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东汉有个叫陈纪的，因为有孝顺老人的光荣事迹，被“图象百城，以励风俗”。又有孝女叔先雄，也被政府给予过“立碑纪名，图象其形”的荣誉。唐太宗李世民也很善于发挥绘画功能，为了缅怀当年同生共死的哥们儿，更为了大唐高层领导集团的团结和谐，他请画家阎立本在宫内凌烟阁绘制了《二十四功臣像》。后来这种御赐“被画像”，成了一种至高荣誉。乾隆皇帝也用过这一着儿，他不但请画家郎世宁画出自己马上威姿，还每次一打完仗就安排画家画《得胜图》，结果一伙功臣为谁上谁下《得胜图》争得丁当响，大学士纪晓岚还为此写过两句打油诗揶揄那伙人，问世间画为何物，直教你牵肠挂肚？
大才人曹雪芹，本来也能画，史料里有他“以画换酒”的记载，可惜他被《红楼梦》捆住了，假如他专心事画，起码不会惨到天天稀粥度日，寿命只定也会长一些，实在可惜——当然红学家可能不这么看。
还是书画家吴昌硕有志气，看到帝国主义在中国巧取豪夺，他怒火中烧。恰巧有个犹太富豪哈同要买他的画。他画了一幅奇形怪状的树，哈同看不明白，吴昌硕说你倒过来看。哈同倒过来一看，总算看清楚是一棵柏树。你怎么给我一幅倒着看的画？吴昌硕嘲笑道，这不是你们洋人的习惯吗，不讲道理、颠倒是非、混淆黑白。
吴昌硕早年爱好金石，主攻书法篆刻，老年时欲拜著名画家任伯年为师，任伯年让他画几笔看看，结果吴昌硕画了几幅，任伯年看后说，你不必拜我为师，因为你已经是画家了。这事告诉我们两个信息，一是书画同源，二是写字刻印也是练画。所以你可以看到中国画并没有练“素描”之类的基础训练，很多大画家都是从练字开始，其中一些游戏笔墨，练着练着，发现自己还能画，有绘心的，就奔着画家之路跑了。 txt小说上传分享
笑谈国画：问世间画为何物（2）
早年的“海归”引进了“素描”概念后，还引起过一段争论。有人提出了一个绘画理论，叫做“用素描代替书法”，那接下来或许就是“用铅笔代替毛笔”了。岂不知这就跟后来某些专家提出“用拼音代替汉字”的狂想一样，属于“掘祖坟”行为。没了毛笔，那还叫中国画吗？素描当然可以借来一用，但不能削足适履，更不能非此即彼。当然了，现代广义的中国画概念，也包括油画等外来品和新品，本书讨论的，却主要是传统意义上的中国画，国画是也。
话题收回来，国画竟然是从写字练起，很多人还真的不知道。当然这只是说的一个方面，书法和绘画虽然同源，但表现毕竟大大不同。明代董其昌十七岁时参加会考，主考官在批阅考卷时心说，不错，文才第一！回头再想，书法一般，那就第二吧，结果把董其昌堂侄董源正拔为第一。这让董其昌大受刺激。他发现自己原来的毛病是写着写着就画上了，于是开始压住自己的画瘾，专心写字。可是一但画上了，想戒掉也难，所以他后来成了诗书画多栖文人。
所谓艺术熏陶，其实类似于艺术传染病。明代画家文徵明，就把自己嗜画的毛病传染了一大家族，并影响了一家几代。儿子文彭有一天突然问他：“画为何物？”这个简单问题让文徵明愣了半晌，文彭笑道：“儿以为，画者，眼中之物象也，心中之世界也，笔下之乾坤也。”文徵明心里喜、嘴上怒：“小子胡言！《释名》释画云，画，挂也，以彩色挂物象也；颜光禄说画云，图载之意有三，一曰图理，卦象是也；二曰图识，字学是也；三曰图形，绘画是也。”笔者出生也晚，跟老文家不熟，假若在场，会插话道：“非也，《现代汉语辞典》上说，画者，乃彩色和线条表现之形象也；网络无厘头讲，画为何物？不明飞行之物也。”
画即吾，吾即画！还是五代画家徐熙说得干脆。就是这位徐画家，有一回在影壁上画了一丛花草，没想到每天都引来一堆蝴蝶蜜蜂，翻飞缭绕，久久不去，好像在召开动物赏画大会，与会者踊跃发言，难以控制。同样是五代画家叫黄筌的，画到锦绣堂皇。此人也画出过事故，他为一个观光点作了一幅壁画，花木鸡虫题材，又没想到，竟惹得一只老鹰盘旋降落，这凶猛的家伙不是赏画，而是盯上了画中的一只肥美野鸡，实施定点攻击，连连扑啄几次，碰得自个儿脑袋上起了几个大包，还兀自纳罕不已。
“王郎之荷花，真乃尤物也！”你不要以为这句话是在赞美花季女人，而是一位文人在买到王冕《荷花图》时的欣喜。那时的王冕，不过是一位十四五岁的贫穷少年，已被荷花的美沉醉了。这位放牛娃在湖边放牛，大雨过后，一片阳光照得满湖彤红，湖面上数枝荷花在光影里分外妖娆，水波荡漾，荷叶上滚着水珠，花瓣上鲜美欲滴，是那么湿润清新！王冕看傻了，心想要是能画下来该有多好！画心萌动，整天心猿意马，忍不住用平时卖草药卖来的钱买了画笔、 颜料、纸。开始画得不像，架不住天天画、夜夜思，几个月后，那纸上的荷花，就像刚从湖里采来的一样。前面那位游湖文人偶然看到他画的荷花，立刻惊艳，掏钱买下。“王郎荷花”的名声立刻像长了翅膀。那王冕发现自己的画还能挣银子，高兴得忘乎所以，再找牛已经不见了。原来，那牛发现主人眼里只有荷花没有它，早哭泣着自个儿家走了。看来，不光对牛弹琴不行，面对美画，牛也是无动于衷的。
王冕也参加过科举考试，但没考上，大概是因为自恃画艺在身，遂将举业文章付之一炬，隐居会稽九里山，种梅千树，筑茅庐三间，美其名曰“梅花书屋”。以卖画为生，虽然贫穷，有丹青梅花为伴，倒也充实逍遥。他还自制一条小舟，又美其名曰“浮萍轩”，有时候坐在船上，在鉴湖里随风游荡，连天上神仙都羡慕。新皇帝朱元璋曾经派兵请他出山做官。那时候王冕已经以画梅名闻四海，也许是荷花梅花的孤标高洁已经成为了画家的化身，王冕根本不想答理什么朱、什么官，考虑到朱元璋不是文请而是武请，王冕也不能硬来，便将自家大门上挂上“白云寺”的牌子，对兵丁说，我现在是和尚，当不了你们的官了，请回吧，拜拜。
说到此处算一段，无论如何，欣赏中国画——或许还可以算上中国书法，就好像面对两座艺术宝山。有人不得门径而入，有人进去了，得了小宝；有人又进去了，得了大宝；有人进去不出来了，估计是连人也成了宝中宝。
唐代画坛：日出江花红胜火（1）
大唐盛世，至今仍有文献和画迹可考的画家达四百余人。唐代绘画中，壁画形式达到极盛，这是完全可以理解的，宗教兴盛嘛，纸笔不发达嘛。唯一的遗憾是壁画盛得太早，我们看不到了，因为壁总是要倒，彩总是要稀的。所以，创作壁画无数的吴道子，我们除了知道他头顶“画圣”桂冠之外，根本无缘看到他的真迹了。只有徐悲鸿纪念馆有一纸《八十七神仙卷》，疑为他壁画“粉本”。如果把神仙们也看做“人”，那么壁画表现的主题，基本上还是人物，所以唐代的人物画堪称极盛。吴道子的宗教人物、阎立本的历史人物、李真的肖像人物、孙位的隐逸人物、张素卿的道教人物等，都足以垂范千秋。还有“绮罗人物”，让我们会马上想到二位仕女画超级名家——张萱、周昉。如果你不熟悉二位，唐传国宝级名画《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》《挥扇仕女图》，总该见过或听说过吧。
唐代花鸟画，也开始摆脱了人物画的附庸地位，尝试以独立的面目照耀观众眼球。薛稷、边鸾都可看做花鸟画的鼻祖。唐代山水画，比花鸟画闹独立的意识还要强，金碧、青绿山水名家是李思训、李昭道，王维、张璪的水墨山水，更是有开创性的意味。唐朝堪称“马”上朝代，交通工具主要是马，所以动物作为人类的好朋友兼助手，受到了特别的礼遇。“鞍马画”比花鸟画的地位似乎还要高些（也有把鞍马画归入花鸟画范畴的）。韩干、韦偃、曹霸、韦无忝、陈闳、韩滉，都堪称动物画大师。
家教传承往往是生产人才的便捷之径，其中缘由一是遗传因素，二是手传因素。画家“一出出一窝”是历代画史中常见现象。东晋的戴逵、戴勃、戴颙，南齐陆探微、陆绥、陆弘肃，梁朝的张僧繇、张善果、张儒童，隋唐的尉迟跋质那、尉迟乙僧，阎毗、阎立德、阎立本等，都是近亲画家。这类画家一般的特点是一代不如一代，个别也有一代更比一代强的。阎家就属于后者，子胜于父，立德、立本兄弟比父亲阎毗画得出色。阎立德当了大官，他不光绘画好，画图纸应该更好，当时不少重要的宫殿和皇室陵寝，都是他主持修建的。此人文武双全，还有战功，死后还被皇帝李世民拉住不放，享受了陪葬昭陵的荣誉。昭陵有著名的“昭陵六骏”，是李世民骑过的六匹座下宝马。李皇帝与它们感情深厚，命令当时最好的画家画出它们，刻在石头上陪自己继续驰骋阴间。这位画六骏的画家，便是弟弟阎立本。
阎立本官也做得不小，当过工部尚书、右相等，但他似乎主要是在皇帝身边服务，也更专心于绘画事业，他的绘法取法于张僧繇、郑法士，十大传世名画里有他的《步辇图》（摹本），所以他在画史上的名气要比兄长大很多。李世民很器重阎立本，有重要的大事，都是让阎立本捉笔