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可以说，“体制化”的结果媒体难辞其咎，尤其是一些音乐节目的主持人。电视上，经常晃动着一些丑女人扭捏的身影（噢！对不起，没看清楚，是男的，应该是男人，男主持人！）真正的女主持人，如今流行手持一把鸡毛掸子，边说边舞（唉呦，不对，是一根带毛毛的笔。抱歉，电视机好像出了毛病，图像有点走形）。本应是音乐节目，歌没放几首，光看她们表演了。主持人念念有词，满嘴“酷、炫、拽”，间或还加杂着fans、e、ya等洋文，听着是挺爽，听后却不知在说哪首歌。假以时日，新一代歌迷就在这种关怀下茁壮成长起来了。
体制化的不仅是受众，歌手及作品慢慢也成了这一过程的产物。十多年前，市场上的国货喜欢在自己名下罗列一串“这优、那优、县优、村优”等名份，现如今，歌手也借鉴了这一经验，且创作歌曲时也奔着这一方向努力。看来都是体制化惹的祸，当然也许是造的福。
如果经过一番分析，已经知晓了“体制化”，那么是否修正便容易呢？这里有个有趣的例子：很多影迷可能知道美国影片《摇尾狗》，其实片名正确译法应是《尾摇狗》，即尾巴摇得动狗，影片讲述的也是这种少见的喻意。不幸啊，我曾给某报写了一篇《尾摇狗》的影评，但见报后，片名均改成了《摇尾狗》。细问详情后方知晓，编辑、校对认为文章中出现了笔误，“从来都是狗摇尾巴，尾巴怎么能摇得动狗呢？”也对，编辑、校对心清眼亮，英明啊！2001…12…25
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我心太乱
也许是曾来过北京的齐秦给我们留下了太深的印象，所以今年年末他的再度北京之行便备受关注。想来齐秦已老了，毕竟听他歌的人大多数已度过青春岁月，而这一次人们所投注的热情里，痴迷会少了几分，取而代之的是一份沉重的怀旧情结。
能感动不容易，需要平心静气又情真意切。放眼望一望眼前的世界，到处充斥着刻意的花花绿绿，夹杂着无聊的叫喊：我的心太乱，心太软……
时代变了，流行歌曲也极大丰富起来，多得连唱片店、广播里都拥挤不堪。据了解，国内每年约有百十张流行音乐专辑问世。这些歌曲专辑的包装是一个赛着一个花哨，虽然大多歌曲的平淡乏味都是相似的，但其歌者的姿态却是做作得各有各的不同。偶然信耳选听一下，往往不免脸红：现在的歌星能把歌写得且唱得如此怪异难听，这也是本事啊！
再看看这一年传媒的表现吧：首先，传媒以层出不穷的手段制造歌星。不管人们是否听过他一首半首的新歌，可歌星的趣闻逸事却已尽现世人面前。进而，传媒总能逮住意外事件大做文章，诸如吸毒、出家、意外死亡等，痛惜之余也骂几句。更甚者，传媒炮制排行榜，姜太公稳坐钓鱼台……
可怜的流行音乐，要么形式上矫情一下，要么就是急功近利地为某一事件写着一次性消费的歌……就音乐而言，这一年花了不少精力和钱，除却包装、为包装的包装、包装为包装的包装，用在音乐上的又有多少？
其实，流行音乐和生活一样，本质上没什么变化，就如同我们一面强调打击盗版光盘，同时又极力表白自己的VCD机纠错能力强。事物因矛盾而存在，不管在谁的眼中。齐秦也许并没有老，只是我们曾经执著的个性老了。1997…12…30
有理在声高？
俗语说“有理不在声高”，但我现在越发怀疑这是嗓门小者对于调门高者的一种阿Ｑ式的反抗，无奈中透射着羡慕，逞强时显露着妥协。
产生这样的幻觉是有根源的。靠高分贝、高姿态而茁壮成长的例子老在周围飘来晃去，时间一长，搁谁都会头晕。不信？那就单拿演艺圈这个集市来说。有人高声吆喝自己的广告词：“中国的保尔”、“中国的辛德勒”、“中国的阿甘”、“中国的横陆敬二”等等，总之是敢争一地天下先，听着就让人肃然起敬。之后就着急，我是“中国的什么呢”？这些好词都被声高嘴快的人抢光了，懊恼中，只剩责怪自己喑哑的嗓子了。责怪过后想听听音乐散散心，却倒霉地听到“中国的帕瓦罗蒂”、“中国的猫王”、“中国的小甜甜”、“中国的格莱美”等等刺耳高音，这高音还此起彼伏、成了风气。
莫非“声高有理”？内地歌坛，多年来，无数唱将一个赛着一个嗓门亮，结果谁又记得他们曾唱过什么？歌曲作品均竭力表白格调高，结果又有几首摆脱了一次性消费的命运？排行榜们想着法地标榜自己权威，结果遭到的非议车拉船运半个月都清理不干净。凡此种种，细思量后方如梦初醒：声音、姿态高低与有理没理毫不相干！拉虎皮做大旗、乘风高喊往往是不自信的表现。自信需要实力，实力决不是口里说着“有理不在声高”、心里却嘀咕着“同去、同去，至少能争个第二。”够二倒是真的！2002…11…5
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有些老歌象酒
有人说“老歌象酒 ”，我想，如果象白酒或葡萄酒，还可以越久越醇。要是象时尚新潮的啤酒就坏了，放久了不知是什麽味道。
在一味追求极致花哨的当今时代，偶尔出现怀旧情绪是正常现象，旧日时光中的点滴事物会成为迷航心灵的精神坐标和思想依托，当然也会成商业卖点。于是，我们从中不难体会，怀旧是对过去价值上的肯定，也伴随着对眼前一切的失望，这一点在流行歌坛最具代表性。
“老歌回潮”再次唤醒一代人的青春梦想，让回首的人暂时回归曾塑造过心灵却将逝去的精神田园。发以上这段激动不已却又不入时的感慨是有原因的，４月２８日、２９日，一台名为《经典回顾——维护音乐著作权大型演唱会》将在首都体育馆举行，童安格、姜育恒、潘美辰、张镐哲这四位台湾老歌手将联袂奉献耳熟能详的经典老歌。这次活动，无疑会成为包括我在内的一代人近来的精神焦点，毕竟同行的一代人共同的兴奋点越来越少了。
“如果再回到从前”，这是张镐哲唱过的一首歌的歌词，虽然老歌的时代并不久远，但我们回不到从前。今天只有回忆。
“拒绝融化的冰”，这是潘美辰唱过的一首歌，似乎能形象地代表这批老歌手的形象特质，尤其是相对于今天同样成堆成群的歌坛新人而言。今天的歌坛之新歌手，虽叫嚷着“个性、独立”，但实际是跟风、雷同。就这一点，以隽永抒情见长的“情歌王子”童安格，以深情内敛为特色的“孤独王子”姜育恒，外表冷漠、内里炽热，吟唱真实心声的潘美辰，以声带情专注于情歌的张镐哲均值得借鉴。更值得一提的是，他们各具特色的实力唱功和不俗的创作才华不容忽视。
“平平淡淡才是真”，姜育恒的老歌《再回首》中，有这样一句感性又感人的歌词。不可否认，那个不久前的时代，这样唯美、朴实却言之有物、动人心菲的作品不计其数。如果说一个时代应有其艺术特色，那么如今充斥满耳的尽是“怎么Ｈａｐｐｙ”、“给你Ｈａｐｐｙ”、“一起Ｈａｐｐｙ”、“Ｈａｐｐｙ２０００”、“Ｈａｐｐｙ２００１”、“Ｈａｐｐｙ２００２”、呸、呸、呸……如果天天听到的全是这样的歌，不知歌迷们作何感想。“Ｈａｐｐｙ２００３”？
“明天你是否依然爱我”，童安格的这首歌，当年唱来是一种设问，今天终于有了一种答案：老歌回潮。其表现不仅仅是老歌手再开演唱会。各大唱片公司推出的老歌再版专辑热销于集市，众多歌坛新人不断地翻唱老歌充门面，这些似乎更能说明问题————曾经有过这样一些老歌像酒，越久越醇。当然还好，不是啤酒。结尾这句话，送给今天正酿造啤酒和痛饮啤酒的人们。2002…3…19
谁把花点着了？
如今，F4和《流星花园》都火了。前两天，满街的青少一族两眼放光地看着4个帅男孩和一个靓妞的玉照、哼着“陪你去看流星雨”的时髦调调。这几日，连懵懂的乡绅和劳碌的胡同串子都知道了这天外飞来的4朵花（F4组合即英文Flower4，4朵花之意）。当然，一番意料之中的争论也由此产生了。古语说：人多嘴杂、人多事乱。按惯例来讲，今天出现两拨人对F4和《流星花园》各执一辞、争论不休，太不奇怪了。如果不吵仗才令人恐惧。无论是大专辩论、合同扯皮，或是市井打赌、闲极臭贫，“有理走遍天下”的游戏规则还是要尊重的，于是我们看看两拨人谁更令人心服口服。
喜欢F4和《流星花园》者津津乐道的是“一个轻松又美妙的梦”，间或还有些恋慕花园风光的私心。然而后一点却十足地把事情办糟了，被不喜欢者抓到了辫子，于是他们外表严肃、内心狂热地开了腔：“这还了得，幻像看一看就罢了，居然还对情节、情绪有了痴心贪念。刚攒的电脑没有防火墙，新生的胃口经不起农药超标的肉菜！，得了，该我老人家充当正版（或盗版）杀毒软件和什么都吃过的营养师闪亮登场了！”
口水仗过后，于争吵本身及争论对象而言，我们的反思、对策无疑都是事后诸葛。没办法，还是放“谁把花点着了”这样的马后炮吧。分析这个问题，先让我们就事论事地环顾一下更大的生活空间。近些年，我们的荧屏上早已充斥着数不清的古装、现代大款小蜜、俏男*，我们习以为常了，喜欢或不喜欢F4的凡夫圣贤当然也不例外。然而结果是可悲的，对于内地的某些影音制作者来讲，咱弄得那点动静，怎么反响就没人家那样邪乎？难道咱这的婚外情、婚内恋、地上痴、水下怨就这么不招待见？相反，对花园里的几个娃娃勾勾搭搭过家家大惊小怪！老天！拯救一下俺们的收视率吧。
慨叹过后，我们进一步剖析“这把花火咋这么