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沈临的解释有点牵强，但也能让人接受。
“嗯，但你在天宇三年几乎没怎么发表过新歌，我说的是演唱的歌曲，这又是什么原因呢？”
杨阑的问题有种越来越尖锐的感觉。
“这么说吧，当初我参加比赛之后就签约了天宇，公司也答应我会帮我推出两张专辑，后来因为某些原因，我们不欢而散，我就去了美国…”
“不欢而散？能问下出了什么事了吗？”
“很多方面吧，因为我一直坚持走原创路线，当初公司给我定的也是原创歌手，但是他们希望我能歌善舞，这对我来说很过分，因为我不喜欢跳舞。再加上当时我又有点年轻气盛，写的歌跟他们的路线矛盾，跟主管吵了几次之后，慢慢就被冷落了，也可以说雪藏了！”
“雪藏？”
“说雪藏有点过分，但我确实有好几个月没有接到有关音乐方面的任何邀约。”
“所以你就去了美国？你到美国去，是为了散心吗？”
“不完全是散心，当时我按照西方的阅读习惯写了几本小说，找人翻译成了英文，我要跟出版社洽谈出版方面的问题。”
“小说？什么小说？”
“《饥饿游戏》还有《暗黑童话》”
“听说这两本都被改编成了电影？”
“没错，我写这两本小说本来就是奔着改编电影方向去的，也算满足了自己的想法。”
“那狮门是怎么回事？我听说你还是狮门的股东？”
杨阑微笑着问道。
她受到这些消息的时候，内心在震撼的同时又有些兴奋，这都是卖点啊！
“这你都知道？狮门一直想要拍大片，他们看上了我的《饥饿游戏》，我就提出了股权交换，他们一开始不同意，我又帮着他们写了两档电视剧，他们才同意的。”
“被你的才华折服了是吗？”
“呵呵，也能这么说吧！”
“能问下是那两部电视剧吗？”
看来杨阑了解的也不太全面。
“《madmen》还有《breakingbad》最近在写的《thewalkingdead》”
“《madmen》和《breakingbad》是你写的？哇！你可真厉害！大家可能不知道，《madmen》翻译成中文就是广告狂人，至于breakingbad，绝命毒师，那可是美国收视前十的大美剧！”
“都是运气，当时狮门想跟amc电视台合作，刚好我又有作品，所以，顺理成章。”
“那你也很不容易，要知道美国是很排外的国家，你居然能闯进好莱坞排名前十的制作公司！至少我是做不到的！”
“呵呵，咱们谈谈其他的。”
此时，网上的议论已经散播到了各大论坛里。
不少媒体也将即时新闻换成了《惊爆，美剧编剧竟为华国人》
“有谁看过绝命毒师？我一直在追剧！”
“完全想不到咱们临子居然这么厉害，亏得我们大家还以为他江郎才尽了！”
“这算是猛龙过江吗？”
“看好临子横扫奥斯卡！”
“楼上傻逼不解释，奥斯卡是电影类的颁奖！”
“我去，咱们临子这是要称霸世界的节奏吗？”
“这才是主角模式，斯嘉丽约翰逊，安吉丽娜朱莉正等待临子的宠幸！”
“楼上说什么？我听不懂，我还小！”
好吧，楼又歪了。
回到电视上。
“咱们回到电影本身，通过刚才的预告片可以看出，你在台词方面的要求是不是很严格？”
“嗯，有这方面的要求，但是也没有刻意说必须要有金句之类的，因为我本身就是跟文字打交道的，我很讨厌水词。”
“水词？”
“就是一些无关主题方面描写，比如什么‘四十五度角仰望星空’之类的，从小我爸教我写作文的时候就说了，文章必须要言之有物！”
“呵呵，你刚才似乎在有意隐射某位啊！”
“没有！唉！就知道言多必失！”
“那为什么选择商业片呢？按照我们的理解，你是作家出身，更应该走文艺片路线才对！”
“首先，这部电影的投资人不是我，是光线传媒，我必须要保证投资人的钱没有白花！其次，对于文艺片，我也没有特别欣赏。我们这代人接受的就是票房论成败，你的作品再怎么深刻，不能卖钱，那我也是不能接受的！”
“但是，电影不是应该揭露现实吗？我曾经采访过王小帅，他说过做电影，最重要的就是敏感。不管外界怎样，但内心一定是脆弱和柔软的。必须要有一种强烈的焦虑感！”
杨阑似乎不太赞成沈临的观点。
这也是他们那代人的通病，喜欢讲情怀，喜欢拍一些揭露社会底层的事件。
“怎么说呢，我首先是一位畅销书作家，怎么才能保证每一本书都畅销？必须要研究书迷的心理，我写《那些年》《最好的我们》就是奔着青春市场去的，后来写《盗墓笔记》那也是因为我觉得我们缺少探险类的小说；导演，尤其是现在的华语电影导演，必须要接地气，所谓接地气就是了解观众的想法，你的电影既然走进院线卖钱了，就必须符合大众审美！”
沈临的回答很有理性。
“可是审美这东西，不见得时髦就是美，这都是一阵一阵的，最后真正能留下来的审美，永远都是纯粹的、非常理性的、高雅的，而不是只有临时体现高科技或者杀马特之类的东西。”
杨阑依旧坚持自己的观点。
“我赞成你的观点，可我也保留我的看法。一个导演拍电影，首先要考虑的就是成本问题，如果连投资人的钱你都赚不回来，那你肯定是一个失败的导演！”
“那你的意思就是说小帅他们那一代人的作品都是失败作品？”
“不是，阑姐，你别混淆概念，失败的导演和失败的作品是两种不同的概念。”
第四十二章 访谈（下）
杨阑肯定是一位很有想法的主持人，否者她也不会再最当红的时候选择离开央视前往美国进修。
沈临对自己的审美，或者说他也很固执的坚持自己的观点，两人谁也没法说服谁，似乎要吵起来了。
最终还是杨阑让步了。
毕竟她是主持人。
“那按照你的意思，咱们市场上，甚至整个第六代导演，在你看来都是很失败的？”
“阑姐，我可不敢这么说，但如果从投资商的角度来说，确实如此！”
“可他们的电影获奖无数！”
杨阑依然在坚持他们那代人所坚持的东西。
“是，获奖无数！但这最近几年，尤其是随着电影市场的开放，你口中的第六代导演们似乎变得不再那么纯粹？大师虽然还活着，但再也拍不出《活着》了！”
“那是因为市场化的要求让他们变得不伦不类！”
“这不就结了，一方面你想保持电影的艺术性，另一方面你又想指着他赚钱，哪有那么多大师？”
“可是好莱坞的艺术片还是很有市场的！”
杨阑似乎想要证明什么。
“比如《肖申克的救赎》比如《阿甘正传》？”
“对！我说的就是这个意思！”
“那是植根与北美院线制度的产物，北美有一些专门放映艺术片的院线，可咱们没有啊！”
“你的意思是咱们的院线制度不合理？”
“每个国家的电影制度都是由不合理慢慢走向合理，现阶段，就是商业片的天下，你的片子卖不了钱，你就是失败者！这是即成的事实，我们无力更改！”
还有一句话，沈临没有说，要是说出来就有点伤人了：电影不是自嗨的玩物，影片制作出来是要给人欣赏的！我不否认现在的观众审美有些极端，但不符合大众审美的东西就不应该被制造出来！
“好吧，那你就没有拍摄一部纯艺术片的想法？”
“当然有，但不是现在，估计应该是五部电影之后！”
沈临想了想，才回答道。
“五部电影？你的计划已经排满了？”
杨阑有些吃惊。
“嗯，后半年我会导演《那些年》，明年会拍摄一部反映创业的故事，明年下半年可能回去趟好莱坞拍摄一部科幻片！”
“科幻片？”
“没错！”
“是纯中国特色的科幻片吗？”
“不是，是跟华纳合作的一部电影，剧本已经写完了，正在筹备建组，制片人是诺兰！”
“真的吗？能大概说一下吗？是你已经出版的小说吗？”
“肯定不是既有的ip，至于其他信息我真不能随便透露。”
杨阑有些失望的点了点头。
“你对好莱坞有向往吗？”
“当然，任何导演对好莱坞肯定都有向往！”
仅仅只是一个访谈节目，沈临却透露了好几个足够惊爆娱乐圈的信息。
才完成一部导演作品，居然要指导好莱坞的作品了！
不少网友纷纷在网上讨论起来。
很多人猜测沈临所说的话有几层的可信度，当然也有人坚信不疑。
但是能在电视上直接说出口，说明沈临对于这件事还是有把握的。
尤其是沈临提到了诺兰，诺兰那可是好莱坞最新一代的神导，在华粉丝无数！
访谈依旧在播出中。
“你似乎对改编自己的作品没有什么兴趣？”
“嗯，是这样的，我当初写这些东西就已经花费了好几个月的时间，像《盗墓笔记》花费了好几年，现在又要把他们改编成电影，等于我又把好几年的时间都花费在他们身上，实在太浪费生命了。但是《那些年》不同，那是我的青春，它对我来说意义重大！”
“我明白，那是你走向文坛的第一部作品！”
“没错。”
“说到文学，其实翻看你这些年来的作品，似乎慢慢开始减产？”