有意思的是，英国俚语在翻译成中文之后，不可避免的变成中国俚语了。国骂也好，京骂也罢。你并不会因为这些话出自金发碧眼的外国人之口，而觉得有什么不对劲儿。因为说这话的年轻人，无论是什么肤色什么国籍，他们的成长经历和内心世界，都有共通之处。甚至可以说，这是一种迷茫的年轻人通用的国际语言。这种即原汁原味，又有中国特色的翻译形式。本身也很有看头。
三：预言比怀旧更震撼
到底什么促成垮掉一代的诞生，西方至今还在不断探讨这个社会问题。有人认为那是年轻人叛逆期的整体失控，也有人认为是物质极大丰富后的副产品——精神空虚。无论什么原因，结果总算还好，垮掉的一代没有真正垮掉。正如书的结局所示，总有些人逃离出来。
其实本书并没有批判什么，指责什么。并没有画清善恶的界限。只真实记录了这些年轻人又想沉沦又想自我救赎的痛苦挣扎。从怀疑一切、推翻一切，到接受一切、认可一切的过程。这就是生活。时隔30年再看一遍，觉得它依然先锋、另类、酷味十足。但毕竟已经时过境迁，书中更多的弥漫的是欧洲80年代的气息，一种陌生的怀旧。
但正如本书腰封上所写，几十年后，中国也将迎来自己的垮掉的一代。如果垮掉是不可避免的社会进程，是文明必然要经历的阵痛。我们甚至已经看到了一些苗头。这让这本书又充满了超前意识和预言感。
很难说清垮掉一代的年轻人是活的轻松还是沉重，但《猜火车》肯定是一部沉甸甸的小说无疑，正如纽约《Time Out》杂志对它的评价：风趣、大胆、锥心、真实、原创、一针见血，而且震撼人心。这是一部真正的另类作品，你会强迫一个完全不认识的人阅读这本小说。而《纽约时报》则提醒读者：别因为看过了电影，就错过看这部小说。
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别样文字书写的别样青春
文/申海
青春，为全人类所共有，但不同的人，会把青春过成不同的样子。就小说而言，《红楼梦》是一曲青春的挽歌，大观园内的宝玉、黛玉和一众裙钗们，年当芳华，秀气逼人，吟风咏月之际又伴以诸多身不由已的闲愁，共同构成《红楼梦》哀婉缠绵的腔调。而村上春树明显是受“青春期低气压”控制而无力自拔的人，他的《且听风吟》、《一九七三年的弹子球》、《寻羊冒险记》等篇章，皆用回望的眼光温情脉脉地打探逝去的青春时光。那年夏天，宁静的海，啤酒，弹子球，旧照片……诸如此类的这些元素，构成他寻找青春线索的关键词。至于石康和冯唐等嗜好相近之作家，则一直“晃晃悠悠”地用深情与俏皮并作的气息发出青春式的呓语：十八岁给我一个姑娘。
青春，永远地性感迷人，千百年来，人们一直不停地去书写。而小说《猜火车》中表露的青春片段，比之《红楼梦》、村上春树及石康等人的文章，要来得生猛与尖锐，直如一辆开足了火力，纵情奔驰的火车，力量与风情同在，热度与风尘并存，为别样的青春文学谱写出了与众不同的标本。
相较现今普通的沿着预设的小学、中学、大学的轨迹成长的年轻人几乎千篇一律的生活，《猜火车》中众人的生存状况，则近于离经叛道，骇人听闻。小说中的主角瑞顿、西蒙、墨菲等几个青春期荷尔蒙丰飙飞的家伙，过着在常人看来暗无天日的生活，他们吸毒，抢劫、偷盗、乱交，终日无所事事，浑浑噩噩。郭敬明说“青春是一道明媚的忧伤”，在这些人面前，这样的言语不免苍白而矫情，而套用郭敬明的话，对他们几个人来讲，“青春是一道明亮的伤口”。
显然，《猜火车》并非仅将笔触留在对瑞顿一伙青年坠落生活的展示上，更并非刻意突显那颇为详细的吸毒过程。那些异于常人的举动，在他们是为无处安放的青春寻找的出口，而作者用略显极端的方式将其展现。关注青年人的迷茫，描摹他们缺失目标、放浪形骸，表露他们的痛苦、困顿与挣扎，最终是为了揭示他们成长中面临的诸多问题，以引起人们的重视。而书本最后瑞顿背叛了他的朋友，作别已然厌烦的往日，预示着他那混乱不堪的青春从此告一段落，渐次以模糊的面孔溶入形貌仿佛的人群，个性消失不见，随波逐流，这对于独立性的个体而言，对于曾经高调标榜自由，对工作都不屑一顾并极力调侃招聘人员的瑞顿来说，未尝不是一种悲哀。在个体与社会的相互角力的关系上，小说以不同寻常的角度，做出了独到的表达。
或许有人看过由这本小说改编的同名电影，以《贫民窟的百万富翁》勇夺奥斯卡最佳导演的丹尼·博伊尔当初在拍此电影时，首先应感谢的即是这部小说。这部小说的写作形式，颇有鲜明的电影风格，转化为镜头画面，自然比较容易些。而电影的以瑞顿一人为叙事的中心，在小说中则层次错落，并非瑞顿一人的独角戏。在写作方式上，作者将叙述、内心独白、想象等一系列手法有机地混搭，如此既有别致之感，又契合了小说中诸*青年不羁的内心和意趣，再加之跳跃直爽的语言，更完成了内在故事和外在风格的很好的统一。
《猜火车》——生活把每一个愤青都变成了顺民
文/张思伟
记得大学时候有一段时间大家都很文艺范儿，对于大肆宣传的电影从来不屑于去看，反而翻箱倒柜的找出那些有深度和内涵的电影，也不管看得懂看不懂，都捏着鼻子看下去。结束后，大家再聚在一起发一通关于人生、关于世界的感慨，忧国忧民的姿态显于面，至于是不是根在心就无人得知了。《猜火车》就是这个时候进入我的视野的。
老实说，当初看电影的时候，因为不了解背景，我完全不明白到底想说明什么，加上里面的画面也实在让我倒胃口，后来也没有去深究。直到如今我看到这本橘黄色封面的书，却被这句“我们明知早晚会和千万人一样，却不愿相信这是真的”话所深深击中。我终于在一瞬间理解了所有的意义。
每个人都以为自己与众不同，都想通过出格的言行、堕落的举动来表达自己的不满，这种不满不知来自何处，却对象鲜明。我们要挑战权威，蔑视这个社会的一切规则，父母的，老师的，兄长的，甚至最大的规则法律，我们都不放在眼里。越是不让我们去做的事情，我们越要尝试。这一切是多么的痛快，畅快淋漓的藐视吧，去嘲笑那些西装革履的傻瓜们，他们像行尸走肉一样，像最低级的昆虫一样，每天沿着固定的路线来回，最大的问题就是晚上下班到底是做鱼还是做肉呢？
书中的四名男主人公就是这样，他们的生活中只有性、毒品、滥交。他们的颓废是理性的，他们清醒却自甘堕落。为了化解这种内心的矛盾，在《猜火车》中，吸食毒品成了他们无可选择的选择，沉迷又痛苦。
书中只是忠实的记录了爱丁堡雷斯市一群这样的青年的生活，没有指责，没有赞美，只是记述了他们的某一段生活，还有某些人的转折。你可以鄙视他们，将他们视为社会的毒瘤，也可以满怀理解，甚至带着羡慕，因为他们做了你没做过，也不敢去做的事情——将叛逆进行到底。
然而，这样的青春终会完结。书的最后，瑞顿卷走了他们大干一票的所有钱财，前往国外，过上了另一种生活——也许是他们曾经鄙视的、大多数人的生活。
我们又何尝不是这样。毕业了，原来的摇滚青年也会把头发理顺，穿着正装去面试。有些不愿意改变的人，也会在社会的碰撞中磨平棱角。慢慢的，我们羡慕起按部就班的生活，愿意抛弃所谓的自由去换取枷锁。没有框框的生活，虽自由浪荡，却也轻飘飘无所依存。生活这个老师，终究教会我们什么叫“主流”。
我们曾经鄙视的生活——那种按部就班，循规蹈矩的生活——却是唯一正确的生活，没有办法一直叛逆，也会厌倦叛逆，再多的愤怒，对社会的不满，终究都会消散，我们终会穿起西装，打上领带，穿着锃亮的皮鞋走进写字楼，开始朝九晚五的生活。偶尔从故纸堆里抬起头来，望向天空，发现过去就像一只小鸟，飞走的时候，却忘记跟你打招呼了……
合上这本书，眼前不禁浮现出一个画面：瑞顿西服革履地走向写字楼，路上各种奇形怪状的孩子正鄙视的望着他。
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生命的火车，何去何从
文/谷立立
关于人生的意义、存在的价值，大约是每一个经历过或正在经历青春期的人都曾苦苦追索过的命题。是过父母亲那种刻板乏味、数十年如一日复制、粘贴般的生活，还是放纵自己选择生活在别处？答案自然是不言而喻的。然而梦想之于现实终究太过虚幻，在生存的重压之下，人们不得不选择屈从，成为社会洪流中营营役役的一员。
面对这相似的问题，欧文·威尔士的《猜火车》却给了我们一个迥乎不同的回答——选择过一种荒废的生活。住在苏格兰爱丁堡附近没落小镇雷斯的四个年轻人，瑞顿、西蒙、丹尼和卑比，没有梦想，没有信仰，厌恶单调、刻板的沉闷生活，也不愿像同龄人一样通过读书，找一份稳定、体面的工作，而选择靠领取、诈骗救济金为生，生活中除了毒品，就是酒精、暴力和女人。
在这里，“猜火车”无疑是莫大的反讽。在荒废的铁轨边，无所事事的他们借猜测下一班火车的去向打发漫长无聊的人生，并以此为乐。这种无聊的游戏，也正隐喻了他们荒废的人生。“除了现在，什么都不存在。”当过去渐渐褪色，成为泛黄的背景，未来却是无望的猜测，人生的下一班火车将何去何从。
《猜火车》里描述的生活显然是极为混乱的，瑞顿们在梦魇般的灰暗角落里自我放逐，如飞蛾扑火般的�