用麦伟坚的话来说，这也要多亏了杨灿，之前影帝任达华刚来的时候，还抱着重新演一遍原版僵尸的态度，麦伟坚与尹天照都辈份不够也没敢多说什么，哪知道杨灿第一天就明确指出原版中这位影帝最大的败笔就是将臣的一个习惯性的“弹钢琴”的小动作显得颇为不专业，硬是让他先弹了半个月的钢琴才让他上镜头。
因为这个小事件才让演员的神经都绷了十二分紧，影帝可都是这待遇谁敢不全力以赴？然后在不知不觉间标准不断的被拔高，大家完全摆脱浮躁的心情完全进入剧情与角色后，那种具有化学反应的状态，演出的效果连原版两位主演尹天照与万绮雯都觉得有些难以置信。
尹天照私下的时候与万绮雯讨论的意见出奇的一致，在保留原版荡气回肠的精髓的同时，当中那些不合时宜的市井之气少了一些，而取而代之的是一种港剧里很含有磅礴大气，整个剧集的档次拔高到一种史无前例的高度。。
完全把剧本里那极为宏大的世界观展现无遗，女娲造人，白蛇传，秦始皇寻长生不老药。。这些单独传统故事融合在剧集之中，每一部就算可以作为一个单独的故事剧集都堪称经典。”
只是他们稍微有些觉得美中不足的是，中间地藏王地狱，以及求叔为鬼医病的几个精彩的剧情都被删除了，麦伟坚也对此颇为微词。
其实杨灿对于这点是有些无奈，这也没办法，根据广电总局的规定，想在内地上映的剧集，绝对不能涉及“鬼”这种莫须有的东西，连《画皮》那种电影都改“鬼”为“妖”的方式处理。
杨灿这次目标虽然是进军北美，可他的根在内地，就算作出一些些妥协也要让部剧集在内地能够登上电视台，让更多的人看到，这并不仅仅是钱的问题，电视剧拍得再好再有文化宣传的价值，究竟是为观众拍摄的，先要让人看到才能谈别的。
让人庆幸的是，鬼才编剧陈十三的剧本里《我的僵尸有个约会》的世界观是科幻与灵异相结合，哪怕是删除鬼怪这个环节，光是盘古一族的也足够让故事足够的丰富多彩。
在一切还算顺利的情况下，在拍摄到最后阶段的时候，剧组终于遇到了一个瓶颈情节，并不是最难的武戏，也不是那些需要精心调控的全景大场面，而是一段马小玲与况天佑的感情冲突戏。
剧情描述的是，由于没咬王珍珍让其变僵尸活下来，天佑，在大战之后况天佑一段深情懊悔独白，独白完毕后，就是原版中意识能量最高的一段，况天佑那场一手掐着马小龙的脖子，一手握着她的驱魔剑请求她收服自己的经典画面。
这段五分钟戏，中间的矛盾与冲突极难掌握，本来身为僵尸与驱魔龙族之后两位主角中间已纠缠不清，加上好友王珍珍死去的巨大冲击力，让这场戏处理起来异常的复杂。
当初在原版拍摄的时候，尹天照与万绮雯这对配合默契的搭档也用了整整一个上午，那还是用的拼接镜头，一段一段拍，然后拼接而成。
可这次情况确不同，在高清摄影机的拍摄下，特写镜头可以带到人脸部所有的细微表情，五分钟的戏要一起呵成才有情绪的连贯性，麦伟坚不是没尝试过用拼接，但是尹天照与他都发现，经过拼接后的镜头，陆子博那些分开拍摄镜头中明显眼神中情绪细微不同。。
演员毕竟是人，在这么大情况冲突之下怎么可能多次保持在一个程度？
光是这场戏，剧组就拍摄了整整两天天夜，陆子博也算是没心没肺的人了，眼睛都哭肿了，可还是很没办法拍出麦伟坚与尹天照想象的效果，最后麦伟坚决定把这场戏放到杀青再拍摄，免得浪费拍摄进度。
然而让他万万没想到的是，到杀青这天，竟然再拍一拍又是三天过去，还是没办法得到满意的成果。
曾经被杨灿点拨过的杨秀雅的表演非（提供下载…87book）常出色，问题在于陆子博这边，一般的戏两人还算能有化学反应，但是这种深入灵魂的情感戏，陆子博就欠缺了某些深邃的东西了。
“CUT…休息一下吧。”麦伟坚再次无奈地喊了一声，语气十分疲累了，所有的办法他与尹天照都耗尽了，让陆子博喝点酒，跟他反复讲戏，甚至陆子博自己用催眠都无法让他表现出那种：“痛彻心扉愧疚之中，向自己深爱的人要求杀掉自己的要求中那种微妙的表达。”
“唉，让他也沉淀一下吧，他毕竟才二十多岁。”尹天照抬了抬墨镜显得无可奈何，这场戏对于拍摄一部电视剧来说却是有苛刻，完全是电影级爆发的表演，很多演技层面的东西不光是挤眉弄眼说几句台词，而是要由心而发，高清摄影之下更是如此，任何添加虚假的表现都是逃不过观众眼睛的。
感觉到剧组大伙都有些绝望的气氛，杨秀雅不由坐到了杨灿身边，叹了一口气，推了推他肩膀：“不如你试试，我记得你上次跟我说戏一下子就说进状态了。”那次在薛琪苑私家游泳池拍摄那场，可是被不少《傲骨贤妻》的簇拥奉为经典，当时那种奇妙的状态杨秀雅至今还是记忆犹新。
身为外行人的杨灿好像有一种奇特的魔力，每个人在他身边就会得到一个飞跃，这点别人可能还没有什么感觉，杨秀雅确是体会尤多的，如果不是他，自己现在恐怕还是那个三流的花瓶女演员吧。
杨灿摸了摸下巴，眉头皱在了一起，如果换在以前虽然陆子博是个男人与他意识链接有些恶心，不过还是可以勉强试试，但是现在他已经没有那个能力，该怎么办才好呢。
杨灿的字典里向来没什么知难而退这个词，之前心里其实也想了很多法子，既然麦伟坚解决不了，那就试试吧，招了招手让陆子博过来，对麦伟坚作了一个手势：“给我一些时间，我给他讲戏。”
麦伟坚还好，尹天照与其他的演员都很诧异地望着这边，都露出一种奇（提供下载…87book）怪的表情，他们这位制作人神通广大的人脉他们是见识过的，但是通过这段时间接触，大家也弄明白了这位杨制作对于拍戏只是个半瓢水，连很多基础知识都不懂，他来说戏，听起来怎么这么像是笑话呢。
大家对视一眼谁都没出声，心里却在苦笑，为什么走到哪里都是外行人领导内行呢？
杨灿同时把已经杀青了的颜尚熙也喊了过来，三个围在了一起，杨灿深深戏了一口气组织一下语言，之前他完整看过几遍剧本，也链接过编剧陈十三以及尹天照他们的意识，要说对于这部戏的认识，恐怕这里所有的人都是无法与他这个外行人相比的。。
正文 第二百五十四章 下跪服输？
第二百五十四章 下跪服输？
“我觉得你现在感情表达还是太浅，对于爱情的理解仅仅停留在表面的层面，你在沉下心来，感受真正的爱，忘记王珍珍外貌感受她的内在，试着闭上眼睛进入角色，然后在浮现王珍珍的点点滴滴你才能感受到真正的她，不是她的眼睛，身材，话语，而是她那最本质魅力，才能明白失去这样一个人的痛苦…”
杨灿尝试着讲解这些深层次的东西，虽然他年纪与陆子博相仿，但是使用由于读心术多年的关系，对于人们的情感比一般人理解的深刻得多。
这剧集是要面对与全世界的，能打动所有人绝不是语言或者矫揉造作的表情，只能是发自心底的真挚感情，这些东西是“演”不出来，作为一个演员除非你内心足以承载这些真挚的感情，才能有办法把它表现出来。
这段戏核心是感情的爆发，而这这种感情爆发的重头戏里，同时也是最容易落入俗套与狗血的陷阱，只要有一点点不合逻辑一丝虚伪就会彻底毁掉那悲痛的氛围。
陆子博演技足够，但是欠缺于诚恳，这个花花公子的内心包裹了太多的现实价值观里的虚华，无法坦诚自己的心胸怎么可能演绎出真情实感？
“还是不太懂…”陆子博闭着眼睛揣摩了半天还是摸着脑袋无奈地表示。
杨灿没看他反而转头望向了低头沉思颜尚熙问：“你懂了吗？”
“恩，大概是明白了。”两人经历过对方的记忆，对于彼此沟通几乎没有任何障碍，颜尚熙心领神会。
“那就好办了，小哑巴你用唱的，把那种感觉唱出来给他听就好了。”
杨灿的话让所有人都觉得有些莫名其妙；这说戏说到一半，怎么改成唱歌了？这听起来相当荒唐了些吧。
诚然有很多演员为了进入角色，会用不同的方式引导，比如香港著名演员梁家辉就会在接到剧本之后，不断的揣摩角色，从角色的身份，说话方式，乃至拿水杯的动作，对于身边人眼神的传达，都会在脑海中想象。
然后用一个小笔记本巨细无疑的记录下来，当他在拍摄时候找不到感觉的时刻，就会反复看这本角色笔记。
其他的演员也会用默想，就是运用一些自我催眠的方式，听音乐的不是没有，不过仅仅限于那些新人在摄影机前紧张状态之下才会使用，作用仅仅是放松而已。
用音乐想带入一个情景之中，不是不可能，只是演戏的时候讲究是精准的表达，音乐的带动通常会让一个人的思绪起伏，随着音乐曲调而波动，这是一种不可控的状态。
坐在一旁喝谁的尹天照抬了抬墨镜皱眉望向了任达华，任大影帝也做了一个“弄不懂”的尴尬表情。。
“捂住耳朵，别看这边也别听，”杨灿对杨秀雅做了一个捂而都的动作。
“至于这么夸张吗。。又不是黄药师**。。”杨秀雅边嘀咕着，边还是用双手捂住秀气的耳朵，看向另一边。
只见颜尚熙轻抚长发，把随着携带的那把木吉他放在膝盖上，调音过后，用修长秀美的手指轻拨，简单却动人的几个和铉之下，轻轻开始用粤语哼唱：
“人清醒～�
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