完美人生- 第414节

　　　　然后。第五首歌，是《浪人情歌》。

　　　　这个不消多说，虽是流行摇滚，其实风格上贴流行情歌这一块儿更多一些，论起逼格，比《一无所有》和《假行僧》这个级别的，自然不同，但作为伍佰大神的代表作，作为另外那个时空都市摇滚和摇滚情歌的代表性作品之一，它的水准，绝对很高。

　　　　只是，这首歌跟前三首，甚至跟第四首《咬狗的男孩》，有着风格上的明显的不统一，所以，前奏刚起，不少内行就已经下意识地皱起眉头。

　　　　当听到李谦开唱，随着歌词的递进，不少人顿时又惊讶了起来。

　　　　于是，歌词本又被下意识地拿了起来。

　　　　可是这一次，没错，词，曲，都是李谦！

　　　　风格跨度，相当的大！

　　　　不少人为之咋舌。

　　　　只有周嫫，自始至终都笑眯眯的。

　　　　而这个时候，谢铭远脸上的表情却是突然就严肃了起来。

　　　　“果然，还是风格杂糅，力争覆盖所有受众群体，以求最大限度的拉升销量！”他心里感慨着，不由得就叹了口气，心想：“要说到做专辑的水平，要论起用不同风格的作品保持专辑在艺术和商业之间的平衡，当今国内，恐怕没有人能超过他了！”

　　　　想到这里，他不由得扭头往周嫫那边瞥了一眼。

　　　　周嫫面带微笑，听得很入神。

　　　　而坐在她身边的邹文槐，则是一副眉飞色舞的模样。

　　　　谢铭远下意识地抬手捏了捏紧皱的眉心。

　　　　……　……

　　　　《浪人情歌》的后面，是《长城》。

　　　　这首歌，起的便极其的悲怆而辽阔。

　　　　吉他一起，节奏瞬间便拉了起来。

　　　　然后，鼓声起来了。

　　　　没有丝毫的犹豫，李谦当时开嗓，只短短几句歌词，便顿时惊了无数人——

　　　　“遥远的东方，辽阔的边疆，

　　　　还有远古的破墙；

　　　　前世的沧桑，后世的风光，

　　　　万里千山牢牢接壤。

　　　　围着老去的国度，

　　　　多少事实的真相。

　　　　围着浩翰的岁月，

　　　　围着**与理想。

　　　　……　……”

　　　　刷的一下子，不少人寒毛耸立。

　　　　这歌词，雄阔、悲壮，却又充满了历史的拷问。

　　　　长城，作为华夏民族的象征，从古至今，或赞它或骂它的文艺作品，数不胜数，仅仅只是在国内流行歌坛兴起之后的这二十多年里，写它的歌，也不在少数。

　　　　但是，放眼这二十多年，写长城的作品那么多，不要说给人以震撼了，能让人听过之后留下些印象的作品，已是罕见。

　　　　而这首歌，却从一开始就带出了一种令人咋舌的气度！

　　　　不知不觉间，便令人下意识地正襟危坐。

　　　　“迷信的村庄，神秘的中央，

　　　　还有昨天的战场；

　　　　皇帝的新衣，热血的樱枪，

　　　　谁曾甘心流连塞上。

　　　　围着老去的国度，

　　　　围着事实的真相，

　　　　围着浩瀚的岁月，

　　　　围着**与理想……叫嚷！”

　　　　……　……

　　　　近五分钟长的《长城》，放完了。

　　　　不少人下意识地就缓缓松了口气——这首歌，有一种令人心生沉郁的感觉。

　　　　毫不夸张地说，这首歌一出，此前二十多年所有写长城的歌，都可以彻底抛掉了。正如宋人评苏东坡的《水调歌头》一词那般，此词一出，“余词尽废”。

　　　　而这首歌的风格，虽说与此前的几首歌并不相同，但是它的逼格，却丝毫都不逊色于《一无所有》和《假行僧》，甚至在厚重程度上，给人的感觉犹有过之！

　　　　虽然……它自身话题的沉重，使得它注定了不会成为最大众的歌曲，但它的作品成色，却是绝对不容置疑的！

　　　　甚至可以说，这首歌一出，顿时就把此前由《假行僧》、《一无所有》和《花房姑娘》那三首作品所拉起来的逼格水准，又往上拔高了一层。

　　　　因为前者是小我，逼格再高，面对沉重的家国情怀，却是肯定要吃亏的。

　　　　这无关作品艺术成就的高低，纯粹就是所有人心底里下意识地评判标准有别而已。

　　　　……　……

　　　　专辑播放到这里，已经过半，接下来还剩四首。

　　　　但这个时候，谢铭远已经控制不住，扭头对坐在身边的渡边和一附耳道：“我好像是又看到了飞翔乐队。好像是回到了当初第一次听《驾猪西去》时候的感觉！”

　　　　渡边和一闻言点了点头，趁着《长城》将完，下一首还没有开始播放的时候，同样凑过去，小声道：“有高有低，有商业有艺术……肯定会红了！”

　　　　谢铭远点点头，没有再说什么，只是脑海里却有各种念头，不住地转来转去。

　　　　而这个时候，专辑的第七首歌，开始了。

　　　　是《dont　breakheart》。

　　　　***

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第五十八章　鸦雀无声

　　　　“也许是我不懂的事太多，也许是我的错，

　　　　也许一切已是慢慢的错过，也许不必再说，

　　　　从未想过你我会这样结束，心中没有把握，

　　　　只是记得你我彼此的承诺，一次次的冲动，

　　　　dont　–break……heart，再次温柔，

　　　　不愿看到你那保持的沉默，

　　　　独自等待，默默承受，

　　　　喜悦总是出现在我梦中。

　　　　……　……”

　　　　一如既往漂亮的歌词，漂亮的曲子，同样一如既往精准且挥洒自如的演唱。

　　　　似乎每一个字、每一个词，都正正地掐在你的气口上。

　　　　在另外的那个时空，提起窦唯，人必称窦大仙。据说在后期，他的一系列的带有实验和探索性质的音乐专辑，已经只剩下几千、甚至是只有几百张的销量了。事实上来说，他的音乐越做越偏自我，越做越偏向于心灵的探索，他的很多作品，甚至已经没有歌词了，完全靠音乐撑起来——但是，这种极致的做法，艺术成就的高低，姑且不论，却必然使他就此逐渐远离了普罗大众的审美和趣味。

　　　　可即便如此，他仍然是中国摇滚乐不可忽视、也不可或缺的旗帜性人物！即便他做出来的新的音乐，已经越来越让人听不懂、也无法欣赏了，可调侃也好、嘲讽也罢，大家仍然无比的尊重他对中国摇滚乐的贡献，依然很尊重他这个人。

　　　　所以，有了“窦大仙”这个称呼。

　　　　那么归根到底。原因是什么？

　　　　是因为《无地自容》。也是因为《dont　…break　…my　…heart》。

　　　　在他的黑豹乐队时期。乃至于在他的《黑梦》时期，他曾经一度是整个国内摇滚乐的大哥大，他曾经创作出过一系列令人拍案叫绝的摇滚乐经典。

　　　　他清秀的面庞，和他那略偏重金属风格的摇滚乐，曾经震撼了那些年，并就此长久地留在了无数人的心中，成为某种程度上无可替代的心灵烙印。

　　　　1992年12月，黑豹乐队的同名专辑《黑豹》。在香港推出，不但迅速引来内地的盗版狂潮，而且，身为一个内地的摇滚乐队，在香港这样一个多年来都被认为是“没有摇滚土壤”，以至于连beyond这样出色的本地摇滚乐队，都要努力挣扎多年才渐渐出头的地方，他们的《黑豹》却一炮而红。

　　　　不但《dont　…break　…my　…heart》在香港商业电台的排行榜上高居榜首，同一张专辑里的《无地自容》、《别去糟蹋》等作品，也被广泛传唱。

　　　　在当时。整个香港人口才只有六百万上下，香港的歌手们卖到五万张销量已经定义为白金销量、白金专辑的背景下。《黑豹》这张专辑，在不包括盗版的情况下，取得了高达十五万张的惊人销量！由此可知其出色程度！

　　　　在内地，《无地自容》被封为绝对的经典，但是在商业氛围更浓、都市化程度更高的香港，则是《dont　…break　…my　…heart》最为当红。

　　　　两者不必区分什么高下，因为同样都是出色的摇滚作品，只不过前者的人文情怀更浓、充满了某种思辨，而后者则更偏近于摇滚情歌的范畴，流行性显然更好。

　　　　而现在，《dont　…break　…my　…heart》这首作品，出现在了另外一个时空的1998年，出现在了一张名叫《假行僧》的摇滚专辑之中。

　　　　该是经典的，依旧经典。

　　　　李谦的声音，在中频的位置，异常出色，低频和高频，虽然略逊于中频，但也同样拿得出手，简单对比的话，他的嗓音比窦唯要略厚了一些，唱法也不如他那么张扬和恣意。但他的那一份率性和从容，却能够唱出独属于自己的味道和理解，不敢说肯定超过原唱，但也不至于差到哪里去。尤其是对于当下这个时空里第一次听到这首歌的人来说，从词，到曲，到编曲，到唱……浑然一体，近乎完美！

　　　　《dont　…break　…my　…heart》结束之后，随后就是一首大家此前已经无数次听过的“老歌”——《无地自容》。

　　　　只不过，和《一无所有》一样，此前大家听到的是现场版，而这一次，是编曲更饱满、演奏更稳定，演唱也更加出神入化的录音室版。

　　　　曾经被震撼过无数次的，此时重听，依旧震撼。

　　　　等到《无地自容》结束，很多的试听室里的很多职业音乐人，已经不得不无声地摇头、叹服了，然而这张专辑，还并没有结束。

　　　　《无地自容》，只是第八首作品而已。

　　　　接下来，还有两首。

　　　　毫无疑问，就和春节联欢晚会在十一点钟左右，必须安排整台晚会最大的大咖出场，而一部电影，也肯定会在最后的半个小时内上演故事最后的大高。潮一样。所有人都明白，在这张专辑已经安排《假行僧》和《花房姑娘》打响了第一炮，而《浪人情歌》和《dont　…break　…my　…heart》则负责挑起了中间，