这时候，三人的内心都非常紧张，表面上还在漫不经心的说着几句闲话。
这就是剧情的张力，看似波澜不惊，其实暗流涌动。
演员需要达到这种高水平的表演状态，各自只是通过一句话里的颤音或者一个摆动身体的动作把内心里的情绪表达出来。
还有一点，就是那个时代的女性生活中都要穿着旗袍，不像现在，穿旗袍是为了走秀，只有特定的场合才会穿，不会说天天穿。
演员就要习惯穿旗袍过日子，生活里穿旗袍是什么步态，你不能像是走秀一样。
那时候人们的生活节奏慢，走路就不能快，心情不一样，走路的姿态也不一样，俞菲鸿和徐晶蕾要进行这方面的训练。
尤其是俞菲鸿，是这部戏的真正主角。
田状状从京影厂给她找来不少三十四年代的老电影，让她琢磨电影里的女人那种生活方式，了解那个时代女性的言谈举止。
让自己就好像是活在那个年代一样，而不是穿着一身旗袍的现代人。
陈导明和王志闻不需要太过担心，主要还是个时代感的问题，不能让观众看到他们就出戏，直接联想到其他的角色身上。
这需要演员自身的调整，以及化妆师的配合。
从某种意义上说，使用非职业演员就不会出现这种情况，观众不认识，容易代入进去。
张国粒和徐晶蕾两个配角虽然戏份不多，却也承担着各自的作用。
大家对于田状状来执导这部戏颇为惊讶，即便是京影厂内部也不会让他亲自执导，毕竟是国有企业，传出去不好。
民营影视公司更自由一些，没那么多的条条框框。
剧组对外的说辞是导演是郑洞添，田状状是监制，林晓玲是副导演。
实际上，郑洞添只给出自己的意见，不负责具体的工作，剧组主创在一些方面存在着分歧，比如是用黑白胶片来拍，还是用彩色胶片。
到了现在，主流电影几乎都是用彩色胶片拍摄，黑白胶早已退出了市场。
只有某些题材独特或者怀旧的影片才会使用黑白胶片。
黑白胶片具有独特的魅力，在《小城之春》这部片子上，用黑白胶片拍摄更有时代感，还能衬托出剧中人物沉郁的心情。
用彩色胶片更容易被观众接受，拍出来的光影效果更好。
最后，田状状决定用彩色胶片，能用光线的变化展现人物的内心，他对使用黑白胶片拍摄没有把握，以前没做过尝试。
座谈会结束，田状状前往南方看外景。
在此之前，林子轩找人打听过，在南方苏城附近就有以前的老城墙，破败的宅子也好找，就是宅子里的家具摆设不好找，都要老物件。
林子轩找到了马未督，要借一套解放前南方大家族的家具用品拍电影。
马未督虽说在京城古玩圈子里混，却也认识一些南方的藏友，南北方的家具样式不同。
在影片中，戴家以前是书香门第，曾经阔过，家里的东西要像样子，不能胡来。
艺术片就要讲究细节，观众看的时候可能不太在意，但禁不住有人琢磨，就算是一把女子梳头的梳子都要按照那个时代的样式来。
林子轩要做的是尽可能的还原当时的风貌。
马未督在京城电视台主持节目出名后，他打算建立一座民间博物馆。
这属于文化部门的事情，林子轩帮着在其中牵了线，说了话，他的博物馆批了下了，叫做观复古典艺术博物馆。
这时候，民间博物馆的热潮才刚刚开始，上级部门对此持谨慎态度。
谁知道你弄得藏品是不是真迹，文化部门也不可能派专家逐一鉴定，你要是打着博物馆的幌子骗取钱财，甚至是倒卖文物怎么办。
监管不到位是主要问题。
在这方面，马未督还算实诚，他主要是想出名，在圈子里获得认可，倒没想过倒卖文物，不像有些地方，弄一些假古董展览收取门票。
随着收藏热潮的兴起，这个行业越来越混乱，造假的手段层出不穷。
“林总，你放心，三个月之内，我给你收一整套的老物件来，找专人给你摆放好，绝对误不了事儿。”马未督保证道。
在以前，房间里家具的摆放也有讲究，位置错了可不行。
“那劳烦马哥了。”林子轩道谢道。
“这有什么麻烦的，就是顺手的事儿。”马未督不在意道，“我那个博物馆明年一月份开馆，林总到时候一定要过来赏光。”
马未督的观复博物馆在明年一月份对外正式开馆展览，里面都是他这些年的私人收藏，以陶瓷、古家具、玉器文玩为主。
林子轩看过，有上千件，价值现在不好说，以后肯定会暴涨。
各人凭本事吃饭，羡慕不来。
林子轩想着要不要和马未督说说，开一档鉴宝的节目，在全国各大城市跑一圈，既见识了各地的古董文物，又带动了收藏热潮。
最关键的是增长了名气，这是马未督最乐意做的事情。
不过这档节目的规模比较大，要好好筹划一番，可以让慕姗姗的公司来进行策划运作。（未完待续。）
第三百三十八章 比喻
十月份，京城国际机场。
林子轩和慕姗姗带着一帮电影学院的学生登上了前往东京的飞机，这帮学生刚刚二十出头，正值青春年少，能够参加国际电影节颇为兴奋。
郑洞添事情忙，没有来，他派了一位京城青年电影制片厂的职工跟着。
这人熟悉电影节的流程，懂得日语，能照顾这批学生，以免出事。
林子轩陪着金亚琴闲聊，老太太七十多岁，精神头不错，作为话剧演员，这是第一回参加国际电影节，她回忆着过去的生活，感慨不已。
“现在的日子好了，坐飞机多方便啊，搁在以前这都是领导干部的待遇。”金亚琴感叹道，“我这老太太也沾沾光，享受享受。”
“您说不定还能拿个大奖回来呢，那我们这些人就要沾您的光了。”林子轩推重道。
“我演了一辈子的话剧，拿了不少奖，这电影奖还是头一回，到了我这个岁数，也不图什么了，就是觉得咱这片子好，应该让更多的观众看看。”金亚琴诉说道。
“您就放心吧，都联系好了，这部片子年底就能在影院上映。”林子轩回答道。
《我们俩》能入围东京国际电影节，无论得不得奖，有了名气，在国内上映不成问题。
问题是这么小成本的片子，院线的排片量肯定不多，后续也没有资金进行全国性的宣传，只能通过口碑传播，再加上这就是一部小众片，票房高不到哪儿去。
林子轩估计能有个一百多万的票房，勉强收回成本就不错了。
这就是国产小成本影片的命运，《我们俩》已经不错了，很多影片连上映的机会都没有。
所以，那些影片只能走国外电影节的路线，要是一不小心得了奖，被外国片商看中，卖出去版权，还可能给自己拉到下一部电影的投资。
在国内，每年都有导演把自己的影片寄到各大电影节上碰碰运气，其中以青年导演居多。
国产电影市场的低迷，严格的电影审查制度，青年导演无法获得高额的投资，拍出来的片子没办法通过正常的渠道上映……
这是困扰青年导演或者说国内大多数导演的难题。
不少青年导演起步的资金都是东拼西凑来的，往往只有十几万或者几十万块钱，这点钱没办法拍一些高大上的片子，连稍微像样点的道具都买不起。
他们首先想的不是我要拍一部经典电影，而是想着怎么省钱。
拍摄身边的故事最省钱，不用什么昂贵道具的知名演员，就把日常的生活拍下来就好了。
于是，他们选择的大多是现实题材和边缘人的故事，那点资金也只能拍摄这样的故事。
从这儿可以看出，倒不是说这批青年导演，或者叫做第六代导演就想着拍那么灰暗的故事，更多的是他没有太多的选择。
他要是能拿到上千万的投资，也可能会去拍主流影片。
只能说，现实的困境和导演内心的情绪恰好结合在了一起，这批青年导演在这段时期拍了一系列色彩灰暗的影片，就形成了第六代。
这个成因很复杂。
现在的影坛被第五代导演所把持，他们经过多年的拼搏已经功成名就，在国际上获奖，在国内有名气，影院认可他们的片子，很容易拉到投资。
正因为如此，青年导演拿到资金和拍片的机会就少了。
第六代导演想出头，只能走第五代导演的老路，那就是在国际上获奖。
当初第五代导演就是凭着在国际上获奖从而站稳脚跟，成为国内影坛的少壮派。
这就像是一个轮回，一个国内导演很难避免的轮回。
国内电影行业的大环境如此，留给他们的选择并不多，在他们看来，张亿谋的成功可以复制，就看谁能成为下一个张亿谋了。
不远处的位子上，林晓玲正在和徐晶蕾说着悄悄话。
林晓玲在《小城之春》里做副导演，副导演其实就是个跑腿的活，但能学到东西。
林子轩把林晓玲和徐晶蕾安排进剧组，就是去学习的，他希望国内的演艺圈能够互相帮扶，而不是互相抵触。
第五代导演看不上第六代，第六代也不愿意搭理第五代，大家各弄各的，互不往来。
就好像是江湖或者帮派一样，各立山头，这样总感觉不太好。
从某种意义上说，成功的一代一定是对上一代思想艺术的反叛，而且是成功的反叛，否则不过是年龄上的变化，在电影艺术上没有提高。
这样看起来，第五代和第六代在电影艺术上应该是对立的。
其实，传承更为重要，如何在上一代传�
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