耍还茉跹揖醯蒙北厮谰竦侥亩疾荒芏幽闫鸨手熬透夜业侥忝悄悦派希 �
梨木最后强调着说道，露出一脸无可奈何的笑容，终究还是提起了自己的サ鹰咕瘛Ｔ绞侵势拥脑竿绞悄芑婪⒐獠剩趾纬⒉皇峭南敕ā�
——一天不画就会死的……浑身像有蚂蚁在爬……
——只是想把看到的东西，想象到得画面通过自己双手把它保存。
——爱好漫画，静静地画画很享受……
……
9点多将近10点，梨木百般无奈的提前结束了漫画讲座。原本拓展学生创造力和好奇心的课程被提前，提前到了漫画奠基的重要理论课程里。这种讲课顺序其实也没什么错，问题在于是否会令他们摒弃服务读者的精神？
——一如刚以前固执的我，只以自己喜欢的题材作画……
梨木害怕他们会重蹈覆辙。讲座的最后，他简单地布置了下作业。
“今天的课就到这里，下面是这周的作业，请各位同学对我的个人形象进行变形，把我2头身、2。5、3、3。5、……8。5、9、10，共16种形象；正面、背面、3/4侧面，共4种平行视角；肖像、全身像，跪或坐的半身像，共3中画面；仰视、俯视2种倾角视角；组合起来共384种，尽你们所能把草稿画出来。”
布置作业时时，梨木一直担心会不会有人起哄，一个星期384个人物形象实在有点多。所幸学生并没有什么特别的反应，似乎最后一句话起到了安抚作用。
不过还是有些学生泛起苦恼的表情，一些学生则把作业当成了一场比赛。无论如何，在梨木手底下上过课的学生有大半都成功入了航，其中最优秀的都聚集在TC出版社里面，只要去宿舍区敲一下们便可拜访到他们的工作室。
……成功近在咫尺，严师出高徒说的大底就是如此。
说起来画16*4*3*2种的形象并不算多，若想要画出所有漫画角色的角度和形象起码得花半年时间。漫画中最重要的元素便是“炫”，而画人仅仅只是漫画中较为庞杂的一项。
头身比和视角只是最粗浅的作画，在他印制的教材里还有造型篇、校园人物篇、古代人物篇、古典人物篇、现代人物篇、运动篇、表情篇、男姓角色篇、女姓角色篇……每本都可以凑出200多页纸，堆在一起少说也有半米高。
绘画与漫画的不同，多以静态肖像画为主，漫画必须要给人一种连贯似动的感觉。绘画与漫画的区别在战斗类型的漫画中最为显著，梨木看过的剧情较好但画风超差的漫画——
比如《刀剑神域》中战斗场景全是肖像般的人物特写。毫无力量与速度的感觉，甚至让读者分不清前后，其镜头轴线无法让读者目测物体的深度距离……
吐槽一部漫画不是梨木的风格，所以就此打住。
但对于第一次由绘画接触到漫画的人来说，光是对人物进行二次变形就足以让他们吃尽苦头。他们必须要用想象力来把人拉长，也必须具备把人压缩成两个头的能力。
如果真要累死他们，梨木还能加上更多要求，毕竟人物的种类五花八门。比如给他们加上古代风格、西欧风格两条，然后再把“男梨木”变成“女梨木”再画一次，如此一来以上384的数字还得乘以2的三次方才行。
漫画风格绘制最多的是变形的人物，每个学员都需要拥有把一个素材演变成多个素材的能力。
艺术家可以花一个月去找素材，再用一个月去绘制一幅高档艺术作品，哪怕只卖5000元他们也算是2500/月的收入。但漫画家不可以！倘若把艺术家的效率放到漫画家身上，以这种蜗行牛步的速度寻早素材，再以画家的速度进行作画，就算是手冢治虫亲自出马也要在漫画界饿死。
看似相同的职业，其实内中艹作却截然不同，所以梨木更喜欢教导那些原本就以画漫画为出身的学生。
不过有绘画基础的艺术毕业生也没甚大碍，在艺术中有一种快速绘画的方式与漫画很亲近，那就是——素描绘画和素描写生。
一支铅笔外加一张稿纸，无疑是艺术中最简单的搭配，艺术生大都会从素描和写生开始学习。只要学过这种漫画的前置项目，有经验的人很容易就能转行。当然，有天赋的人则是随时都能转行。
着色、光源、透视等技巧这些都属于经验。
想象力、创造力、构图把握度则属于天赋。
形形色色的经验和能力聚集在一起。略比肖像画抽象，又比抽象画真实，这就是漫画所处的地位。话虽如此，这批学生却不至于学得混杂难分，他们都是以绘画聚在一起的族类，感觉像是合成了个的领域一般。
只要有个轻车熟路的人带领，很快便能跳脱这个领域，找到另一种生存的方式。纵然穿梭在人生跌宕的光景中，大家还是毫不止息地奔流向前。
——既然来到这里我就要对你们负责，你们一定要把作业交上来啊……
对于梨木来说，学生不交作业的情况已经司空见惯。倒不是说他们不尊敬他这个小老师，只是有些人天生就不喜欢做作业，认为只要在实战中取得成绩就万事大吉。但就老师一方而言，作业的重要姓不言而喻，它就像是侦查敌情的报告书，在某种程度上决定这一场战役的胜负。
在布置作业期间，理论课持续了一个星期。
相对于他们已经成熟的绘画技巧，梨木更在意更正他们的作画观念。漫画确实应该具有服务精神，若是以“画自己的画，让别人说去吧”这种自私自利的态度作画。漫画家要么永远抬不起头，要么迟早会栽跟头。
梨木不得不对他们授课的侧重点进行调整，悉知这两百名学生大都是以表现自我为主题出身的艺术家呢。
……在一段段重复的授课中，梨木其实也在不断归纳和成长。
他的知识在授课中沉淀，就像仍在平南小学教书的黎奶奶一样，哪怕是重点大学毕业的大学生或研究生老师，对小学知识点的掌握度都远不如她牢固。
开课一周后把草稿收上来，梨木仔细翻看之下目光变得晶亮有神，这群以数量堆砌出来的画家中亦是不乏能人，有好几个都能担任教导助理的职务。（未完待续。）
第二八零章：返璞归真之草稿
时值早上，又是一节漫画课的开始。
在南华大学的一间大教室，一个人影伫立在讲台前，台上多了个摄影设备。
200名学生坐在阶梯的椅子上，颇为有点弧度的阶梯让教室看起来有点像剧院，这种设计使得坐在边角的学生都能把注意力集中在舞台中间。
“很高兴有人能画出我的384个形象，我不需要多完美的稿子，画16开或5*5的人物都无所谓，在没有限定的规则中找寻灵活变通之法也是创造力之一。”
梨木在摄像设备下摆弄这一沓草稿——画着他所有变形形象的草稿，投影在黑板垂落在幕布之上。阶梯上的黄发青年以一副很开心笑脸，喜滋滋的搓着手。
“在这里我想问一下，画漫画人物时可以从手和脚画起吗？”
“那还用说，当然可以啊。”
坐在阶梯上的学生默不作声，黄毛小子随即在阶梯回答。
染黄的头发，外加谈话随便的语气，众人都觉得他八成不会是什么正派的家伙。虽然在座也有好几个染发的，不过看着他就是有些不顺眼。
“画人物……”梨木点点头在投影仪边说道。
画人物，不管是漫画还是肖像，95％的情况都是先从头部画起。以头部和面部的十字基准线作为定位，画完头部轮廓和十字线后再进行躯干轮廓的描绘。不过也有例外的时候，在漫画人物出拳或出腿时，根据规则应该先画侧重点的部分。
说到底，漫画画面的重点是人，人物的重点则是面部……面部的重点是眼睛，俗话说眼睛是心灵的窗户。优秀漫画中的人物都有一双好眼睛，或是像蒙娜丽莎注视着画面前的人，或是像犹大一样注释着画中的耶稣。
画画的时候，总会有‘我想要画什么，想要对读者传递什么’的思想。如果漫画中的人物在画之前没有明确的意图，那么画出来的画面就毫无意义。比如全身像多是用于表现人物的整体形象，哪怕给它添上动作意义也大底如此……
“老师，这些我们都知道啦，又不是初出茅庐的学生。您讲了一个星期的理论课，现在其实可以跳过一部分内容直接从我们不懂的部分教起啊。”
貌似自认为与梨木很熟的黄发青年说道。这句话倒是说到了大部分学生的心坎里，理论课讲一个星期也就罢了，草图课也要说一个星期？
黄发青年看起来有些得意忘形，实际上却是梨木上课的托。
“既然你懂，那你现场教大家画个生动的人物看看。”
梨木意味深长地盯着这位学生，带着一种不愉快的神情说道。
“小菜一碟——”
黄发青年像是完全没接收到小老师的吐槽，笑嘻嘻走下阶梯的从口袋里掏出支铅笔，随着手指转了两圈，来到讲桌就拿起张白纸就开始在摄像机下作画。
他先画一个椭圆，以直通鼻梁的正中线作为定位，取面部中间偏上的位置横向画出的眼线。在用十字线确定完脸部朝向之后，开始对按顺序对眼睛、鼻子、嘴巴、耳廓进行描线，随着笔尖的移动从耳廓下方延伸出脖子。
因为不能在一笔到位，同一条线段上经常出现来回滑动的“不确定线”。
草图上的不确定线再多也不要紧，只要在进入勾线阶段时认出需要描的是线即可。等勾线的绘图墨水干了之后，橡皮擦会把全部的不确定线给抹除。
脖子延伸到肩膀，为了使左右肩膀在视图意义上保持平行，黄发青年画出了肩膀的基准线。一步步画，半侧面的肩膀幅度变窄，左肩和脖子的距离变短。当画到胸部的时候，身体的基本感觉就出来了，只需一眼就能看出是好是坏。
之后是按照正中线的位置修整下巴和脖子……正中线是将面部切分为左右两部分的棱线，它不仅作用于脸部，根据整体需要还会延伸到整个躯干。