生死就在一瞬间，一秒之前还是繁华的小县城，一秒之后，变成废墟，可不正是如此吗？我想，林启华的灵感，应该是来自于此了。
我很喜欢他的字体，据说是本人的字体，练过的，很有味道，整个封面，风格很诡异，但是，很吸引人，这个封面，可以加分。
十二首歌，各有特色，让人有所期待，我是在听了足足好几遍，才开始酝酿该写些什么的，其实根本不用酝酿。
因为，手指一碰到键盘，肚子里面，就有一大堆话，想要宣泄出来，根本不需要我去思考，这在我的乐评生涯中，并不多见。
好了，废话不多说，正式进入歌曲点评。
第一首歌，《再见青春》，也是专辑的同名主打歌，是这张专辑的起点。
风格为轻摇滚，苍凉的旋律和用各种比喻、影像凑在一起的歌词，有着诗歌的特色，充满了摇滚特有的味道，是一首很经典的摇滚。
内容很实在，故事性很强，写了一个人来到大都市打拼然后遇到各种事情的各种迷惘和感悟，唱出了对青春和爱情的迷茫和憧憬。
歌曲充满了朦胧的美感，带着摇滚的特有味道，很优秀的一首歌，成功勾起了我的情怀和内心深处的感动。
作为主打歌曲，我把这首歌定为：五星。
第二首歌，《故乡》，又是一首摇滚歌曲，但是和第一首，又有一些不一样，风格更加轻快一些，歌词更加直白、感情也更加炽烈。
我不知道林启华是怎么做到这种风格的无缝切换的，但是我很喜欢这首歌。
这首曲子讲述了一个漂泊浪子在远方怀念他心爱女孩的故事，很感人。。歌词和诗一样总是在梦里看到自己走在回乡路上，你站在人群中间，那么孤单，那是你衣裙漫飞，那是你，温柔如水。。这是浪子的心声。。
每个人，都走在自己的旅行的路上，也许是林启华经常说的神奇之旅，也可能是幻想破灭的追逐过程，也许是对某种自由的向往和精神解脱。
这首歌，就叙述了这么一个旅人，始终怀有一些梦想，爱，和归宿感，那么前路没有方向，但回头却总有某种确定在身后：故乡、爱人。
我想，这首歌的意义，就在于此，温暖而坚定，和第一首歌，形成了一定的反差。
这首歌，我的定义是：五星。
第五百五十五章 热潮和乐评（二）
第三首歌，《十年》，一首和时间有关的歌曲，也非常符合再见？再见的主题，十年之前，我们不认识彼此，陪在身边的是陌生人；十年之后，我们再见面，却已经是普通的朋友。
在这十年里，发生了什么事？我们可以想象的出来，相遇相知相爱然后，分手，各奔一方。
十年，说长不长，说短也不短，却邂逅了最让人难忘的人，发生了最让人难忘的爱情故事，然后，感受到了最让人难忘的情伤和思念的滋味。
这个十年，却仿佛是一生。
是不是被绕晕了，这首歌，就是唱出了这样的情怀，代表着心绪的零乱和无止境的苦涩，可以说，是一首非常优秀的情歌。
其实人世间最伟大的爱情、最凄美的爱情、最刻骨铭心的爱情往往都是短暂的。
唯其时间的短暂，才能被凝固，才能给人以永久的回忆，才能成为永恒。
当时明月夜，曾照彩云归，《十年》，就有这样的味道。
歌曲评分：五星，优秀。
第四首歌，《时间煮雨》，很有意思的名字，灵感应该来源于作者对时间和生命的一种感悟。
时间就像是被蒸发的雨水一样，不可返回，也用一个“煮“字，来说明时间流逝的残酷与迅速。
“我们说好不分离，要一直一直在一起，就算与时间为敌，就算与全世界背离。”
这样的歌词，将时间和爱情结合在一起，将这首歌演绎成一首非常优秀的慢板情歌。
正如歌曲中所说，每个人珍惜的都最终会成为流光里的暗光。其中重要的不是“珍惜“也无关于时间更不是“暗光“而是在“每个人“上。
那些已经很久远了，那些是很美好的人，很美好的事，那些只是对某些人而言的事，时间煮雨，往事如雨，记住不是风。
这首歌非常地能触动青春回忆，让我们感受到心底最柔软的那部分感动，天真岁月不忍欺，青春荒唐我不负你。
歌曲评分：四星半，比起前几首歌，还是有一丝差距的。
第五首歌，《离人》，这是一首非常有独特味道的歌曲，有着民谣的味道，又有中国风的味道，林启华用他非常具有复古而清亮的嗓音，把这首歌，唱的百转千回，味道十足。
这也是一首高难度的歌曲，对气息的掌控、节奏的把握要非常到位，才能够演绎的如此完美。
不得不说，林启华的实力，已经到达了一定的高度，这首歌，就能完美地展现出，他即将突破为超级巨星的实力。
如果我没有猜错的话，林启华应该是在这首歌上面，有所感悟突破的。
歌曲评分：五星。
第六首歌，《烟花易冷》，林启华的中国风歌曲，向来值得期待，这首歌，也是如此，并且让我感到惊艳。
这样的能够感动我的歌曲并不多，但是，这首歌，让我即使是现在，依然难以平复自己的心情。
一首歌，一个故事，画面感非常强烈，绝对是林启华的巅峰之作。
听着这首歌，我们可以看到那样的一个画面：战火纷飞的北魏洛阳城，佛塔林立，战败的将军只能在寺庙出家，而留下一个女孩，空自守候。
转眼间，几十年过去，刀光剑影、沧海桑田，原本繁华一时的佛塔衰败，原本年轻的僧人已成为一个老人，改朝换代之下，无所适从。
当他回到旧地重游的时候，得到了一致萦绕心中的那个女孩的消息：她一直在等候着一个人的归来，郁郁而终。
这首歌，将家国天下和儿女情怀装入了其中，用僧人的角度，阐释了一个普通人，在这样的大时代中的无奈和叹息。
请大家明白，这不是一个普通的爱情故事，这其中，寄托了歌者太多的情怀。
歌曲评分：五星半，作为中国风，已是经典。
第七首歌，《当我想你的时候》，又是一首摇滚情歌，男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处，当我想你的时候，就泪如雨下，这是这首歌的核心内容。
音乐的魅力，或者说歌曲的杀伤力，有时候会强大到令人害怕。
这首歌的旋律和歌词，没有狂啸和呼喊，没有惊雷和暴雨，于无声处听惊雷，是在蓦然中的泪水，无法控制地流淌。
“当我想你的时候“就像歌词里所说的一样，即使十年，即使成年，我们还是不得不去正视心底软弱的那个角落，无可遁形。
歌曲评分：四星半。
第八首歌，《告别的时代》，张力十足的旋律曲式搭配创作者的词，将新时代爱情的短促与虚幻描写的深刻多情。
林启华的诠释由收而放，先是带点成人的冷眼世故，而后痛彻心扉的呐喊直击人心，这首歌曲让他独特的嗓音发挥到极致。
“该期盼模糊的未来，还是为纪念一时的痛快？该迷信感情的能耐，还是要臣服天意的安排？”，林启华用看似模棱两可的语句恰如其分的刻画出人们对于爱情迷茫、困惑的窘迫态度。
内心情感的纠结在一句句不自信的絮语中展现的彻底，也破碎的彻底。
这首歌曲在简练中孕育深刻内涵，尽显大家风范，也终于让大家听到了林启华对高音的控制力，不是不能唱高音，而是，需不需要唱高音。
歌曲评分：四星半。
第九首歌，《听你听我》，这首歌，我相信，应该是林启华亲眼看见生死离别，所产生的灵感了。
听到这首歌，就让我想起了蔡君烨在霓虹歌迷骚乱事件中受伤在手术室抢救，生命垂危的时刻；
也想起了在蜀中地震中，那一个个随风消逝的鲜活的生命，他们的亲人们，就是这样，在期待着奇迹的发生吧。
这首歌，绝对不适合用高音唱，那样是浪费了这首好歌，林启华的选择很聪明，在可以控制的超低音区域，用一个亲人的角度，慢慢地叙述着对于听者的祝福和期盼。
这里的听者，不是我们，而是，歌曲要唱给的那个人，只有这样，我们才能够听出其中的深刻感情和压抑的呐喊。
这首歌，我听哭了，所有歌曲中，唯一一首哭的歌曲。
歌曲评分：五星半，大爱。
第十首歌，《我期待》，这首歌曲曲调低沉悠扬，意境上有些许的伤感，却又蕴含着一种坚毅的精神，令人震撼。
这是一首发自内心的歌，耐听而且有深度，它表达了歌者“真实的爱，自然地活”的追求。
创作者两次用上了“say goodbye”，明显的表达出自己想与过去种种的不如意分离，将它放置脑后，直到淡淡遗忘。
第一句，表明了作者也是无法割舍过去的点点滴滴，才会前后的试探着，在重复了一遍“say goodbye”之后，眼前终于豁然开朗：昂首阔步，不留一丝遗憾！
这里的高音，也用的很棒，将压抑的天空撑开，激情喷薄而出。
歌曲评分：五星。
第十一首歌，《没离开过》，前面，都是离开啊、再见啊什么的，这首歌，终于探底回升，来了个“没离开过”。
这是一首大气磅礴又情感丰富的歌曲，抑扬顿挫，转折起伏，细腻激昂。。。。。。。。，总归一句话，这首歌的情绪是满到装不下。
林启华在这首歌上面，展现了他超乎寻常的演唱技巧，以清亮优美的嗓音，深厚绵长的气息掌控力及流畅无痕的真假音转换技巧，让人有想拥抱爱情、坚定爱情、追求信仰、发现自我�
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