独立影片是非常容易拿奖的影片通常都主题都很激烈很边缘也很文艺。而不是每部独立制作都是小制作的尽管通常都是如此比方说《魔戒》便是独立制作公司的作品可谁敢说那片不是大制作？
“第一保持其他语言影片的制作凭着行能力我们完全可以在这上面盈利利用这个来弥补其他的亏损！”萧然淡淡的笑了以盈利来弥补亏损这是常见的。不要以为好莱坞风光实际上当后来投资越来越大片酬越来越高后亏损就越来越大平常情况下都是拿盈利来弥补其他的窟窿的。
“至于第二我想是时候展开好莱坞收购计划了！”魏东灵立刻接上话头遥望星空顿时感到一阵迷惘。他和萧然商议过都认为在今年可收购一间好莱坞制作公司两年后便可顺理成章的收购行公司了。
只不过由目前来瞧计划显然未必就很顺利。他和萧然都无法确定究竟这一招是好还是坏了。不过他们都确定一点只要收购了好莱坞公司就一定能够给内地一定的压力。若是魅影将电影事业转到好莱坞那绝对不是一件好事。
“罢了罢了还是跟索尼谈这笔买卖他们到目前为止已经在哥伦比亚上亏损了近三十亿美金了！”萧然眯着眼睛回忆了一下如果没记错的话那把索尼的这笔收购案做成日本资金在美国的最大亏损案的两个蠢货将在年底被扫地出门现在出手还来得及。
“索尼恐怕不愿意出售……”魏东灵盘算一下很快便给出了萧然一个答案：“现在索尼试图打造一个电子娱乐帝国没什么可能放弃手上的哥伦比亚。”
萧然轻哼一记微弯下腰去摸了一下水这才抬头凝视着夜空：“那就要瞧谈判人员的能力了盛田昭父是个很倔强的老家伙他一直都认为自己的策略没错只要谈判人员能够让他意识到继续保留着索尼是个错误那问题就不大了。动作要快不然年底之前恐怕会有其他人取代这老家伙了！”
魏东灵迅在脑海里组织起了一个画面甚至为这次谈判都挑好了合适的人选。不过他认为不该把目光只聚焦在哥伦比亚上还可以考虑一下其他公司：“或许环球和派拉蒙都是不错的目标松下自1991年收购环球以来就没在上面赚过一个字只要我们开口他恐怕是很乐意出售给我们的。派拉蒙倒有些麻烦那维亚康姆也在筹备着跟他们谈收购！”
环球？环球的标志便是那个光地球派拉蒙的标志则是那五角星环绕的雪山。萧然凝思片刻便轻笑答道：“可以不过派拉蒙希望不大还是把主要的目标放在环球和哥伦比亚上前者有主题公园业务正是我们想要扩张的。”
此后几天时间里不断有一些正好空闲的交流生汇报之后便回大6了。只不过更多的是定居在香港了。
7月16日周三这一天是《侏罗纪公园》的试映场。萧然是决意将试映场这个优势给继续下去了在香港亦不会有黑道敢来盗录的否则那便是自寻死路。
《侏罗纪公园》是萧然给予内地电影的一记强而有力的重击他要以这部影片来向宣告少了香港影坛内地电影是永远都不可能依赖自己的力量做出这种效果的。
其实萧然一直以来都对媒体宣称的某某部片子是找了制作《魔戒》特效的特效公司或者特效人员来做这类言论极其不屑那些传媒人根本不懂得价格不同效果就不同的道理。你花三千万给无限特效做跟一千万的效果是绝对不同的。而且特效人员永远不是一个而是整个团队一个绝对庞大到我们所无法想象的团队。
在《侏罗纪公园》正式上映之前仍然是几个广告其中就有两个科技类的广告。随后出现的便是一支预告片在预告片上随着萧然的提倡香港影坛越来越重视了。
萧然可没傻到像央视那样在影片里剪接几个片段和镜头下来那便是预告片了。对于预告片他向来都是喜欢精心制作由导演亲自来做交给专业预告片人员来剪接。
这个预告是《龙卷风》的预告片这是一段只有三十秒钟的预告片。先出现的是一个平原在这里有不少房屋和人群上面打出字幕：“在这时最恐惧的事是什么？”
画面很快便切换了仍然是方才那幅如诗如画的平原可是只见到人烟全无房屋全都好象刚刚被摧残过一样倒塌而且混乱的画面看着心惊。更有意思的是戏院里隐隐响起风声暗示了《龙卷风》。再一次打出字幕：“这就是最可怕的事！”随后才打出了片名。
影片正式开始上面却没有梁君作品的字样。其实这是一个不成文的规矩了一般情况下都需要当事人自觉若是有票房号召力或者是擅长拿奖的导演大可打上这段话。当然也有脸皮较厚的可这种人往往被圈内人看不起。这自然就是行家很生气后果很严重。
于是敢像萧然这样在打上这种个人标签的绝对微乎其微。这就是身份和地位的象征徐可可打吴雨森亦可打而成功导演了《人鬼情未了》和《双城故事》的陈克辛亦可打。能够像程龙这样无视导演而打上个人标签的演员绝无仅有哥现在是亚洲头号男星都不敢打出这样的标签。随着程龙归顺魅影也不得不服从了导演至上的制度取消了这个标签。
程龙敢打这样的标签其实是大有理由而且亦完全符合逻辑的。众所周知历史上香港当红演员的权力甚至比导演还要大而程龙本身就是这种红中更红加上他的个人风格实在是强到无法抑制导演亦根本施展不出自己的风格所以程龙作品这个说法绝对是合理的。
作为导演萧然绝对不喜欢这种演员。导演在演员的需求上是随着影片和主题的不同而出现不同的比如《孤男寡女》是娱乐片阿杜便选择了刘华而拍《枪火》和《pTu》这种个人风格作品阿杜便会随着影片的风格而调整演员。
《枪火》还好说演员的表演像吴振宇那样张扬才是最佳的这片就是靠演员和导演来挥。可像《pTu》这样非常全局导演化的作品阿杜就绝对不肯选择刘清云这种不容易控制的演员因为在这片里演员只是他的工具工具是不可以有自主念头的。这便是《枪火》的演员比《pTu》的演员表演更出彩的原因了。
不过萧然还是对阿杜那种在个人风格作品里把演员当做工具看待的态度不太欣赏一个好演员可以拯救一部电影这是大家都知道的。尽管他真的非常佩服阿杜在教演员上的能力阿杜能够让刘华圆两次影帝梦能够让在《行运一条龙》等片里毫无演技的郑绣文调教到以三部作品入围最佳女主角。
能够让黄卓灵和蒙家慧以及林学还有许少雄等等龙套甚至配角演员都表现出极是夺目的光彩这就已经是非常值得萧然学习的了。至少萧然一直都认为在导演里最懂得教演员的导演之一肯定少不了阿杜。毫不夸张的说银河映像的片子之所以如此让若干人痴迷表演上的因素绝对相当大。
影片正式开始了没有像好莱坞影片那样冗长的开头港片的特色就在于能够迅让观众进入极度官能的刺激里。本来梁君是考虑采用倒叙手法来解释的只是萧然提醒了还有至少两部续集这才放弃了采用了平铺直叙的手法。
幸运的是观众们都在电视或者杂志媒体上有幸欣赏到了个别恐龙的造型倒是安心的静待着惊喜。导演的名字退去出现的是片名随即片名越来越小倒像是镜头在迅倒退一样。
几乎是立刻之间仿佛倒退的镜头猛然出现了几颗利齿连续出现了一张丑陋的恐龙血盆大口这个画面和“惊喜”显然吓了观众一大跳尖叫声立刻传了出来。很快那个尖叫的女生便害羞了因为她现周围的人都在盯着自己。
萧然微微一笑他这时才现自己的影响力还真是不小。当然他是指在导演手法上的陈木盛受其影响了而梁君亦受他的影响苦心做了这样一个够吸引的片头。
这样都是一件好事电影手法的运用总是在进步的。便犹如我们欣赏香港电影新浪潮之前的电影总觉得呆板无比那便是因为那时的导演在长镜头和静止镜头上相当偏好。
新浪潮之后的片子又格外不同了那是一种很灵活的感觉。剪接技术的迅成熟让导演们开始习惯以更短短到只有零点零几秒的镜头来拼凑出想要的画面这样便造成了相当灵活的感觉。
萧然还是一直都认为论手法和技术层面的运用仍然以1987年到1997年这段时间里港片的运用最是灵活亦是最有灵感了。尽管97之后冒起了阿杜和银河映像让电影手法的运用出现了一种更具个性的方向运用可那仅是个别的。在那之前的十年里出的片子大多数都充满了天才的灵光和那种自由运用的快感。
提起长镜头萧然便忍不住笑了他打算在新作里运用相当之多的长镜头。其实内行人都知道尤其是在人们把镜头剪得越来越短的同时长镜头就变成了一项极其危险的事。
导演们向来都不太敢于尝试这种极其冒险的手法基于一个极简单的例子若是一个人在打电话而镜头始终只停留在这个人的身上那么肯定让观众无法忍受。若是中间穿插切换其他的画面那便可顺势调节氛围制造紧张之类的。
西方尤其是欧洲一些导演在长镜头方面的运用是极有趣的而且相当部分走上了极端甚至有不少整部影片以一个镜头来完成的例子。
当然萧然不会那么傻。在他的印象里香港动作片上长镜头最成功的莫过于《辣手神探》里茶楼枪战哥由跃起到翻上桌子再滚落下来扑在杀手身上开枪击杀的镜头。这一段戏连十秒钟都还不到就已经是长镜头了可想而知一部影片要经过多少次剪接。
《大事件》亦是一部极其著名的长镜头运用作品起初的七分钟戏便是一个镜头完成的。很难形容那时阿杜这样干是不是出于炒作可萧然敢确定那场戏真的不容易拍既要协调现场每个演员和机器的运做还要排练许多次而中间却一刀都不能剪。只是那片子的尝试终究还是不太成功未免遗憾了�
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