太受欢迎了怎么办- 第40节

　　　　【徐悲鸿】缓缓错过……

　　　　可惜了，徐悲鸿绘画的表现力与冲击力是很强的，用他极致的力量感和线条一定可以完成主题的宣泄。

　　　　【梵高】……

　　　　不，不要，求求你，不要，赶快飘过去！虽然他的画很贵，但正常人是看不懂的，而且即便画出与梵高完全通水准的作品，因为作者不是梵高，最终也只会一文不值的。

　　　　眼见要停到【毕加索】上了！

　　　　这个可以，停下吧，这几乎是距离现代最近的伟大画家了，虽然他擅长的是抽象派，但相信只要拥有了他的画技，自己能找到雅俗共赏的表现手法。

　　　　很遗憾，错过了毕加索，指针最终停在了下方的那个名字上。

　　　　【达芬奇】

　　　　………………

　　　　这个……是不是，不太友好。

　　　　太拔高了吧……

　　　　不合适吧。

　　　　总感觉在亵渎伟人，我只是希望在一个毫无水平的画展上声明立场而已，搬出这种级别的人物和风格，我会很尴尬的。

　　　　很遗憾，抽奖这种事，是没法重来的。

　　　　霎时之间，若干个世纪之前的艺术理解涌入了李烩的脑海，李烩已经准好面对那个传说中的时代了文艺复兴，人类伟大时代的丰碑，但丁、达芬奇与莎士比亚三位巨匠相映成辉，伟大美好的艺术如春天般绽放！毫无疑问，在大师眼中，眼前的这个时代，艺术要么枯竭要么扭曲，伟大的艺术家啊，好好的批判这个浮夸的时代吧！

059　方向的选择！

　　　　在得到达芬奇艺术理解与画技的瞬间，李烩的视野突然进入了黑白，眼前的人物与景象化为清晰的结构与线条，强大的透视艺术功底已经融入了他的本能，一切尽可用透视原理在平面上表现。

　　　　但这终究是黑白的，好像少了点什么。

　　　　色彩，一点点出现，好像是第一次出现一样，从一个角落，一点点染向整个视野，转瞬之间，眼前的画面被色彩点亮。

　　　　世间的姹紫嫣红飞速涌入，点亮了画卷，也点亮了时代！

　　　　他头一次发现，眼前的色彩是如此的美好与多样，时代的画卷是如此的万象丛生！

　　　　他那本以干涸的双目，重新湿润。

　　　　一滴感动的泪水，流了下来。

　　　　那些凝视着李烩的人已经看慌了。

　　　　他为什么突然哭了起来！

　　　　就算你很帅，也不能随便乱哭啊！

　　　　可是为什么，他的哭容是如此的美好，这已经超脱了美的境界了，是一个人对这个世界的终极赞赏！

　　　　美术品店的中年秃顶老板，看着李烩的哭容，想到了自己曾几何时也是如此的风华正茂，追寻绘画的理想，只是，这个世界并不需要画家，他就只好兜售画具了，这本该是一件悲哀的事，可看着李烩的泪水，他却泛不起一丝悲伤的涟漪，他唯有感谢上苍，让他见到了如此的美好！

　　　　美术品店里的所有人，包括静静在内，都静静看着李烩赞赏的泪水。

　　　　李烩自己也觉得很奇妙，依照达芬奇的艺术理解，这竟然是一个美好到爆炸的时代！

　　　　文艺复兴的确留下了很多艺术品，但并没有人真正游历过那个时代，人们了解那个时代大多是通过文字记载与口口相传，时间越久，传下来的东西也就越少，越精，时至今日，只剩下了一些看似最重要的东西！

　　　　原来如此。

　　　　艺术家们的世界只是历史偏重记录的东西，即便是在文艺复兴的时代，更多更多更多的人们，依旧生活在水深火热之中，食不果腹的他们没有资本也没有精力去欣赏所谓的艺术，无论是达芬奇还是莎士比亚，他们的杰作始终是顶端小圈子的产物，更多的人依旧辛苦劳作，与曲高和寡的艺术完全绝缘。

　　　　即便强如本人达芬奇，在没有委托的情况下，通常也没有资本和精力去创造一幅画作。

　　　　历史是一副片面的放大镜，只关注到了这个小圈子的狂欢，一些自命不凡的人们，盲目的歌颂他们从放大镜中观测到的曾经，将那个时代描述得空前美好而又伟大，用以来鄙夷今世今刻人们的浅薄。

　　　　而在昔日的大师眼中，完全不是这样子的！

　　　　这个时代，每一个工业产品，都完全继承了曾经只有艺术品才能拥有的美感，从一个小小的铅笔盒，到新起的高楼大厦，从手机屏幕上的图标，到奔流不息的轿车，这些司空见惯的东西让美感融入了生活的每个细节。

　　　　美，并没有堕落，而是平凡了，平凡到每个人都可以享受，每个人都可以评判，正因艺术本身是如此的平凡，在前卫的艺术领域，所谓的画家才不得不追寻极致与扭曲的东西来标新立异！

　　　　这完全是合情合理的！

　　　　这个时代，每个人身上都拥有着昔日大师们梦寐以求的颜色，从**的袜子到白静的连衣裙。本人曾为一个幻想中的色彩研究化学，调配颜料数月只为得到这个颜色，但眼前，一切竟是如此的唾手可得！

　　　　不要哀叹艺术的衰亡。

　　　　因为艺术，早已融入了生活的每个角落！

　　　　艺术从未堕落，而是平凡！

　　　　好了没有！就到这里吧！

　　　　李烩很烦躁。

　　　　他必须停止这些肉麻的赞美，即便是自己发自肺腑的感叹，但同时也让自己浑身起鸡皮疙瘩！

　　　　好了，拭去泪水，解决眼前的事情，既然已经达芬奇了，那就一嗨到底吧。

　　　　如何将本人登峰造极的古典艺术造诣，融入“保留社团活动室”的浅薄主题上？

　　　　从本人的艺术特色下手，几个世纪以来，本人被歌颂流传最广的画作是《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，前者是对自然美表现的极致，后者是对几何美追寻的极致。

　　　　这两幅画作都耗费了本人巨大的时间精力，前者的精力主要集中在色彩叠加上，后者则是在结构设计和数学论证上，我只是尝试一部完全符合几何之美的画作而已，人们如今已经对其过度解读了。

　　　　眼下，没有时间去追求几何之美了，那需要漫长的计算和设计过程，只能一定程度上摒弃色彩渲染，挑战自然美，这样也才能符合画展“绿色生态”的主题，《蒙娜丽莎》的创作方向是唯一的选择了！

　　　　那是我见到过最美的女人，也是我对美学理解的完全体现，我用最完美的手法，表现出自然界最美的存在，我用了数年的时间才完成了这幅委托画作，由于我自己都被自己创造的美震撼了，为了保护这样的美，我只好违约放弃委托，卷着自己的作品逃亡……

　　　　显然，眼前只有三个小时不到的时间，蒙娜丽莎那样级别的作品是不可能的了，只能将其简化，减少上色堆叠的层数，降低对极致的追求，尽量追求美就好了。

　　　　而且还要与现代人的审美结合，力求一种放在任何时代都能被称之为美的存在。

　　　　我首先，需要一个模特，需要一个美的标尺。

　　　　李烩开始聚精会神四望，他首先看到的是正前方眼眶湿润的秃顶老板。

　　　　不行，这个人在任何时代都与美绝缘。

　　　　向右看，是刚正不阿的李云龙。

　　　　在某种程度上，他的确有一种雄性之美，但这个时代并不欣赏这种美。

　　　　向左看，是呆若木鸡的白静。

　　　　……这个，虽然这是时代推崇的校花之美，但本人始终认为其过于浮夸了，总想揭露其粉底下面的苍白与口红下的干涸。

　　　　艺术创作是一个自我认可的过程，首先要从内心接受，感受到美，才能酣畅淋漓的描述出美，抱着对校花本体的怀疑，是无法完成一副和谐画作的。

060　美院的入侵！

　　　　怎么办，实在没有时间去寻找模特了，要打破自己的习惯，放弃还原自然美，纯粹空想创作么？虽然《最后的晚餐》正是这样的作品，但本人有极强的强迫症，必须用大量的时间进行几何构图才能开始空想创作。

　　　　李烩这才意识到，自己这个门外汉，太过于强调绘画工具了，忽略了绘画中真正重要的模特，尤其对于达芬奇这种强迫症来说，一个极致的模特正是他落笔的基础！

　　　　美的模特，在哪里！

　　　　美的标尺，在哪里！

　　　　美的主题，又在哪里！

　　　　嗡……

　　　　等等……美？

　　　　李烩突然神色一震，缓缓抬起了自己的双手，凝视着这无与伦比的肌肤与线条……

　　　　原来如此。

　　　　“镜子……给我镜子……”李烩迫不及待地冲白静催促道。

　　　　“你到底在发什么神经……”白静有些惊恐，但还是送上了随身携带的化妆镜。

　　　　李烩拿起镜子，再一次凝视镜中的自己。

　　　　也再次留下了感动的泪水。

　　　　第一次看自己的时候，只是本能的感觉很帅罢了，现在通过强大的艺术理解，才探寻到到底帅在哪里。

　　　　完美的肤色，完美的脸部轮廓与纵深，完美的悲伤，完美的笑容，完美的泪水，这是自然美与几何美的高度结合，黄金比例存在于每个细节之中。

　　　　世间竟有如此的巧合，我自己，恰恰是堪比蒙娜丽莎，最美的男人呐！

　　　　这完全不是自恋，是不可撼动的普世价值，现在，就连几何学都已经提供侧证了！

　　　　明白了。

　　　　尽全力，将最美的男人，也就是本人，记录下来。

　　　　至于主题，这实在太好表现了，虽然从某种程度上来说这只是一个男性版的《蒙娜丽莎》罢了，但只要稍微改变一点点，就可以完成有主题的创作。

　　　　蓟大校园，第一教学楼前的广场上，“绿色永不褪落”露天画展已经开始，这次画展由校学生会主办，特意联系了蓟京美院学生会，请艺术专业的老师和学生前来评审。

　　　　上百幅本校投稿作品经过筛选，最终有30幅在此展览，值得一提的是其中手绘作品屈指可数，大多是通过电脑绘制而成的，再打印出来送展，虽然蓟大并非专业的艺术院校，但各方