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第二场重头赛车戏是在一个不经意的意外里生的双方都不知道对方究竟是什么人。在那场戏里萧然采用的手法变化了一下花样故意不让这个变得很流畅。
在最后这一场戏上萧然费尽了工夫搅尽脑汁才构想出一个最佳诠释方案。这场戏必须得越片头否则就形成头重脚轻了。萧然的手法说简单亦可说复杂亦可。
简单是因为他是采用了各种层出不穷的手法先是落叶这一点相当之重要。在拍这一场戏之前制片甚至不惜重金请人移植了无数棵枫树在赛道的两侧以便于营造特殊而且极其眩美的效果。
而且真正拍摄时公路上铺满了枫叶看上去就好象是在一个世外桃源进行决战一样极富有浪漫主义。这样的风格与全片的风格配合得紧密无间有几分纯真还有几分浪漫暗合了主角的车神之路还有颇长的距离。
单是在氛围上就做了那么大的工夫可想而知萧然在最后这场戏上的用心程度。这场戏剧组共动用了十八部摄影机这还不包括两架直升机的航拍。论场面论气度都绝对是港片里极罕见的。唯一的遗憾是气度是足够了只是场面却因为外景的限制而显得有些不足这显然不是人为因素。
幻想特效亦接下了这部影片的特效制作把决战的场面烘托得美丽之极。而在这最后一场戏里幻想特效更是使出了电脑剪接的工夫狠狠给影片做出了多角度画面便是《绿色巨人》里李岸用到的那些招式。这绝对新颖的镜头并行手法逐步抽离让每个人都体验了这全新的制作手法在配乐里显得酷到了极点。
酷的不只是手法还有决战双方的穿着打扮是相当具有古代武者决斗的风味。叶锦天在服装造型上果然是极其犀利的影片的美术更是做得出神入化。不过叶锦天却很清楚这倒有不少都是源自萧然的指点与其说是指点倒不如说是开窍。
萧然为什么要动用那么多摄影机？理由非常简单他需要全角度的镜头以从中选出最适合的镜头。而且除此以外他特地使出了在吴雨森那里学到的绝招——慢镜头！
萧然不敢说自己是在慢镜头运用上是理解最深的可绝对是目前港片影坛里除了吴雨森之外最擅长的导演。在慢镜头上他欣赏的其实不止是吴雨森还有黄精蒲。
黄精蒲是二十一世纪的新锐导演此人凭着《福伯》这部绝对是佳作上位被曾之伟提拔做了《江湖》的导演。在该片里处处可见黄精蒲对王佳卫作品里那种镜头感的模仿而且在慢动作方面相当有一手。
到了《阿嫂》就更是了不起这次他抛弃了对王佳卫的模仿而是在慢动作上愈的控制得当。这部《阿嫂》是一部黑帮片可是骨子里却是纯真和欢乐尽管有哀伤可最终仍然是纯洁的快乐。
黑帮的残暴和勾心斗角与少女的纯洁本该是不相融的可是黄精蒲竟然能够让这一切融合在一起让人在结局处细细体验那种感动实在是非常犀利。在这其中小黄对慢镜头的操纵绝对功在至伟若没有慢镜头来缓冲黑帮的元素那只怕全片是难以做到这种平衡的。
在《阿嫂》这片里黄精蒲对慢镜头的运用简直到了近乎迷恋的程度而且凭着这若干慢镜头成功的制造出相当具有江湖味道的浪漫主义风格。实在是了不起萧然对十多年后才出现的这个青年导演佩服极了。
萧然在这方面的运用倒有几分相似只不过他不需要凭着镜头感来制造浪漫了美术和画面已经让这得到了体现。他运用慢动作是为了突出这种赛车中的极那种越风快过电的错觉。
操作上不困难难的是在时机上的选择。萧然选择了过其中两个弯道时运用这种手法。既然这种手法很好为什么不多用？萧然很清楚任何再巧妙的手法一旦重复的次数太多或者选择的时机不够恰当能够造成的往往都是反效果。
两辆车一前一后紧贴着来到一个弯道之时前者猛然来了个九十度的转弯。就在这时慢镜头出现画面陡然分割成两个画面一是金成武一是吴振宇。
两人的神色都全神贯注的盯着前方在这瞬间一切物品的运行度仿佛都慢了下来可是偏偏却没有给人慢或者软弱的感觉反而让人更觉得激烈。两个车手各自的动作在分割画面里非常清晰汽车紧逼的轨迹以慢动作呈现出来让这种大幅度高过弯变得惊心动魄。
就是这样在动与静的强烈对比里这快过风的感觉越来越强烈给人的视觉刺激越来越过瘾。萧然固然很愉快可他还是觉得很遗憾。这片子他特地指定郑昭强来做摄影而且加上最擅长的捕捉运动状态镜头江澜本来他以为可以让动静之间的感觉挥到极限的。
可是在某种意义上而言他失败了郑昭强还不是未来那个顶尖摄影师江澜亦不是经验丰富的摄影师。唯一幸运的是两人在某些方面还是做到了互补。可萧然一直认为现在的镜头根本算不上捕捉动与静之间那种最顶尖的镜头若是能够达到最好那单凭这一个镜头便可稳为经典了。
在最后一组过弯道的镜头里萧然依然用了画面分割和慢镜头只不过上次是上下分割而这次是左右分割努力制造花样。不过他没有让分割画面喧宾夺主而是让主画面以惊心动魄的态度记录下金成武越吴振宇的轨迹。
而真正的高潮亦在这一刻诞生因为之前提过如果谁能够在过这个弯之后领先就等于是赢了。当人们都以为经过了大高潮之时真正的高潮到了。
吴振宇驾驶的汽车被金成武一之下顿时情不自禁的失控撞在路边大树上生生撞得凌空竖立倒飞起至少四五米高。这才轰然坠落在地面上这个变故吓坏了所有的观众让那颗本来放得很安稳的心脏再次提到了嗓子口上。
金成武驾驶着汽车回来幸运之下吴振宇没被摔死。刚被金成武救出来他便软弱无力的骂了一句这才承认了金成武的胜利。继而两人流露出会心的笑是车手彼此惺惺相惜的笑。
这一次观众们终于才喘过这口气来全都站立起来向后排的主创人员表示了敬意绝对的热烈得能够掀掉戏院盖子的掌声在每个人的心里都化作了一种暖流和骄傲以及自豪。
萧然扫过向宝他们的神色不禁微微笑了他当初一样是有同样的感觉。不过他现在更享受的是那种操纵的感觉他知道自己在一百一十分钟里操纵了每个观众的情绪。
知道什么叫做迷恋吗？这就是迷恋萧然迷恋这种滋味他知道这才是他想要的。当他想象到自己以创造力让人们记忆里永远都留下这个故事时他就满足了这世界上有多少人在默默无闻的活着。可他却可以倚靠着电影在人们的心里留下永远的位置。
在这一刻导演就是神他创造了一个虚拟而且完美的世界创造了喜怒哀乐创造了活生生有血有泪的人物。什么是上帝？上帝能做的他一样能够做得到的。而且他现在正在做着还不仅仅只是一次他想自己在这瞬间能够比上帝更伟大。
没什么比创造更富有漏*点更富有感情了萧然对此有着深深的体验。这正是他不打算再拿未来影片来自己导演为自己增加名气一样。不只是因为他不需要名气了而是因为他希望也需要属于自己的东西没有人喜欢一直用别人的东西。
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………【第二百三十一章 狂扫全球】………
每个人都闭上眼睛静静的享受着这种也许很虚荣可是却非常实际也非常具有漏*点的滋味。他们都知道一个人一生里能够获得这样的掌声只要一次就已经是一份终身的荣幸了。
可他们不同只要他们能够做得够好甚至可以获得十次百次只要他们不放弃而且以自己的全部来做。这就是萧然常说的投入和认真在这瞬间他们全都有些明白萧然了他们都在想或许萧然到了今天的地位仍然要亲自拍戏很可能就是为了这种荣耀。
或许是吧萧然自己亦不清楚他知道自己是真诚的热爱着电影。可是他不确定自己是不是真的因为迷恋上这种受众人仰望的滋味是不是迷恋上这种操纵生死操纵悲欢离合的滋味。
他想或许这是真的。至少他就算有着万亿身家那又如何能够获得的仅仅是尊敬或者是佩服而已而不是现在的这种感觉。他更不希望自己好象商人一样被金钱给困住他希望由自己来控制金钱而不是金钱控制自己。
没有任何事能够比现在更棒了任何人都愿意为了这几十秒钟里的掌声和成就感而快乐。萧然喜欢这感觉同样也非常喜欢这种工作。他知道这是放纵思维放飞想象力的地方。
在这块不大的银幕上他能够塑造一个完美而且真实的世界。人人都知道那是虚假的可总也为那虚假的一切而痴迷这就是电影的魅力同样亦是创造者的魅力展示……
这是萧然的又一次巨大成功任何人都无法忽视这个成功。香港著名影评人兼导演舒其是如此评论而他还在文章里提到。萧然这一次再次开创了新的派流那就是赛车电影为未来的赛车影片制定了标准而《车神传说》亦将成为此类影片的开山之作。
仍然是李卓桃他仍然是最了解萧然创作意图和手法的他的文章里确实不乏赞誉。可是也绝对不乏批评。他认为萧然在导演功底上的进步不是特别之大因为影片依赖的不完全是萧然自身的控制力而是整支团队的成功。
最典型的就是他在影片里看出了萧然最初的创作意图而这这种意图随着创作而渐渐流失失去了萧然的本意这就是一种不可避免的失败。
当然他亦不是完全在抨击这片子和萧然。更多的篇幅是在赞扬他和方保洛的观点相似都认为这部影片开创了一个新的派流在历史意义上比《谍变》恐怕还要大就好象《英雄本色》开创了英雄片而《新龙门客栈》开创了新派武侠一样