派流在历史意义上比《谍变》恐怕还要大就好象《英雄本色》开创了英雄片而《新龙门客栈》开创了新派武侠一样。
最重要的是他在影片里看出了萧然的两个优点或许不如说是一种总结。第一他认为萧然具有导演天才影片里总是闪烁着天才的灵光唯一的缺憾是这种天才感觉不能维持到影片结束。
第二便是他认为萧然调节影片的节奏感以及流畅程度上绝对是亚洲乃至全球第一没有任何导演在这上面能够越萧然。在这部影片里萧然在流畅度的表现绝对达到了登峰造极的程度至少他认为片头三分钟和影片结尾处那几场赛车戏便完美的表现出来了。
对于李卓桃的评论萧然点了点受教了。他有着绝对高水准的影迷欣赏目光能够判断得出自己的缺点在什么地方。正如他自己所说影片永远都有缺点关键在于导演能不能够以优点来掩盖住而让人无法现。
萧然做得很棒就连他自己都承认在这方面做得很棒。可是他亦很清楚自己在导演功力上绝对还够不上吴雨森等人的档次。他在能力范围内向每一个具有优点的导演都“交流”过可是学习到对方的优点那不意味着就能够成为更出色的导演。
优点再多可始终都是别人的。萧然若不能融会贯通再或者琢磨出只属于自己的风格那他就永远成不了真正的宗师级导演。不过他现在的确有了风格流畅来自十多年以后的流畅甚至尤有过之。
不过他更清楚自己身上尚未被其他人掘出来的优点——商业。的确是商业萧然本身就对商业元素有着非常精湛的理解更有后世的经验。这导演了几部戏之后更是在这部影片里把商业成分挖掘到了极限。
什么是商业元素？什么是导演在商业表现上的控制？《这个杀手不太冷》可视为一个典范。影片本质是文艺片可是结尾趁机来了一场非常标准亦非常精彩的动作戏这就是商业上的控制。
千万不要以为商业因素不重要商业元素不只是剧本上的亦不止是影片制作上的主导思路。而且还来自萧然这个导演的控制他能够非常精确的判断出在什么时机给予观众什么样的享受。
同样的他懂得选择最恰当的机会让观众们的心脏随着影片而跳动这不只是关系到导演手法还是对商业运作的高理解。这就是萧然的作品部部卖座的最重要原因之一。
影片在美国上映之后著名影评人罗杰&；#8226；伊伯特一针见血的指出了影片的优点：“这是一部让每个人的身体都滚烫的影片是一部团队精诚合作的最佳写照。”
影片十天之内在亚洲乃至欧洲和北美上映毫不夸张的说它为魅影赢来了无数的名誉和金钱。所以参与这部影片制作的幕后工作者都从此被视为一流人才尤其是音响制作方面更是被赞为绝顶高手向宝因此而荣升为全港最顶尖的音响设计自然是不消提了。
事实上萧然在导演这部影片之前就考虑了很多他现在明白为什么好莱坞一部戏由筹备到上映需要很长时间了。因为在开拍之前他需要确定这部影片能不能够在西方卖座。
在这一点上策划部很有针对性的给出了建议。先就是片中音乐上的要想讨好西方青年观众这个配乐不妨可以西化一点。萧然甚至考虑过为了讨好黑哥们不如在片里用一些黑人音乐的。
而在服装造型方面策划部提出的建议则是尽可能靠近东方可是亦不要让西方人看着很怪异。总之一个词时尚和前卫做到这两点就足够了。
在景色方面影片亦选择了美丽的景色作为背景不然你以为制片为什么要特地移枫树？总之这部影片既是迎合了东方观众亦让西方观众看上去有一分熟悉的感觉这就是票房的基础。
只不过不是每个导演都能够将这些本来不是很能够彼此兼容的东西融合在一起更不是每个导演都懂得这些东西的。所以之前萧然才让魅影旗下的导演去策划部培训就是为了培训这个敏锐的控制。
这是说简单也简单说复杂亦复杂的事。只要尽量不要让西方观众感到不合理的地方出现就好了策划部就有专业编剧来做这一点。比如吴雨森的子弹射不完这一点在西方人眼里肯定就不合理所以吴雨森不是一定要改可若是影片面向西方观众那这一点一定要适当的做出改变。
萧然亦是把这部作品当做了给其他导演和圈内人的一个榜样以实际行动来告诉他们如何在具体操作里将一些限制化为优势。当然萧然认为这样的迎合形势还是不能维持太久而且还尽量给予其他导演制作本地气息的作品机会。不然这说不定有可能抹杀电影人的天才和特性的。
而且港产片无论如何做都始终是有几分本地气息的。只要西方观众能够接受港产片就等于是接受了港产气息将来地位根深蒂固了到时候就由不得西方观众来选择了。
毫无疑问萧然的这部新作在票房和口碑上都获得了巨大的成功绝对巨大得让人嫉妒的成功。本地票房再度逾越五千万关卡停留在六百万顺理成章的成为历史票房亚军还是不得不委屈在绝对稳如泰山的《人鬼情未了》之下。
当然这票房难以突破这主要还是因为本地市场已经达到了普通情况下的颠峰。而在外埠市场港产片却远远没有达到颠峰还有无数的挖掘空间。
在日本票房史无前例的突破了一亿美金达到八亿港币。在台湾打破《谍变》的记录。在韩国因为时尚的气息票房同样高涨达到了惊人的两亿多成为韩国历史最高票房影片。
就算是在大6票房（大6在199o年的总票房一说二十四亿一说四十四亿我取前者来推算）高达两亿。全亚洲的总票房为十七亿港币再次刷新记录。
在欧洲这影片的票房比之《人鬼情未了》要强了几分达到了六亿。而在北美票房成绩比萧然预想的六千万美金要强出太多了足足高出一倍多达到一亿三千万美金击败了《机械战士》的八千万美金成全美年度十大的第三名比《沉默的羔羊》略高。
而全球票房则突破性的达到了三十三亿五千万则是四亿美金还要多一些。这个史无前例的数字击败了几乎所有的好莱坞大片成为全球年度票房第二只曲居在《侠盗罗宾汉》之下。
这真是一个可怕的数字就连萧然都没想象到。不过试想一下他倒是释然了。这两年来在美国主流院线上映的影片越来越多而且质量都是最好的况且这是一部由画面来讲话的影片语言不是太大的障碍。
就如未来好莱坞英语片在非英语地区一样取得极其巨大的成果一样这不是不可想象的因为人们的习惯并不完全是不同的。起码在动作片等题材上是一致的。
得到了这个成绩萧然吓了一跳之余亦笑了。目前港片在北美的地位已经逐步确定下来这三年以来港产片每年至少都有一部影片能够成功挤上全球票房榜。
本来萧然还一直担心影坛其他公司会为了目前港片的地位而喜昏头导致开始疯狂的粗制滥造起来。不过现在瞧来各家公司都很冷静就连雷开泰都开始冷静的投资了。
不上一定档次的影片根本就在戏院上不了惟有出卖音像版权在这上面赚上一大票。所以目前全港能够做到轮上映的影片比起前两年来还略少了一点。
而在随后的《谍变2》亦在美国上映了其实这片子没什么抨击美国的地方萧然巧手一动便让这片子里的美国反派成为了cIa里别有用心的阴谋家。这在剧情上便基本上遵循了好莱坞大片的模式只是影片的重点不在于那里罢了。于是影片顺利在美国上映了。
大6政府透过关新向萧然表示了非常重视《谍变2》的上映因为这片子在某种意义上而言其实是可以间接改变一些海外国家对中国的看法的。
《谍变2》的票房没有第一部来得强甚至还差了四亿的距离。在动作场面上比第一部要火暴了几分可在气度上要逊色了几分。不过最关键的是文戏和动作戏存在一定的断裂口碑显然远不如第一部看来柳眉和梁君还没有达到足够的默契。
毫无疑问暑假就是《谍变2》和《车神传说》的天下。有趣的是这两部影片都是续集电影这就意味着魅影完全可以利用这两部影片继续赚钱。在萧然的想法里《谍变》系列就三部而《车神传说》至少还可以再拍三部这可是摇钱树呀。
不过萧然可不想像《无间道》红了就立刻为了赚钱而做续集出来那样只是时间亦不能太久。好莱坞有个不成文的续集定律如果在五年内找不到原班人马来拍那么这个续集就不需要做了因为这很难再赚得到钱了。
当然《星球大战》和《终结者》完全是例外这完全没得比。不过起码萧然就坚信就算《赌神》在十年后再开拍都一样拥有极强劲的票房。说得夸张一点魅影现在手上掌握了不少的品牌系列就算吃这些品牌都足够赚了。
得到了那么多影片的票房成功萧然总觉得自己便仿佛是在向斯皮伯格的方向前进这可不见得是什么好事。萧然想要做的是寻找自我做一个非常具有个性的影片一部类似《pTu》那样能够彻底表现导演手法的个人作品。
极其搞笑的是花了鸿国两千再花了魅影四千万的《阿飞正传》终于上映了。这部凑集了相当多大明星的影片单是明星片酬方面就付出了一千多万结果在本港的票房倒不算扑街到吐血可亦只勉强凭着强大的明星号召力突破千万关卡。
这让萧然惊奇无比他还以为这片子最多就只有五百万票房呢。不过想一想历史上刘华他们演这部戏时其实远远算不上具有什么票房号召力而现在却是香港影坛绝对当之无愧的一线明星这就可以理解了。
唯一幸运的是这片子海外的票房勉强弥补了一些投资。可是就投资而言除了映画戏院等本来不该算在投资之内的收入就意味着魅影在这笔买卖上亏了一千万这还是因为没有计算入莫�