光影之清谭 断鸿声里，立尽斜阳
望处雨收云断，凭栏悄悄，目送秋光。
晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。
水风轻、萍花渐老，月露冷、梧叶飘黄。
遗情伤。故人何在？烟水茫茫。
难忘。文期酒会，几孤风月，屡变星霜。
海阔山遥，未知何处是潇湘？
念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航。
黯相望。断鸿声里，立尽斜阳。
——柳永词&；#8226；玉蝴蝶（五之一&；#8226；仙吕调）
史笔下的柳永，是一*不羁、沉迷秦楼楚馆的花间词人。这种说法应该属实。不是放纵多游，狎情春坊，何以“凡有井水处，皆能歌柳词”，艳曲天下。
柳公子情无检约，*浪漫，仕途失意是实，情思悲苦是虚。
词中的抽筋剥骨之思，行旅孤独之苦，表达的，应是落魄士子的惆怅，而非多情公子的忧伤。所以，对他的词，一直有些隔膜。不像李清照词，纯情照水，两不相欺。也不像后来的纳兰容若，一管凝冰狼毫，一页梅花素笺，低徊悱恻的都是对真爱的表白。
读柳三变的词，因作者把它做成了一种专业，词所演绎的情愫，终觉技巧的成分大于情伤的成分，形式高于了内容，内容也变成了形式。
你看他，这里“重阳泪落如珠”，那厢又是“别后愁颜，镇敛眉峰”，这时“池上凭阑愁无侣”，那时又是“一场寂寞凭谁诉”，此刻“临风想佳丽，争如这多情，占得人间，千娇百媚”，彼一刻又赞谁“英英妙舞腰肢软”，心里却道“记得当初，翦香云为约”。
柳永词有很多伤春怀人之作，有些词也写到含蓄蕴藉而情韵隽永，可文学史上还是定他的词为俗词。
轮到今人，欣赏开一代词风的柳三变的人，不多，有，也多是考究唐诗宋词的学者。而在文学史上被轻描淡写的纳兰容若，不但在清时，其词“家家争唱”，民国时，其词也视为才子典范，到现今，又网络了一大批为他痴为他狂为他悲的小资情调的粉丝。
柳永词被定为俗词，过了他那个时代就俗不到千家万户，大概还是因为他的词，俗是俗了，通俗易懂，男欢女爱，你侬我侬，却未能直指本心。在现今少男少女的眼里，他在词坛上的光辉，还是被后来的文人雅士给覆盖了。
对柳词有些隔膜，却非隔膜到全不喜欢，好些词的缠绵悱恻、深沉婉约，是一度沉迷过的。只是那些艳冶之词，写得虽好，却总觉是件随便给人穿的衣服，款式质地虽属上乘，终因人的气味太甚，就不能拿回家来珍藏了。
对柳词，有两篇一直喜欢到了热爱。一首是抒写离情别绪的千古名篇《雨霖铃》，还有一篇就是这首《玉蝴蝶》。单看这两首，是无论如何不能苟同柳词即俗词这一界定的。
柳永为中国词坛的贡献，不仅在开阔了词的意境，创造了长调慢词，还在他独创性地运用了100余个新的词牌名。这首《玉蝴蝶》的词牌不知是不是他的独创，单念一个词牌名，就被“唤起一襟凉思”（出处南宋词人高观国的《玉蝴蝶&；#8226；唤起一襟凉思》）。
早些时候，读《玉蝴蝶》，无非是感受秋情秋景，羁旅情怀。
现今再读《玉蝴蝶》，读到断鸿声里立尽斜阳，一副画面就会凭空而至：残叶凋零的秋天，肃杀悲凉的气氛，断霞斜照的黄昏，踌躇徘徊的背影，还有词人黯然*的愁思，成了这副画面沉郁悲怆的底色。
读《玉蝴蝶》，常沉没在这伤感之中徘徊不去。就为那一句：断鸿声里立尽斜阳。猜想是什么样的缘由让人如此地缠绵不息。有何等的期待让人如此地怅惘。词人一定在那围栏边站了很久很久。
用心与词的意境慢慢坠入，还是读出了词中流溢的真情，那份看不见摸不着重不得轻不得身已远思不了的真情啊！
很多时候以为自己可以转身就走得很远，可以把感情的包袱就放在怅惘过的地方，不想来程里总有一些相似的情景，昙花般地一现，却飓风般地强烈，让你百感交集，突然发现自己还站在斜阳影里，为那样的一个人，背着一个情感的包袱，不是已轻，却是越来越沉……
为那个人，立断斜阳，即使脚步有了挪动，心却坚如磐石，半丝未移。
那《玉蝴蝶》里的词人，不知是为谁，在这暮秋天气，怅惘孤独，在西风残照里久久地伫立？一首《玉蝴蝶》，何处可见柳公子的浪子作风呢？
周济在《介存斋论词杂著》中说柳永“使能珍重下笔，则北宋高手也”，当不为妄断，但这样一个“忍把浮名，换了浅斟低唱”之人，要他握笔拈须，长作端容之态，自然是斫减了他“奉旨填词”敢拿皇帝尊严下菜的浪侠之气，不仅如此，历史上也将少一个与*词人唱对台戏的可爱宋仁宗，“任作白衣卿相，风前月下填词”，心肠狠了点，手段倒也旖旎近情。
《玉蝴蝶》是怀湘中故人之作，“烟水茫茫”，喜欢。思来想去，还是连同他的“芳心可可”一并喜欢了。
光影之清谭 春 寒
三更梦醒望晴霞，
一梅入帘暗香残。
倚窗懒迎东君笑，
无端弦动伤华簪。
早莺曲陌鸣飞絮，
琼田玉叶向险崖。
一弦春水一弦雨，
对立烟波话轻寒。
一棵树是这个春天的秘密，最早窥见点点的红迹，喜悦与痛苦同时被唤醒。犹如幼时第一次见指上浸出的血，慢慢地溢出，慢慢地扩充，阳光从遥远的云层直射在血珠上，晶莹地晃动，温润艳丽的颜色让人欣喜，不透明的浓稠让人慌乱，与体内物质相融的真相，又让人涌起满腔温柔的怜惜。一株孤根独暖的红梅，在这个乍暖还寒的季节与我敏感的知觉融化合一。我感觉她在冬寒未消风雨交侵中的努力，一点红迹，一朵花蕾，努力努力，直至某一天突然的明媚舒展。“万树寒无色，南枝独有花”，我望着你时我屏住了呼吸。我赤诚的心意，晴天是一束光，一格上升的温度，风雨天是落得最轻的一滴水珠，轻轻拂过的叹息般的一缕风。所以，这个季节因为多雨而有了几分悲情。接连不断的雨骤风狂，一株红梅的命运不会因一个人的热爱有丝毫改变。早上静静地看，夜晚戚戚地想，远方呆呆地望，在风雨侵凌的日子，万箭簇心，只为担忧一朵花的凋零……三更时也会突然醒转，巴望一个彩霞满天的黎明……你的美让我回味起来悠悠不尽，你看着我的时候我也沐浴在一片洁净的光中。此刻我为你援笔搜句，我又看到了一朵红梅在枝上的轻轻依偎，也依偎在我爱得荒诞的单纯而美丽的赤诚。与你并肩站立，是一场多么动人心魄的美妙的雅集！而现在已经分离，风摧雨迫，命有期限，落花委地，上天也不能改变。如同身体里意外溢出的一滴血，除了擦拭或者滑落，不能经由别的路途。一个生命的离开将带走你生命的某一部分。也许有人这样说过，也许是我的诳语。一株红梅的消失，至少带走了一缕照耀我的清光，以及我与她并肩站立时那些无中生有的与世俗无关的怀想。一株没有梅花的梅花树，就是一座被岁月洗劫后的荒凉的空城。在她青春时，我何以写不出精妙绝伦的诗句？观花望死？一开始就知道要写一阙哀婉的宋词。“只有香如故”？在你开放过的地方掬一把泥土，才知你的劲节在你身后是一种虚幻的梦想。期待来年，梅花重放，我选择再次与谁对望？红梅红梅，我不信重逢的还是原来的一株一朵。静静地看，戚戚地想，呆呆地望，在风雨侵凌的日子，牵挂和忧伤……这一切是奉献给你的，就永远是你的。
春天有难言之隐，找不到恰当的方式表达。一会儿暖，一会儿寒。如人心的充实和空虚，人心的炎凉冷暖。我因与红梅对望过已对外界的变化浑然不觉。春风（又称东君）冷了春风暖了，与我有什么关系呢？任急管繁弦，歌海棠当春正开，誉牡丹殿于春后。我只喜欢繁花似锦之外凭空而来的空！寒！岑寂！让我静静地回想，那气节最高坚的梅啊，“片片吹尽，几时见得？”（姜夔《暗香》） 我在烟波浩淼的江岸，遥望臆想中凛然灿烂的一株。雾气中有谁深情互答：好冷！添衣！
我的梦里总出现一位衣衫褴褛目光坚定的寻梅老者，跌跌撞撞，一直向前。
梦的结局，他就是我，我就是他。
老者念念有词，象在反问自己，又象是思念和怜惜。 。。
光影之清谭 看戏，演戏，看戏与演戏
朱光潜先生在他的《看戏与演戏——两种人生理想》一文中，说，世间人，有生来是演戏的，也有生来是看戏的。
以平常人的经验，应该是，有时候看戏，有时候演戏，有时候在看戏时又同时演戏，有时候在演戏时又同时看戏。这中间的不同，只在戏多戏少，A角B角，看戏演戏时间的长短。
朱先生的论述，是从《中庸》的“知”与“行”出发。“知”是道问学，是格物穷理，是注视事物变化的真相；“行”是尊德行，是修身齐家治国平天下，是促进事物的变化而改善人生。这“一知一行”，一看一演，都是大家风范。一个坚持看戏，触目成象，触心成理，自己却哀乐不动，“凄然似秋，暖然似春”，成就了中国历史上一个抱朴守一、法自然、尚无为的老子；一个坚持演戏，周游列国，广布“仁”义，演戏演到“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至”，这一投入的演法，造就了一个以“传道、授业、解惑”为己任的儒教教父，孔子。
以上两种人都是理想化，即使孔子的语言里不乏人间本位的“生活叙述”，他还是离人间太远，他能“弟子三千，贤人七十二”，往后的“灵魂工程师”，就不能作出这样的统计。老子更不用说，承其衣钵的庄周，�
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