就完全不一样了。老戴的演奏实在是稳定之极，按弦、拨弦、节奏、发音几乎全都无可挑剔，属于最标准的那种。两串音阶当中每个音的时值也几乎做到了完全均等，而且音阶的上下行完全能跟鼓点的节奏配合起来，隐藏在这些鼓点的节奏里面。这样优秀的贝斯演奏水准就是在香江的顶尖乐队中都很少见到，怪不得就连雪友哥都冲着乐池里的老戴高高的竖起了大拇指。
两小节之后，老戴开始了真正的炫技性演奏，连音、滑音、切音、消音、闷音、泛音、拨弦、击弦、钩弦等等贝斯技法、奏法都在他的手上信手拈来，贝斯在他手上就像是活了一样，极其自如的展现着只属于贝斯这种乐器的独特风采。
即使是在这样的时候，老戴的贝斯演奏仍然考虑到了跟鼓点之间的配合，牢牢的黏在了爵士鼓的节奏里面，两者形成了一个相当完整的小片段乐曲。
这样的能力实属罕见，所以不等老戴的炫技彻底结束，叶梓首先就用一声长长的尖叫和挥动的双手，带起了全场观众热情的掌声鼓励和支持。
等到叶梓叫够了停下来一看，没想到雪友哥还在那里举着话筒在同样尖叫着呢。
……
“好了，感谢老戴给我们带来的这一段出神入化的贝斯solo。”
贝斯过后，叶梓继续进行乐队的介绍：“接下去我要为大家介绍的是我们优秀绝伦的弦乐群，他们由来自申城交响乐队弦乐声部的十六位演奏家组成。他们是小提琴演奏家xxx、xxx……中提琴演奏家xxx、xxx……大提琴演奏家xxx、xxx……以及倍大提琴演奏家xxx。特别要为大家隆重介绍一下，我们弦乐群的首席演奏家、来自申城交响乐团第二小提琴声部年轻的副首席……缪…俊…凯~~~”
追光的照耀下，穿着一身黑色燕尾服、白色小立领衬衣、打着黑色领结的缪俊凯站起身来，代表弦乐群向观众们挥手致意。随后弦乐群在他的带领下，为现场观众演奏了一段著名的莫扎特《土耳其进行曲》中的精彩片段，鼓和贝斯为他们担任了伴奏的工作。
雪友哥一直站在舞台的侧面，看着叶梓一一介绍着乐队的组成。此刻听见他在鼓、贝斯之后直接就先介绍弦乐群，而不是键盘和吉他，不由得微微点了点头。
乐队的介绍自有一套方法和顺序，并不是随意来的。如果是电声乐器四大件组成的乐队，那么叶梓只要先把鼓手介绍出来，接下去怎样的介绍顺序都没有关系，都能成立。但是既然今天担任伴奏工作的是一支混编大乐队，叶梓这样的介绍便是完全按照乐队由底层到上层的结构组成和声部由低到高的顺序。
鼓是一支乐队的根本和基础，无论按照什么样的顺序来介绍，它第一个就应该介绍出来。一般来说鼓手在一段炫技表演之后，便会一直按照一个稳定的节奏持续下去，让随后介绍出来的乐器可以有一个自由发挥的节奏根据。这就好比造房子先要打好地基，随后再一点一点往上建筑。
紧跟着鼓的后面，那就应该是贝斯。
贝斯同样是整支乐队中打底的乐器，有了贝斯的打底，和声就稳定了下来。鼓奠定了乐曲的节奏构成，贝斯奠定了乐曲的和声构成，同时贝斯将又节奏（鼓、打击乐器）和旋律紧紧的联系在了一起。有一种说法“贝斯是鼓的旋律”，这就足以说明它在乐队当中的重要性。排在鼓的后面进行介绍，再合适也不过了。
打底的两样乐器介绍之后，就应该轮到中间阶层的介绍。在电声乐队当中这个任务有时是由键盘完成，有时是由吉他完成，所以无论把哪一样乐器放在前面都可以。而在今天这样的大乐队里面，完成这项任务的基本上属于弦乐群，第三个介绍弦乐群顺理成章。
……
“感谢弦乐群精彩的演奏。”
“这一次，我们的大乐队还有幸请到了来自申城民乐团的几位民乐演奏家老师，他们是青年二胡演奏家xxx老师、著名扬琴演奏家xxx老师、著名笛子演奏家xxx老师以及著名琵琶演奏家xxx老师。”
“朋友们，用你们最热烈的掌声感谢几位老师刚才给我们带来的精彩演奏！”
……
“我们的大乐队还拥有申城最年轻、最优秀的键盘手，他就是今年刚满17岁的天才键盘手……林…林~~~”
“也许在不久的将来，我就可以骄傲的再次为大家介绍，这位就是我们华夏最优秀的键盘手！”
“哦，差点忘了告诉大家，我们的林林小朋友拥有一个最响亮最好听同时也最容易记住的外号，以后你们可以叫他……小…铃…铛~~~”
看台上的哄笑声伴随着掌声同时响起，小铃铛看似埋怨其实得意的瞪了叶梓一眼，随即双手挥舞，开始了属于他的一段即兴solo。
这可是他最喜欢的风头时刻。
……
“我们的小铃铛果然是个天才，刚才这十六小节的即兴solo真的是太棒了！掌声再次送给他吧！”
“好了，继续为大家介绍的是我们乐队中的第二吉他手，也是节奏吉他手……‘小老鼠’邹…成~~~”
“邹哥，我一直都觉得奇怪诶，您的吉他弹得这么棒，人也长得高大威猛，怎么居然起了个小老鼠这样的外号呢？哈哈邹哥，跟您开个玩笑，来来来朋友们，用你们的掌声欢迎我们的邹哥即兴来一段solo！”
……
“哇哦，真是太棒了！朋友们，你们的掌声呢？”
“好好好，谢谢大家的掌声鼓励。”
“最后，让我为大家隆重介绍我们乐队的队长，同时也是白玉兰乐队的队长，我们今晚这支混编大乐队的主音吉他手……‘阿三’黄…智…健~~~”
“对了黄哥，我们都认识这么久了，您就跟我说说呗，您这阿三的外号到底有什么说道没有？跟那什么……那个印度阿三有什么关系吗，啊？”
“哈哈哈……”
在全场观众的哄堂大笑和黄智健甩着头发飞速飚起的电吉他嘶吼声中，叶梓也开心的笑了起来。（未完待续。）
第七百五十九章 咚！咚！咚！……（下）
黄智健长发飘扬，双手飞舞，一串串急速行进的旋律从他的双手下面飚射出来。
快，更快，再快，还要快，直至——快到了极致！
虽然旋律的行进速度已经快到了极致，但是电吉他奏出的旋律线条依然清晰可辨，没有丝毫模糊不清的地方。所有的电吉他演奏技巧，类似点指、推弦、摇杆、滑音、大跳、泛音演奏等等难度技巧，都被黄智健有机的串联进了这一段急速飞进的旋律当中，每一次演奏技巧的出现都处于最合适的地方。这样的安排就让所有的�
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